2003年的11月15日深夜，梅艳芳经典金曲演唱会尾声。
病魔将她折磨的瘦骨嶙峋，嗓音沙哑到有些含糊，原本油尽灯枯的面容，在身着的洁白婚纱映衬下，恢复了往日明艳。
此情此景，掀起头纱，吐露心声：“我很想穿一次，就算没有人娶也好，做一件属于自己的婚纱，穿给大家看看，一件属于自己的婚纱”。
《夕阳之歌》唱响，至死难忘的深情，爱而不得的遗憾，随歌声奔涌心头。
“曾遇上几多风雨翻，编织我交错梦幻，奔波中心灰意冷，路上纷扰波折再一弯。”
字字戮心，像她曾经感慨，人生就是这样，有时候预料的东西，以为拥有的东西，偏偏没有，所托非人的感情，只能在心灰意冷中泯灭梦幻。
曲终时，提着长长的裙摆，步步踏上阶梯，走到红色舞台尽头，挥舞着手，说“拜拜”。
挥手，是对歌迷的不舍；拜拜，是与往昔的断舍离。
绝唱，用那个男人的歌；诀别，叫近藤真彦的男人。
近藤真彦是日本人，一个混迹于亚洲娱乐圈的情场浪子。
早年的近藤真彦并无什么出奇，只是作为早产儿，出生体重仅仅两千五百克，体质羸弱。
到了童年，经常放学后疯玩忘了时间，母亲美惠子给买了手表还是我行我素。
无奈用了棍棒才让他害怕，从此准点回家。
1979年，15岁的他便以校园剧《3年B组金八先生》出道。
这部历时32年的教育题材电视剧，因为直面未婚妈妈，校园暴力，青少年吸毒等校园问题，在日本引起巨大反响，成为后世《麻辣教师GTO》等热血校园神作的铺垫。
剧集的超高人气，带动“金八老师”武田铁矢等演员高光问世，连同不算戏份太多的男生“星野清”，都一并受到裹挟，被推入演艺圈洪流之中。
黑色诘襟制服，浓厚中长发压着还有些婴儿肥的脸，近藤真彦给观众的第一印象唯有青涩懵懂，看不出什么明星潜质。
谁也想不到，看似平常无奇的他，自此搅起巨浪。
短短一年后，鼎鼎大名的杰尼斯事务所包装近藤真彦，打造了由他主打的田原三重唱。
组合承接70年代男子偶像“新御三家”路线，虽没有大放光彩，但为公司后来组建的“少年队”，能够登顶亚洲第一，提供了基石支撑。
团队的不温不火，强烈反差的是近藤真彦的个人爆发。
1980年12月，16岁的近藤真彦发行首张个人单曲《sneaker blues》。
本该咏叹的布鲁斯蓝调，到了他的手里，有了青春的血脉贲张，近似于歇斯底里的呼喊，将少年的荷尔蒙任意挥洒。
这样另类的音乐表达，让整个日本乐坛震动，首周即在公信榜取得冠军，并持续蝉联5周时间，让他成为当时日本音乐史上，首位出道单曲即斩获Oricon冠军的歌手。
接着，14首单曲获公信榜头名。
次年，各种音乐大赏拿到17个新人奖，亮相堪比神迹。
在歌坛的地位简直火箭飙升，仅仅到了第二年，近藤真彦便登上了NHK红白歌会，作为新人毫不怯场，以一首《悠然银光中》震惊全场。
本是脱胎于富士胶片的广告歌，节奏明快、动态十足的特点，由青春活力的近藤展示得尽致淋漓。
且唱且跳，荧光衣，火柴头，现场审查员都被纷纷点燃，一举倒向他所在白队，最终压倒性战胜红队。
在日本影响力堪比超级碗的红白歌会，将这股近藤旋风横扫至整个亚洲。
1982年的《Highteen Boogie》，用Walking Bass行进贝斯的方式，巧妙将伴奏音色低沉和极富抒情的特点完美揉和，歌曲本身奇异张力，配合近藤魅惑的舞台表现，极具耳膜冲击力。
相比较最初歌曲一味追求力量，每段歌词之后的温柔尾音堪称神来之笔，这也为他之后在音乐上的探索打开了一扇窗。
