姓陈的女孩起名字（陈字取名字女孩最好）

1、姓陈女孩起名大全

女孩·菲絮 (出自唐代诗人杜甫的《春运》：“菲菲红素轻，肃肃花絮晚”)
雅媛 (端庄高雅有才华的女孩)
婧诗(如诗画一般的美丽女孩)
蕊琪(安静又乖巧的女孩)
舒雅( 以“雅”入名，寓意“超脱、优雅”)
婉玗(婉寓意“和顺、温和”“玗“寓意“美好”)
怡悦 (文静宜人)
诗茵(诗：寓意文雅、浪漫)
静璇 (聪明文静)
婉婷(婉寓意“和顺、温和”“婷“寓意“美好”)
霏羽 (这个挺不错哦，让人觉得很舒服！)
妍琦(美丽且快乐的女孩)
珂玥(珂是古代象白玉一样的美石，玥是传说中的神秘佛珠。代表吉祥的意思。)
天瑜 瑜：美玉
婧琪 婧：女子有才 琪：美玉
彤萱 彤：红色 萱：一种忘忧的草
嫦曦(像嫦娥一样有着绝世美丽容貌，像晨曦一样朝气蓬勃，有精神)
梦洁(一个梦幻般的女孩，心地善良，纯洁)
凌薇(气势、朝气都凌人，薇，祝她将来成为一代名人)
雅静(优雅文静)
依娜(有伊人风采，娜一般指姑娘美丽，婀娜多姿嘛)
雅芙(文雅，如出水芙蓉一般)
凌薇(气势、朝气都凌人，薇，祝她将来成为一代名人)
美莲(美丽如莲花一样，还有出淤泥而不染的高尚品质)
佑怡(怡：好心情)
熙雯(熙：光明 雯：成花纹的云彩)
妍洋(妍：美丽 洋：如海洋一般胸襟开阔)
滢玮(滢：清澈 玮：玉名)
琪涵(有美玉一般内涵的女孩)
佳琦 (琦，是玉的意思，佳琦的意思是祝愿宝宝犹如上好美玉一样白璧无暇！)
清菡 (菡即荷花，有出淤泥而不染的高洁。“清菡”就是“清水芙蓉”的意思)
玥婷 玥：传说中一种神珠 婷：美好
优璇(优，各个方面都很优秀；璇，像美玉一样美丽，受人欢迎)
漫妮(生活浪漫，妮是对女孩的称呼，没什么意义)
媛馨 媛：美好
碧萱 萱：一种忘忧的草
慧妍 慧：智慧 妍：美好
婧琪 婧：女子有才 琪：美玉
璟雯 璟：玉的光彩 雯：色彩斑斓的云，多用于人名
彦歆 彦：古代指有才学有德行的人 歆：心悦，欢愉
芮涵 涵：包容
婧涵 婧：女子有才 涵：包容
鑫蕾 鑫：财富
昭雪(昭：充满活力，是一个阳光女孩。雪：愿她象雪一样纯洁、美丽。)
美琳(美丽，善良，活泼)
欢馨(快乐，与家人生活得非常温馨)
淑颖 贤淑，聪颖
钰彤 钰：美玉 彤：红色
璟雯 璟：玉的光彩 雯：色彩斑斓的云，多用于人名
欣溶 (出自诗人晏殊的诗：“梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风”)69

2、姓陈的女孩叫什么名字好听呢！

……我觉得把牌一张张拆散牌很可怜诶……
那是你的牌来着的……除非烧掉不然封起来也要跟你一辈子的啊……

3、姓陈的女孩子起什么名字好？

陈雪诗
陈凌宣
陈菲儿
陈若依
陈蓓蓓
陈美愿
陈纯翼
陈婧涵
陈心愫
陈美轩
陈子菁
陈雪慧
陈雅琪
陈天馨
陈唯薇
小名
袅袅，贝贝，芊芊，姗姗，璐璐，妍妍，欣欣

4、姓陈的女孩子叫什么名字比较好?

