澎湃新闻网新闻记者 刘燕 梳理
“三月三日气温新，北京长安河边多佳人，态浓意远淑且真，肌理效果细致骨血匀。”源于杜甫的《丽人行》写尽了唐朝女士的意态之美。
古诗词以外，古时候字画亦不缺勾勒女士主题的名人之作，他们或者唐朝周昉书中照镜理妆、挥扇闲憩、演奏喝茶的婢女，或者宋人书中勤奋女红、忙于捣衣的女性，亦或是明朝唐寅画里丰满中无失秀气、浓艳中兼顾幽雅的四大名妓……
在三八妇女节到来之际，澎湃新闻网·古时候造型艺术（https://www.thepaper.cn）谨此整理北京市故宫博物院与台北故宫博物馆各代字画中的“她”，以飧阅读者。
唐 周昉 《挥扇仕女图卷》
唐 周昉 《挥扇仕女图卷》（局部） 故宫博物院藏
此图勾勒了13位头挽高髻、细目圆面、长连衣裙曳地的嫔妃和婢女品牌形象。全幅以横着排序的方式展现了人物的各类主题活动：执扇慵坐、解囊抽琴、照镜理妆、绣案质量、挥扇闲憩等。创作者留意界面横着亲疏、紧松的韵律转变，竖向多少零乱的层级转变，进而促使界面构造秩序井然，并防止了构图法上的简单死板。图上颜色丰富多彩，以红为主导，兼具青、灰、紫、绿等各色各样。冷暖色调互相衬托，显出人物皮肤的鲜嫩和布料的华丽。衣褶线框近铁线描，圆滑秀劲，颇具幅度和柔韧度，较精确地描绘出了人物的诸多体形。
唐 周昉 《挥扇仕女图卷》（局部） 故宫博物院藏
唐 周昉 《挥扇仕女图卷》（局部） 故宫博物院藏
艺术家周昉出生于大人物显宦，因而，他针对皇室阶级绮靡奢侈的日常生活十分了解。其仕女画不因烈女、贤妇、小仙女等为表现对象，反而是选自现实生活中皇室女性的行乐主题活动，具备很强的时代气息，进而顺从了中晚唐时期大官僚资本主义皇室们的美感情致。其著作在展现自我唐王朝热闹昌盛的生活质量的与此同时，亦揭露了贵妇人们极其匮乏的内心世界。此图上妃子们相貌丰满，衣饰绮丽，但他们面含忧怨，举动慵倦，没什么气愤。
唐 周昉 《内人双陆图》卷
唐 周昉 《内人双陆图》卷 台北故宫博物院藏
唐 周昉 《内人双陆图》卷（局部） 台北故宫博物院藏
周昉（主题活动于西元八世纪初），善画道释人物仕女图。此图绘有一双陆桌，桌内有双陆围棋棋盘，本为突厥人手机游戏，游戏玩法以异木为盘，盘里彼此之间里外个有六梁，故得名。月牙凳为唐朝新起家俱，专为皇室女性所坐，此凳为典型性款式。凳的四角及腿足都是有用心雕镂。腿足两侧是斜角线，内部结构为曲线图镂花腿，两腿之间产生一个壶门轮廊。此凳座面为竹藤类的纺织物，外观装饰设计追求完美绮丽正与唐朝时尚相一致。
《唐人宫乐图》轴
《唐人宫乐图》轴 台北故宫博物院藏
本幅画宫里女眷共十人，围坐一张长方形大桌的四周，有的喝茶，也有些人已经行酒令；上边的四人，则是吹弹传统乐器，替这一场饮宴的人助性。他们所持用的传统乐器，自右而左，各自为胡笳、古筝、竹笛与笙。站起的二名婢女之中，也有一每人必备拿拍板，敲击着节奏感。尽管全画描绘的是演奏与喝茶、饮酒的场景，但每一个人脸部冷漠的神色，却又道尽了宫里日月长的无可奈何！
《唐人宫乐图》轴（局部） 台北故宫博物院藏
《唐人宫乐图》轴（局部） 台北故宫博物院藏