记住：木生火。你可以到周易网上输入你和你女朋友的生辰八字一配便知。但是不要太迷信，要相信科学，珍惜爱情

5、姓陈女孩子独特的名字有哪些？

1、陈曼、陈涵、陈熙思、陈铭馨。

2、陈晴、陈曦、陈雅金、陈梦瑾。

3、陈贞、陈娜、陈熙澹、陈霄素。

4、陈妍、陈雪、陈姗筱、陈灵盈。

5、陈清、陈智、陈嫣妍、陈冰晴。

6、陈慧、陈莉、陈芝淑、陈嘉霞。

7、陈惠、陈颍、陈芝嘉、陈欣辰。

6、姓陈取什么名字好？

你好，下面供你参考：喜欢就选择一个吧！直觉！
女孩名：
雅静（优雅文静）
梦璐（如梦幻般的女孩，璐，谐音露，露字为日月结合的灵之美.智慧且不夸张）
惠茜（贤惠，茜只是名字好听）
漫妮（生活浪漫，妮是对女孩的称呼，没什么意义）
语嫣 (嫣：美好鲜艳 )
倩雪（即前雪，也就是雪天出生的可爱公主啦）
香怡（香气怡人）
灵芸（在古代，有一个叫薛灵芸的少女，长得容华绝世，貌赛貂禅，愿您的女儿也象她一样美丽，双手灵巧）
倩雪（即前雪，也就是雪天出生的可爱公主啦）
玉珍（象玉一般美丽，珍珠一样令人喜爱）
茹雪（茹，谐音如；全名意思是想雪一般纯洁，善良）
美琳（美丽，善良，活泼）
明美（明白事理，长得标志美丽，有着花容月貌）
可馨（一个美丽的可人儿。能与家人生活得非常温馨）
惠茜（贤惠，茜只是名字好听）
漫妮（生活浪漫，妮是对女孩的称呼，没什么意义）
香茹（香，死后留香百世，茹，没什么大意义）
静香（文静，象明朝时期的香妃一样美丽，文雅，贞烈）
梦洁（一个梦幻般的女孩，心地善良，纯洁）
凌薇（气势、朝气都凌人，薇，祝她将来成为一代名人）
美莲（美丽如莲花一样，还有出淤泥而不染的高尚品质）
雅静（优雅文静）
雪丽（美丽如雪）
雅芙（文雅，如出水芙蓉一般）
雨婷（温柔，聪明，漂亮）
怡香（香气怡人）
珺瑶 珺：美玉 瑶：美玉
梦瑶 瑶：美玉
婉婷（婉寓意“和顺、温和”“婷“寓意“美好”）
雅琳（ 以“雅”入名，寓意“超脱、优雅”）
静琪（安静又乖巧的女孩）
彦妮 彦：古时候指有才学有德行的人 妮：指女孩子
雪慧 冰雪聪慧
淑颖 贤淑，聪颖
乐姗 姗：女子走路时婀娜的样子
婧琪 婧：女子有才 琪：美玉
诗琪 (诗情画意;美玉)
煜婷 (照耀;亭亭玉立)
凌菲 (菲：草木的香气很浓 )
羽馨 (羽缎;温馨)
琪涵（有美玉一般内涵的女孩）
佳琦 （琦，是玉的意思，佳琦意思是犹如上好美玉一样白璧无暇！）
依娜（有伊人风采，娜一般指姑娘美丽，婀娜多姿嘛）
雅芙（文雅，如出水芙蓉一般）
莉姿（具有公主或王后的一切风度与姿色
男孩名：
致远 （出自诸葛亮的《诫子书》：“非淡泊无以明志,非宁静无以致远”）
俊驰（出自成语：俊才星驰）
雨泽 (恩惠像雨一样多)
鸿涛 (鸿：旺盛,兴盛 )
伟祺 (伟：伟大祺 ：吉祥 )
荣轩 (轩：气度不凡 )
浩宇 （胸怀犹如宇宙，浩瀚无穷）
皓轩 （意为：光明磊落，气宇轩昂）
志泽 (泽：广域的水源 )
子轩 (轩：气度不凡 )
弘文 (弘扬;文:文学家)
雨泽 (恩惠)
建辉 (建造辉煌成就)
晋鹏( 晋：进也，本义，上进鹏：比喻前程远大 )
天磊 (磊：众石累积 )
绍辉( 绍：继承辉：光辉 )
泽洋 (广阔的海洋 )
鹏涛 (鹏：比喻气势雄伟 )
鹤轩 (鹤：闲云野鹤轩：气度不凡 )
越彬 （彬：形容文雅 ）
风华 （风华正茂 ）
靖琪 （靖：平安 琪：美玉 ）
明辉 （辉：光明 ）
伟诚 (伟：伟大诚：诚实 )
明轩 (轩：气度不凡 )
健柏（(柏：松柏，是长寿的象征。“健柏”就是健康长寿的意思）
修杰（修：形容身材修长高大）
志泽 (泽：广域的水源 )
伟泽 (伟：伟大泽：广域的水源)
鸿煊 (鸿：大也煊：光明）
烨华 （烨：光耀）
煜祺 （煜：照耀 祺：吉祥）
智宸 (智：智慧宸：古代君王的代称）
正豪 （豪：豪气）
昊然 (昊：苍天，苍穹）
明杰 （明智，杰出）
立轩 （轩：气度不凡）
立辉 （辉：辉煌）
峻熙 (峻:高大威猛;熙:前途一片光明)
弘文 (弘扬;文:文学家)
希望我的回答能对您有所帮助，谢谢。

7、姓陈好听的女孩子的名字

论舞蹈的本质及其意境
中外学者的这些观点，即舞蹈起源之说，甚至已形成重大流派的学说，从各自不同的历史时期。认知角度和审美习惯出发，捕捉了形形色色的舞蹈之起源论据既生动形象，又丰富多彩，尤其是那些来自遥远时代的材料，或偏僻地区的例证，对于我们今天来全面认识舞蹈的起源，乃至舞蹈的不同时期的不同价值，生命本质和美学特征，具有价值连城的意义。
但总体说来，这些材料大多仅停留在支离破碎的描述中，更难免有顾此失彼之嫌，结果使如此错综复杂的舞蹈起源问题，遭到了如此轻率的简单化待遇；而在更加广阔的范畴中，这些学说对具体论述对象的生态环境，文化习性，美学特质，运动习惯等许多关键性的方方面面，则缺乏搜集的意识和严密论证，最关键的症结还在于，这些学说论及的都只是舞蹈起源的外在，虽然举足轻重，却有严重的缺陷。
研究和阐释舞蹈的起源，绝对不能忽视其“内在根据”。只有“内在根据”与外在条件这两方面的情形都烂熟于心，才能最终把握舞蹈起源的真谛，使这个专题的研究达到一个令人满意的答案。
所谓舞蹈起源的“内在根据”，指的是人类那身心合一的物质条件，手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素。
舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。
一件成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生感情上的共鸣，一句话：有意境。美的意境需要眼光独到，善于把握时代的脉络，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，发展其中的闪光点加以提炼升华，于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界，作品才易于被观众所接受和欢迎。
舞蹈的意境有许多种，第一个是心态意境。心态是指人的心理活动状态，喜怒，哀乐，忧愁，烦躁等心理活动的表露形式，受周围环境的影响会复杂多变，在一定的范围里，标志着社会某一个民族或个人的精神斗志。
第二个是生态意境，舞蹈从乎之舞之，足之蹈之的原始状态起，就由各种物体打击出各种节奏想伴随，而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态。舞蹈艺术发展到今天，更是与音乐难舍难分。好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐，好的音乐创作出优秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音乐属于音乐的一个品种，但它通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合，使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品。
三是情态意境。情态，顾名思义是指“情”和“景”的交融，“情”是人所为，“景”是客观存在，两者统一形成动态情势。当人与景观产生联系融为一体时，情态便在情景交融中自然结合，起到承上启下画龙点睛的作用。
舞蹈艺术和其它的艺术门类一样，在建构自己的艺术大厦时，情要真，意要深。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验，意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建领的理解和认识，只要情真意深，形象必然丰满，作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。
现代著名美学家苏珊 - 朗格说：“艺术家表现的决不是他自己的真实情感，而是整个人类的感情”。这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景，将哲理与情感融为一体的艺术，毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体，而成为一种更高层次的艺术。