《唐人宫乐图》轴（局部） 台北故宫博物院藏
画中仕女图作块和（806－819）“时式妆”的穿着打扮，并充足表明受杨贵妃（719－756）危害，以丰满为尚的审美观念。他们每个体形丰腴，脸如满月，两眉作细细八字型，开脸留“三白”，宽袖上衣外套，披帛半倚，长连衣裙高及乳房。前边四人，和侧弹琵琶的一人，梳的头型亦是独特，称之为“堕马髻”。左侧中间的一人，则戴着卡罗拉，该是影响力较高的一位。但是，无论宫嫔或婢女，每一个人头上都插着各式各样木梳，温庭筠（约813－866）曾有“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”的诗词，描述的恰好是女性头顶的绮丽饰品。中画幅的布局短窄，本来很可能是一幅中小型屏风隔断画，之后才被改成今日所闻的挂轴方式。界面上并沒有创作者的签字，推断应源于受张萱（8新世纪前半）、周昉（约730－800顷）设计风格危害的艺术家之手。
（传）五代前唐 周文矩 《荷亭奕钓仕女图》轴
五代南唐 周文矩 《荷亭奕钓仕女图》轴 台北故宫博物院藏
界画亭榭临池，前后左右碧柳四垂，二女亭中对奕。亭外池荷绽放，翠叶田田。仕女图或倚栏钓鱼或持扇观荷，一派夏日悠闲自在景色。通幅屋界、衣饰描绘细致，粉花绿叶子上色清雅，本幅旧传为前唐周文矩之作，唯墨笔、器用皆显露出来明朝清代习惯。
（传）五代前唐 周文矩 《荷亭奕钓仕女图》轴（局部） 台北故宫博物院藏
周文矩（公年十世纪）健康句容（今南京市）人。仕后主李煜为学府待诏，善绘冕服车器，尤工人物仕女图。所作人物，线框率皆细劲坎坷，圆滑顺畅，间种晃动之势，洒脱从容自若，不令坠入吴（道子）曹（弗兴）之旧习，所以能自成一家相貌。至若绮罗仕女图，虽近承唐朝周昉，事至苗条秀美，益有过之。
台北故宫博物院还埋有一幅的传为周文矩的《仕女图》轴，画桐阴仕女图依栏展卷，旁见一狸奴相随。图上并慕应雄款，观其衣褶，转折点阳刚，与文矩设计风格相去远甚，当属后人收藏家私自附名，乃有此文章标题。
（传）五代前唐 周文矩 《仕女图》轴 台北故宫博物院藏
（传）五代南唐 周文矩 《仕女图》轴（局部） 台北故宫博物院藏
宋 《仙女乘鸾图》页
宋 《仙女乘鸾图》页 故宫博物院藏
图绘一鸾凤于薄云淡云雾展翅飞鸣，其身上一小仙女正迷惘回望看着背后的一轮圆月。艺术家将小仙女回首之一刹那所显露出来的怅惘之情描绘的栩栩如生惟妙惟肖，使原本简单的景色越来越富有乐趣并给人以创造力。小仙女的目光原无形中，然创作者却使用它使圆月和鸾凤中间造成一种本质的映衬关联，使图像具备气脉全线贯通的一致性。艺术家根据勾勒小仙女的衣襟向后飘举暗示着出无形中的风速，并为此说明鸾凤疾翔时的效率与明显的炫酷，与圆月中间产生动与静的比照。
宋 《仙女乘鸾图》页（局部） 故宫博物院藏
在人物品牌形象的打造上，小仙女的造型设计越出了隋唐时期仕女画丰满健硕的体形，主要表现出女性身材占比有效，造型设计均匀的特性。