舞蹈的形式美，技术性极强。但这种形式美和技艺性，都是发自人体自身的，外部的形态美和技艺，都不可避免地与人体内部精神情感相通，受其支配并表现情感，不是这样，就不能称之为活的人体了，这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。
舞蹈的情感是细腻的，它所创造出来的意境亦是独特的。在舞蹈商业化，国际化的今天，舞蹈的所有的优势应该加以发扬，传播，同时也要加以发展来适应当今的社会。
论东西方舞蹈文化的冲突与融合
“文化冲突”与“文化震荡”
文化冲突与文化震荡就逻辑而言是两种文化互动的结果。可谓有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反弹的文化震撼，使文化互动的双方受到影响。然而，目下东西方文化交融的一个奇怪的景观是：虽然东西方文化是互惠互利，而冲突与震荡只存在于东方——东方舞蹈家在文化交汇中深受的困挠，西方舞蹈家则毫无感觉。例如，在上个世纪50年代，美国先锋派舞蹈家默斯·坎宁汉得到一本英文版的中国《易经》如获至宝。他从这本中国古老的哲学著作关于世界万事万物不断变化的辩证思想中获得了艺术变化发展的重要启示，同时他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈创作，形成“机遇编舞法”，坎宁汉先生似乎从未感觉到过东方文化对他的震荡问题。70年代，另一位先锋舞蹈家特丽莎·布朗的现代舞蹈团一边打着中国的“太极拳”，一边创造她的“放松技术”时，布朗女士亦从未困扰于东西方文化的冲突问题。他们借助中国传统文化的伟力创造了美国最先锋的艺术，并且，从本土到世界没有人对他们所创造的艺术的“美国化”问题提出任何质疑。显然，文化冲突与震荡好像一副“剃头挑子”——只存在于东方舞蹈家感觉中的“一头热”。追究个中原因是多方面的，但一个最重要的因素莫过于现代东西文化发展强弱不均，带来东方舞蹈家在文化交流中心态失衡：或者为西方现代舞蹈文化以势如破竹风靡世界之势所慑，以教条主义的学习态度而丧失本土的立场；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚无拥有足够的文化积累以超越他文化的影响。
然而，无论如何我们必须正视：冲突确实存在，并且，我们自身的现代舞蹈文化亦正是在解决这种冲突中不断建立。为此，我们首当其冲的问题是要清醒地意识到冲突是怎样发生的。
静心梳理东方现代舞蹈文化的发展，全面地受到西方舞蹈文化的影响是一个不争的事实。这种影响首先不在于西方舞蹈文化的强大而在于东方文化自身发展的内在的需要。正如当代西方马克思主义者卢卡奇所说，一种真正重大深刻的外来影响被一个民族接受，必然因为前者与后者的某种内在要求相吻合。因此，我们的关注点就应该主要不在于前者的影响，而在于后者的接受。
由于历史的原因，东方文化在近现代发展中处于相对滞缓状态亦是一个不争的事实。当一种新的时代、新的生活、新的经验需要新的艺术语言及其方式表达传递，而文化发展的羸弱与积累的匮乏，东方现代舞者在西风东进中借力而行便成为必然——借外来文化冲击本土文化的封闭状态，用外来的身体语言符号表达和揭示自我新的感觉经验。那么，成在于此，败即于此。在人类学家的研究成果里，语言是人类文化的一个重要的组成部分，是人类的生命感觉和经验的传达方式，语言符号赋予我们周围世界的经验以形式及其色彩。语言学家爱德华·萨皮尔认为，人类建构真实的世界是通过他们对语言的词汇和语法的特别选择。他的学生本杰明·l·沃尔夫亦认为， 说话的语言不同导致人的思维方式的差异。具有语言共同特性的身体语言——舞蹈语言成形于特定的文化土壤和生态环境，以特定的民族的思维方式，表现着特定民族生命生存的状态。因此，东方舞蹈家借鉴他文化他民族的生命经验来表现本文化本民族的生命经验之时，两种文化，两种环境，两种思维方式，两种经验之间的距离必然十分鲜明地凸显出来。如果我们对于这种距离和差异缺少足够的认识，在文化借鉴中对语言系统不进行应有的必要的转换，由于二者间的不兼容性带来的文化冲突便不可避免。
“走向本土”与“国际接轨”
“走向本土”与“国际接轨”是当下现代舞蹈家挂在嘴边上的两个口号。就其总体意义而言，前者是寻求外来文化“民族化”的一种努力，后者是民族文化“世界化”的一种追求。毫无疑问，两者方向的正确性都无可厚非。就其特定意义而言，这两句口号折射着东方的现代舞者期待被认同的心态，前者在于希望得到国人的认同，后者在于期待世界认同。从某种角度来说，或许出于走出本土文化困境的急切心情，或许国际认同更具有权威性，对接踵而来的本土认同更具有说服力，“与国际接轨”成为东方的现代舞者更心仪的目标。但值得我们注意的是在这种心仪之后悄悄发生的立足点的偏移，恰恰容易使我们背离现代艺术创造的初衷。
问题绝不在于“与国际接轨”将艺术创造的标尺瞄准当今世界文化发展的制高点，而在于以西方文化为中心的现代世界文化格局往往使我们的价值尺度依然指向西方。而在事实上，与国际能够接轨的现代重大艺术节日和活动几乎均以西方背景为“麦加”，东方的舞蹈家常常处于被选择的地位。这样，与国际接轨所采用的价值判断的尺度不在东方文化而在于他者文化。在被他者文化与审美判断选择下的与国际接轨的东方艺术，尤其是为了“走向世界”而迎合他者文化与审美判断的东方艺术，很难说有多少东方民族文化独立的品格。
身体的语言作为人类最早的语言形态是对生命进行诗意的表达，舞蹈作为人类最早的艺术形态的本质在于对生命的发展作出贡献。因此，一些伟大的艺术创造往往不是诞生于艺术家刻意追赶时尚之中，而诞生于艺术家不失时机地关注和及时地提供了如何解决民族的生命的问题思考之中，当代东西方现代舞蹈家的重大成就亦产生于此。
20世纪20年代末，美国和欧洲经济处于大萧条时期，生活变得复杂和严峻，面对这样一个变化了的世界，美国现代舞的奠基人玛莎·格雷姆认为她的艺术不可能像前辈艺术家那样去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那样关心美的线条，她的舞蹈是要使人体成为能量发动机，表现人类有机的行为。玛莎·格雷姆以伴随着呼吸的强有力的腹部收缩和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的内在风景。为美国现代舞奠定了坚实的艺术基石。
70年代德国现代舞蹈家皮娜·鲍希一跃成为世界现代舞蹈剧场的先锋与核心人物，她那破碎、压抑并充满暴力的舞蹈剧场或使观众一头雾水或使观众趋之若鹜，但她受到人们仰视的决不是表面的破碎、压抑和暴力的形式，而是在这之后所呈现的战后德国人精神的状态和两性之间或人与人之间互动关系的本质，以及建立在其上的对德国现代文化的深刻反思。鲍希艺术的价值在于她负荷了整个战后德国人精神的破碎和沉重。
20世纪，西方现代舞蹈艺术向东方文化渗透一直是单方面的，然而在70年代，日本现代“舞蹈”则一反常态将其影响向西方回流。“舞蹈”震撼和影响了欧美剧场大约不在于它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在于日本舞蹈家对日本战后文化的深入反思——尤其是对广岛原子弹爆炸后精神肉体的畸型发展的揭示，对不断制造垃圾的现代工业文明的本质的揭露。
因此，我们是否可以说，艺术的先锋性和艺术的国际定位都不仅仅在于艺术家刻意追求的形式，而在于在这种刻意追求的形式之中的生命与情感的内涵，尤其是对于本民族生存状态的反映和对其现存问题的考索与解决。所谓只有民族的才是世界的，属于世界的往往是民族最好的，这一观点的价值不在于它对民族文化本身的强调，而在于它指出民族文化中那些解决特定民族生存问题的成功经验具有人性的普遍意义。
由此，在东西方文化的交汇中，我们应关注的是东方的接受而非西方的影响；我们首先要解决的是本土定位而非与“国际接轨”。当我们把艺术的触角切入民族生存最敏感的神经，我们的艺术才会具有冲击力与震撼力，我们只有背靠着民族文化的、哲学的和美学的坚实基石，我们的现代艺术无论批判还是建构，才会有文化的广度、美学的高度以及哲学的深度，我们的艺术的本土定位才能成为现实。而当我们成功地解决本民族生命生存中的艺术方式对他民族提供了经验之时，东方民族艺术的国际定位亦成为不争的事实。