此图旧签题及其对幅耿昭忠的作文题记均言作者是五代周文矩。周文矩受南唐后主李煜颤笔书法艺术的危害，喜以瘦挺颤掣的技法入画，线框多转折点挫顿，刚中有柔。此图线框工谨细致，如春蚕吐丝，柔中见刚，与周文矩的拿笔特性不符合，因而，它该是宋代佚名艺术家所作。
宋 牟益 《捣衣图》卷
宋 牟益 《捣衣图》卷 台北故宫博物院藏
牟益（1178—？），字德新，四川人。工人物画，晚年时期好科学研究文言文与篆字。
宋 牟益 《捣衣图》卷（局部） 台北故宫博物院藏
宋 牟益 《捣衣图》卷（局部） 台北故宫博物院藏
宋 牟益 《捣衣图》卷（局部） 台北故宫博物院藏
此幅画南北朝作家谢惠连（397－433）捣衣诗诗情画意。全卷用淡墨工笔白描，女性三十二人。相貌丰满，连衣裙宽敞，犹是水调歌遗意。所画人物花草树木房舍脏物，无一不精。眉目之间，多有愁思之意，盖天风渐寒，裁衣寄远，原有怀思无法止也。
宋 《女孝经图》卷
宋 《女孝经图》卷 故宫博物院藏
创作者以图示的方式分9段主要表现唐朝邓氏《女孝经》前九章的內容，先后为：一、开宗明义章，二、妃子章，三、三才章，四、贤明章，五、事舅姑章，六、邦君章，七、妻子章，八、孝治章，九、长吏章。每段图后均有墨题《女孝经》全文与之相匹配。
图上人物的衣褶为铁线描，线框匀细，颇具延展性，在精确地描绘出人物的个人行为动态性的与此同时，亦展现出本身的精炼并具轻和重急缓的旋律美。落叶为技法整齐的双勾上色，枝干互相累加，不仅有质感又不失之于零碎，表明出创作者细腻的观测功能与写实性功底。界面以深咖啡色为主导调，配上白、深绿色、青灰等冷色系，促使界面于高古雅致中见清爽开朗，于低沉沉重的气氛中具烂漫的世间风韵。
宋 《女孝经图》卷（局部） 故宫博物院藏
我国人物画的写作目地之一是注重美术绘画的政冶忠恕之道作用。唐朝张彦远在《历代名画记》一书中明确提出“画者，成忠恕之道，助伦常，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运者也”。现有最开始的以画轴方式宣传策划女德、女诫教规的著作当属晋代顾恺之（传）写作的《女史箴图》、《列女仁智图》。《女孝经》做为美术绘画的主要表现主题，早在五代后蜀蜀主孟昶当政阶段，就被艺术家石恪用心写作。据宋代内院奉敕编写的《宣和画谱》记述，那时候，石恪根据《女孝经》內容仅制作了8一幅图，遗憾其著作无法流存于世。此幅由宋代佚名艺术家写作的《女孝经图》，便变成现阶段储存最好是、时期最开始的体现《女孝经》內容的代表作品。
宋 《女孝经图》卷（局部） 故宫博物院藏
此图卷因其较高的造型艺术功底向众人展现了宋代仕女画完善的面貌。每一幅图根据主要表现內容的差异产生分别单独的界面，与此同时创作者运用人物的造型设计、服装及统一的墨笔方式又使各图中间既相对性单独又彼此之间联络映衬，进而实现了形散而神聚的表达效果。此图卷中关键主要表现的另一半是三五成群的仕女，他们挽高髻，饰簪花，面形扁圆而丰腴，若存唐朝仕女画的面形特点，但型体上已没了唐朝仕女松垮艳肥的体形，而显露出来向明朝清代仕女画纤长秀丽身材衔接的趋于。他们身型的线条美被创作者进行充足主要表现，腰细纤手，婀娜多姿轻柔。