“现代派”与“现代性”
关于“现代舞”亦是我们争论了一个世纪之久的概念。对于这个说不清的问题还必须说的原因是由于它直接关系我们前行的方向。现代舞虽说对其认识众说纷纭，但从表象上总括起来其基本特点主要与以下几方面概念相联，一是与过去时所对应的现在时的时间概念相联；一是与传统相对应的现代发展的历史概念相联；一是与现实主义相对应的现代主义美学概念相联；还有就是和古典芭蕾所相应的风格类别的概念相联。可是有人却狭隘地把东方的现代舞看成是西方舶来的一个现代派舞蹈流派，或仅把它界定为与芭蕾相区别的一个舞种风格，其结果是从本质上忽略了现代舞是一场实现舞蹈艺术从传统向现代转换的艺术革命和艺术运动，从而未注意到现代舞蹈家们对“现代舞”的“现代性”的体认与强调。即便西方现代舞蹈家本身亦不强调“现代派”的派别，而强调现代舞是一种观点，一种对当代世界中艺术功能的态度（塞尔玛·珍妮·科恩语）。把现代舞理解为是一种心态，一种对舞蹈艺术与时代同步的必要性的认识（霍塞·林蒙语）。因此，淡出“现代派”，强化“现代性”是在文化融合与文化借鉴中，东方舞蹈家解决文化冲突问题的一个思想方法的关键，亦是使现代舞蹈文化牢牢地建构在本民族的文化基石之上的关键。
所谓“现代派”是一个西方现代文化艺术发展到20世纪的特定的文化现象和文化概念，可以说，它是形形色色的标榜反传统的文学艺术家的总称，它是对以现实主义为代表的理性主义的传统美学的一次彻底的反向运动。而“现代性”则应是指“现代人最深刻的本质，它即为现代思辨所揭示的灵魂深处的奥秘，是那种超越自身，无限发展的精神”（丹尼斯·贝尔语）。在这种精神引领下建构起来的具有“现代性”的舞蹈艺术一是具有现时代的独创性；二是具有现时代的经典性。如果这两者均属于一切优秀艺术品的标志的话，那么，对于现代舞而言，它还具有和一切传统艺术相区别的“实验性”——为艺术与为生命的发展寻求更多的可能性而作出的超出传统价值判断的种种探索。因此，作为一个现代舞者不仅应该具有批判旧传统中的僵化成分的勇气，亦应具有超越旧传统建设新文化的能力。因为只具有破坏力而缺少建设性的艺术行为较少具有说服力。另外现代舞者还应具有坚强的神经，去迎接旧习俗的攻击与挑战，承受失败和环境的重压。并且以健康的心态，不急功近利，不媚权媚俗，不取媚西方。因为，现代舞的艺术尺度永远存在于它作为一个民族的历史与现实的特定的文化“角色”之中，永远存在于一个民族的现代审美理想之中。从另一方面而言，整个社会应对现代舞蹈的“探索性”与“实验性”具有足够的认识与理解，并对其敞开更宽广的怀抱。注意不要教条地以传统与主流艺术的标准来要求与规范它们，防止在这种要求和规范之中使这种探索与实验精神萎缩，而这种探索与实验精神萎缩所带来的不是作为现代舞一种舞蹈风格种类发展的滞缓，而可能将是一个民族舞蹈文化发展的新的可能性的丧失。因为这是由于传统艺术与现代艺术在现时代的角色定位与功能差异所致。前者代表着一个时代和民族已认同的价值标准与审美尺度，它以一种艺术的和谐维护着社会的稳定与安定。而现代艺术则代表着对传统秩序的一种突破力量，对旧有文化中不适应时代发展的部分提出质疑，以一种新的可能性取而代之，试图将艺术推向前进。
关于现代艺术的标准，有学者曾提问：大众的口味，官方的尺度，专家的判断，学院派的规范，到底哪一个是艺术的最高尺度呢？并且现代舞、古典舞，民间舞到底哪一种更重要呢？本文再次重复著名理论家约翰·罗素的话语以为作答：作为真正的艺术，是何种类都不重要，“在伟大的艺术家看来，所有艺术标榜的标签都是可笑和无聊的，真正的艺术家总是沉潜到他的艺术生命的底层，去开拓全新的生命意义和真正的艺术瑰宝。”并且如果我们坚持用时代精神、民族精神与艺术精神建构我们本土的现代舞蹈艺术，东方现代舞蹈文化摆脱东西方文化的冲突走向融合，并在全球化的世纪里使自己的舞蹈艺术纳入世界民族舞蹈文化的轨道一定成为历史的必然。