人物的神情皆雍容华贵大气，庄重恬静，姿势举动亦守规守矩，进而栩栩如生地形图解了母仪、贤明、仁智等封建社会女性务必遵循的言谈举止规则。创作者在解决人物与自然环境的相互关系上十分取得成功，交叉于人物中的花草树木花繁叶茂，总数尽管很少，但做为人物主题活动的衬景构建出了宁静而致远的地理环境，进而丰富多彩了人物主题活动的室内空间，并令用以批评的界面增加了意趣。而具优良道德修养的贤妇烈女们在树底下谈经论道或勤奋女红，又为这幽静的处境增加了一些高尚的情致。
此图旧传为水调歌美术作品，但据其谨细周密的风格和图上所陈设设计的器皿的造型设计、装饰设计等，当源于宋代画院艺术家之手笔。
（传）宋 钱选 《招凉仕女》
（传）宋 钱选 《招凉仕女》 台北故宫博物院藏
钱选（1235年—1303年尚在），浙江省吴兴人。字舜举，号清?老年人。为人正直豁达大度有气质，宋亡不仕，留恋山水诗歌以终其身。工诗善字画，尤精摹仿名胜古迹，元初吴江平八俊之一。
（传）宋 钱选 《招凉仕女》（局部） 台北故宫博物院藏
本幅为“集古称绘”册第七幅。画二丽人，头上高冠，身穿薄纱，手持纨扇于园里解暑。合理布局简洁，分染雅淡，衣描拿笔劲如电子助力，纤美清雅。确属名人之作品，惟幅中无款印，旧传为钱选之作。
（传）宋 李嵩 《听阮图》轴
（传）宋 李嵩 《听阮图》轴 台北故宫博物院藏
界面由市场前景往右边延伸之花草树木圈围出一文士栖于卧榻上，手持式拂尘，聆听女人拨阮弹奏，落叶发抖窸缩的主要表现好像重现了歌曲回荡之感。四周仕女或焚香、或挥扇、或簪花，相互配合桌子的古琴与古物，展现一派文人墨客日常生活的雅致。
（传）宋 李嵩 《听阮图》轴（局部） 台北故宫博物院藏
（传）宋 李嵩 《听阮图》轴（局部） 台北故宫博物院藏
本幅的构图法与人物造型设计皆与唐寅《陶谷赠词图》相仿，惟技法更加紧密成熟，关键点极其贴近台北故宫博物院院藏杜堇《玩古图》，或即是杜堇或与此同时人之作。李嵩款为添伪。
（旧传）元人 《画梅花仕女》轴
（旧传）元人 《画梅花仕女》轴 台北故宫博物院藏
梅花树下，一名身型曼妙的佳人，正手持式铜镜，潜心地装容着自身。身侧，并装饰了天然奇石和凤仙花。全画的情景，被营造得极其静谧而雅致。佳人额上所装饰设计的红梅花形“花钿”，好像是一整张画中最引人注意的聚焦点。唐朝徐坚的《初学记》曾记述，南北朝宋武帝（420－422当政）的闺女寿阳公主，某一日，在含章殿屋檐歇息假寐时，恰好有朵红梅花爆出到她的前额上。当小公主醒来时站起来，这朵红梅花竟然还逗留在额上。在此情景，被宫里的女眷们看到，均大表称赞，乃至陆续起而效仿，刮起一股“梅花妆”的时兴热潮。
（旧传）元人 《画梅花仕女》轴（局部） 台北故宫博物院藏
本幅尽管旧标为元人（1279－1368）的著作，但从仕女品牌形象，及衣褶线框的特性来推论，理应是明朝中后期之后，遭受杜菫（主题活动于1465－1509间）、唐寅（1470－1523）等人所干扰的艺术家所作。
明 文徵明 《蕉阴仕女图》轴
明 文徵明 《蕉阴仕女图》轴 台北故宫博物院藏
文徵明（1470—1559），江苏省长洲岛人。初名壁，字徵明，后以字行；亦字征仲，号停云生、衡山修行人。诗词字画并佳，为明四大艺术家之一。画从沈周出，而别有造就，危害明代末期风格甚钜。文徵明性认真细致，很久没作仕女画，台北故宫博物院所藏只此一幅。构图法和墨笔均极简要，匆匆数笔，聊以提示，是文人墨客艺术家的风格。款署：明嘉靖己亥（一五三九年）春日，偶阅赵松雪芭焦仕女，戏临一过。此年文徵明七十岁。
明 文徵明 《蕉阴仕女图》轴（局部） 台北故宫博物院藏
创作者草体自题：悠悠落日平西。正鸟鸣涧晚凉初足。看太湖石畔。雨过。芭蕉一丛丛。庭院低沉。帘栊静悄。画栏环曲。忽然间哪里玉萧声起。遍地月明人独。风约薄纱透肉。揜丝带莹莹新浴。一段风韵。全身娇怯。慌然寒玉。青团折扇。欲举还垂。几番虚扑。夜阑独啸。还又苍凉。自从灭银屏烛。右调水龙吟。明嘉靖己亥（1539）春日。偶阅赵松雪芭蕉士女。临一过。
明 唐寅 《王蜀宫妓图》轴
明 唐寅 《王蜀宫妓图》轴 故宫博物院藏
本幅自题：“莲花冠子道长衣，日侍君主宴紫微。花柳不知道人已去，年年斗绿与争绯。蜀蜀主每于宫里裹小巾，命主妓衣道衣，冠莲花冠，日寻花柳以侍酣宴。蜀之谣已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至滥觞。俾后想摆头之令，不乏扼腕。唐寅。”
此图本名《孟蜀宫妓图》，别名《四美图》，由明朝末年汪砢玉《珊瑚网·画录》最开始命名，沿用。近经讲论考资格证书，当改成《王蜀宫妓图》，勾勒的是五代前蜀蜀主王衍的宫里小故事。界面四个歌舞表演婢女已经整妆待君主招唤服侍。他们戴着金莲卡罗拉，身穿彩霞彩饰的道衣，面施胭粉，相貌润泽中无失秀气，情态庄重而又娇美。蜀蜀主王衍曾自做“甘州曲”歌，描述着道衣的宫妓妩媚动人之态：“画罗裙，能完毕，称腰围。柳眉桃脸不敌春，薄媚足精神实质。遗憾许，沦为在尘事。”唐寅写作此画，则旨主揭露前蜀蜀主王衍淫乱腐坏的日常生活，寓有明显的讽谕之意。
明 唐寅 《王蜀宫妓图》轴（局部） 故宫博物院藏
此图为唐寅人物画中工笔重彩一路风格的经典作品，表明出他在造型设计、拿笔、分染等领域的精湛手艺。仕女体形均匀幽美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颔施加“三白”，既消化吸收了张萱、周昉造就的“唐妆”仕女造型设计特点，又展现出明朝追求完美秀气娟美丽的审美观时尚。四人交叠三十而立，稳定井然有序，并根据微倾的头顶部、略弯的立姿和攀连的胳膊，产生动态性的多样化转变和互相的密切联系，加强了品牌形象的多元性和栩栩如生感。墨笔方法近法杜堇，远宗水调歌，衣褶作吉他琴弦描，细劲顺畅，颇具弹力和层次感，冠服纹样构画尤见精密，认真细致。分染独特，不仅有深浅、冷热颜色的明显比照，又有相仿颜色的恰当衔接和配搭，使总体色彩丰富多彩而又和睦，浓艳中兼顾幽雅。著作风格含有大俗大雅的艺术风格。
唐寅（1470－1524）是吴县人（今江苏省苏州市）。青春年少，就是以才华饮誉村里，明正统十一年（1498），复普通高中南京市乡试第一名解元。他做画最初师法周臣（约1460－1535后），后又广学宋、元名人，能将宋代院体画精谨秀美的怎么画，与元人清隽素雅的墨笔融合一炉，而产生自己家外貌，以至被后代尊为“明四大家”之一。
明 唐寅 《仿水调歌仕女》轴
明 唐寅 《仿唐人仕女》轴 台北故宫博物院藏
本幅主题，源自唐朝四大名妓李端端向崔涯乞诗的小故事。画中的李端端，手持式一朵白牡丹茶，婷婷玉立于屏风隔断正前方。崔涯则坐到榻上，神色非常潜心，好像正准备为佳人设计构思妙句。崔涯有诗赠李端端，诗里“一朵能行白牡丹茶”之句，对比此图上的仕女，极称切合。 幅中人物及屏风隔断，执笔具极工致，惟配景树石及款书一部分，线框比较纵放，与唐寅四十七岁作的“新路松声”（1516）非常贴近，故推断可能是同一年或是早些时候的著作。
明 唐寅 《仿水调歌仕女》轴（局部） 台北故宫博物院藏
明 唐寅 《仿唐人仕女》轴（局部） 台北故宫博物院藏
明 唐寅 《仿水调歌仕女》轴（局部） 台北故宫博物院藏
作者隶书自题：善和坊里李端端。信是可以白牡丹茶。花月扬州市金满市。美人价反属寒酸。唐寅。
明 唐寅 《画班姬团扇》轴
明 唐寅 《画班姬团扇》轴 台北市故宫博物院藏
明 唐寅 《画班姬团扇》轴（部分） 台北市故宫博物院藏
明 唐寅 《画班姬团扇》轴（部分） 台北市故宫博物院藏
本幅取材自汉班婕妤的《怨歌行》：“常恐秋节至，凉飙夺酷热，弃捐箧笥中，情谊中道绝。”榈树底下，班姬持扇矗立，庭前复植有蜀葵，点出夏未当季。 幅中画花用没骨法、仕女图面部的三白法，均与杜菫“玩古图”极近，由此可观察唐寅的设计风格流源。
明 唐寅 《画班姬团扇》轴（部分） 台北市故宫博物院藏
此外，由画上边文徵明题识的书体判断，应是文式四十岁后所作。文与唐同一年，故本幅可列入唐寅此际（1509年）的著作。
明 仇珠 《女乐图》轴
明 仇珠 《女乐图》轴 故宫博物院藏
明 仇珠 《女乐图》轴（部分） 故宫博物院藏
明 仇珠 《女乐图》轴（局部） 故宫博物院藏
此图是一幅工笔重彩仕女画，主要表现的是皇室女子各执传统乐器，在殿阁前的毛毯上背景音乐弹奏的场景。周边站起三位女子，或侧耳倾听，或细声言谈举止，恰当地构建出“听”的炫酷气氛。根据此图由此可见皇室女士在弹奏时喜悦的心情，及其他们悠然自得优雅的游乐设备生活状态。
清 华喦 《白描仕女画》轴
清 华喦 《白描仕女画》轴 故宫博物院藏
此图绘一庄重柔弱的女子，低下头垂目，两手笼袖，侧卧栖于藤木秀榻上。婢女手捧书函正急步送上前去。此幅属小景色人物画，沒有繁杂的故事情节和深入的写作观念，仅仅偏重于展现女士的外在形象美。构图法精巧，中画幅的上半沒有一笔书画擦抹，人物及款题均放置下半边。大规模的空缺坐落于人物的上边，拓展了人物上端的室内空间，与此同时又以“这时一石激起千层浪”的暇想诗意丰富了界面。除此之外，上半无墨笔的宽阔亦与细笔工笔白描人物简约的笔风相符合，有利于突显行为主体人物。图中女子尖下巴，鹅蛋脸，外貌秀丽俊俏，细眉长目间蕴含凄婉寂寥之情。头颈纤长，肩膀下溜，展现出“文文弱弱”的体形，展现了清中后期文人墨客艺术家于仕女画上追求完美“漂亮美女一根钉”的“病态美”的美感趋向。
清 华喦 《白描仕女画》轴（部分） 故宫博物院藏
清 华喦 《白描仕女画》轴（局部） 故宫博物院藏
华嵒的人物画大致有三种面貌，初期礼教宋李公麟，风格认真细致，造型设计精确写实性。中老年之后效法明陈洪绶以及传派，人物有一定的形变，重视画质的装潢实际效果。晚年时期博得千家优点，产生自身形神兼备、既写实性又具底蕴的墨笔设计风格。此图当属其初期仕女画的代表作品。
清 金廷标 《仕女簪花图》轴
清 金廷标 《仕女簪花图》轴 故宫博物院藏
图中精美的家俱、富雅的摆设所构建出的雅致尊贵的自然环境，说明此图体现的是皇宫女子日常日常生活的景色。梳洗打扮是皇室女性每日生活中的关键內容之一，对于此事，他们不敢有一丝一毫的懈怠。图绘早上起床的女子照镜理妆的场景。她为了更好地获得较好的照镜视角，禁不住站起来三十而立，双眼凝视着桌子的铜镜，与此同时，右手慢慢地往云鬓上插玉簪。剧情栩栩如生，人物举动当然，表明出作者认真细致的洞察力和精确惟妙惟肖的文化感染力。
清 《雍亲王题书堂深居图屏·立持如意》轴
清 《雍亲王题书堂深居图屏·立持如意》轴 故宫博物院藏
《雍亲王题书堂深居图屏》共12幅，此为在其中之一。
图绘仕女图院落赏花踏青的场景。竹杆定编的窠臼处花团锦簇，百花争艳。艺术家在这里尤其突显地体现了紫、粉、白、红等各色各样牡丹花。牡丹以花叶子丰腴、香气浓厚和体形雍容华贵绮丽而称之为“百花之王”，并变成吉祥如意荣华富贵、兴旺发达的代表。艺术家借绘牡丹花及女子手上持有的竹雕虫草称心暗寓了“荣华富贵称心”的美好心愿。
图中女子的造型很别具一格，名叫“螺髻”，关键以盘叠式做成，其法是将秀发用线丝分股拢结系起，随后应用编、盘、叠等技巧把发冠盘折成螺旋形，放置额头，插进发簪进行固定不动。这类头型雍容华贵大气、耸立而不动落，在唐朝就为荣华富贵女子所亲睐。从流存迄今的唐朝永泰公主墓墙壁画及其唐朝别的美术绘画、雕塑作品中，均由此可见相近的盘叠螺髻头型。清朝王渔洋曾用“青螺如髻秀堪餐”之诗词对此类头型进行赞扬。
清 闵贞 《采桑图》轴
清 闵贞 《采桑图》轴 故宫博物院藏
图绘又高又大的桑树下，一娇小玲珑女子登高望远采桑的场景。她一边抬着头看着着桑树的枝干，一边持杆不了地击中，与此同时，手举竹筐承揽一片片枯叶。人物全身上下不遗余力往上，型体屈伸当然，眼与手的关联融洽，“打”与“接”的姿势连贯性，说明作者具备细腻的观测水平和坚实的写实性基本。
此图巧于合理布局，作者为了更好地突显采桑女，省去了多余的环境，并根据女子脚底的大石头将其当然地按置于画心里部，使其在引人瞩目的与此同时，于构图法上又具有了承前启后的主要功效，根据女子举杆打桑的动态性将又高又大的桑树与偏矮的石头、陡坡等相互连接，进而令物像间造成一种长方型的构造关联，相互之间气脉全线贯通，令简洁的构图法看起来圆润并具备一致性。图中女子的衣褶颇具感染力，繁杂相叠，主要表现出纯棉面料绵软的材质。女子健硕开朗的体形则由深浅、大小、顿折转变的线框进行精确的勾勒。除此之外，由线塑形主要表现的衣褶与以淡墨皴擦烘染的树石产生手法上的相辅相成，丰富多彩了画质的视觉冲击。
仕女画发展趋势至清朝主要表现范畴日益扩张，已从魏晋的贤妇、贵妇人、小仙女等拓展到了每个阶级、各种各样真实身份、各种各样处境的女子。但艺术家们最善于写作的仕女图品牌形象当属戏剧表演小说集、经典传奇故事中的各色各样女子或者她们心中满意的“漂亮美女”。以写实性技巧主要表现生活中的一般女士在清朝可谓罕见，该幅是当中难能可贵的具备浓厚生活元素的经典作品。
清 禹之鼎 《芭蕉仕女图》轴
清 禹之鼎 《芭蕉仕女图》轴 故宫博物院藏
《芭蕉仕女图》绘一女子侧卧栖于芭蕉树下，一望远眺，若有所悟。生意盎然的芭蕉与四周的蔓草构建出素雅幽静的地理环境。由图上款题得知，此图是作者应钟爱徐渭墨笔的红兰主人家之邀，追仿徐渭笔意所作。徐渭是明朝泼墨山水画写意画的表示艺术家，他行笔豪爽潇洒，施墨淋漓尽致，与禹之鼎贯用的细笔刻画、颜色烘染的风格对比是根本不一样的文化表达形式。禹之鼎凭着浓厚的美术绘画基本功，将此二种迥然不同的风格有机化学地汇融在一起，此图不仅有徐青藤的墨笔画乐趣，又无失作者本身的墨笔特性。
清 禹之鼎 《芭蕉仕女图》轴（部分） 故宫博物院藏
图中芭蕉、野草为写意画怎么画，作者未以自身贯用的细致技法精密描绘，而仿青藤笔意行笔逆来顺往，横涂竖抹，施墨随便烘染，深浅五行相生，芭蕉、野草于有形化无形中间寻趣天成，充满活力魅力。仕女图为小写意怎么画，作者仿青藤技法绘人物的五官，仅以淡墨勾、点，而未应用己所拿手的微擦带染法，精确而简要的墨笔描绘出仕女图娴雅俊俏之美貌和逸然悠然自得的神情。人物的衣褶，作者应用的是他所熟习的“兰叶描”法，而沒有追寻青藤爽朴劲健的直线型笔致，洒脱转变的线框更有利于展现年青女子开朗烂漫的本质性格。此图可以说禹之鼎墨笔画仕女画之代表作品。
近代 傅抱石 《杜甫诗意图》轴
近代 傅抱石 《杜甫诗意图》轴 故宫博物院藏
本幅自题：“癸未二月，抱石金钢坡落山斋写杜工部诗情画意。”钤“傅”、“通常醉后”、“足迹最大化”朱文方印。癸未年为1943年。由题跋得知，此图是依据唐朝杜甫的《佳人》一诗而撰写的。原句的主角是一个临战被抛弃的女子，几遭离乱，弟兄身亡，夫君另寻新欢，日常生活的冷酷无情令她感受到人情冷暖。殊不知，她沒有向运势妥协，决然独向大山深处，与蔓草为邻，过起深谷幽居的日常生活。傅抱石将场景停留在这里诗的末句“天寒翠袖薄，日暮依修竹”，勾勒美人于天寒日暮之时，首不用饰，发不艺术插花，形容憔悴，背倚修竹的情况。斜斜的几杆竹林暗示着出美人与其说类似的高挺柔韧性的高尚品性。艺术家用委婉蕴借的墨笔描绘了一位运势凄惨的柔弱女子所具备的自立刚毅的品性，使她的品牌形象既充斥着悲剧性颜色又富有高尚感。 杜甫作此诗，实则自况自身，电子散射出他在衣食无着的艰难情况下自始至终心系国家中华民族的真正感情。艺术家为此诗入画，显而易见是进而表述抗日战争期内自身以天下为己任的情绪。
（文中梳理自故宫博物院、台北市故宫博物院官方网站相关资料。）
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