歌曲一举奠定了近藤在日本乐坛第一偶像的地位，成为日本“邦乐”的旗帜性人物。
尽管他的音乐贯穿争议，喜欢他的人评价深邃、沙哑，不爱他的攻击是破锣嗓、公鸭腔。
可只论音乐研究，近藤在80年代从未停止，在J-pop领域可谓相当先进。
除了秉承传统J-POP风格，还不断尝试加入舶来RAP，R&B元素，在论资排辈的日本乐坛，凭借开拓精神备受尊敬。
哪怕与同时期的桑田佳佑、前田亘辉们相比，近藤真彦对情歌的理解诠释不遑多让。
尽管成绩斐然，那时的近藤真彦还是一派天真活泼，通告和录音后的爱好仅仅是和朋友去卡拉ok玩闹，强说缺点，也只是偶然在假期联系不上，孩子气十足躲藏起来。
小正太、乖乖仔，加上唱片每每销量超百万。
无怪事务所实权副社长喜多玛利亚对他宠爱，在团队伙伴野村义男、田原俊彦，相继因与事务所的摩擦离开后，近藤一如既往的如鱼得水。
浪子并不是天生浪荡不羁，在人生之初，往往也有过烂漫的性格，在他们的瞳孔里，也有过纯真，不曾添加欲望的浑浊。
但不可否认，近藤真彦已经拥有浪荡的本钱：事业、才情、名气，像所有少年得志的人物，在渡过最初的新鲜之后，在声色犬马和一代大师的选择题上面临抉择。
演而优则唱、唱而优则演，这个恒定公式，同样适用日本演艺。
天时地利人和的近藤真彦，筹备从音乐界跨度到影视圈，进而升级成全能艺人。
1983年，在事务所的大力运作下，他得以与中森明菜携手，拍摄电影《爱之旅》。
相对近藤真彦在男偶像中的地位，如果一定要从当时日本，找出一位女艺人与其媲美，那么这个人只能是中森明菜。
山口百惠在80年隐退后，日本演艺一直在苦苦寻觅接班人，中森明菜的出现让所有人眼前一亮，她以代表作《梦先案内人》挑战综艺选秀，华丽中低音与歌曲旋律配合熠熠生辉，创下392分的该综艺历史记录。
完美出场让媒体与歌迷喊出了山口百惠接班人口号，可为博取噱头，公司把她包装成有点恶俗的“带点性意味的漂亮女新人”。
如此窘境下诞生的《少女A》《1/2の神话》《禁区》，原本俗套的快节拍歌曲，被气势逼人的质感，妙至毫巅的颤音赐予新内涵，四两拨千斤破除强加于身的恶趣味。
嗓音特质，再加上那种美人在骨不在皮的绝世风姿，中森明菜一举封神“昭和第一歌姬”。
可想而知，近藤真彦和中森明菜的银幕组合，给予观众的精神冲击。
少男五代诚邂逅身患绝症的少女小泉雪，洒满白月光的海滩上，悠扬的口琴声随海浪轻轻吟唱："唯独这份爱已经是我的生命了，如果时间能永远停留在这一刻，该多好。"
爱情和生命的故事，让电影有了近似催眠的魔力，让观众着迷的同时，悄悄拉近了少男少女的心。
电影的宣传会上，一脸羞涩的中森明菜证实了恋情，几乎所有人条件反射想到了山口百惠与三浦友和因戏生情，再修成正果的美满。
划时代偶像恋情，收获一个国家的祝福。
爱情的催化下的中森明菜，犹如白昼流星。
节奏快如绕口令的《眼泪不是装饰品》难度堪称大写的S极，被她以“御姐嗓”愈发大气的声音稳稳驯服，成为个人里程碑式作品。
歌中句尾中长音异常饱满且穿透力十足，被冠以"明菜颤音"风靡亚洲。
连续两次日本唱片大赏，做到了连男歌手都无法达成的目标。
相对于中森明菜在音乐上的无往不利，此时的近藤真彦则在全能道路上大步流星，45场舞台剧《森之石松》，场场爆满，全日本赛车大赛，第五名。
或许是情场职场目标都唾手可得，近藤真彦逐渐暴露堕落预兆。
为了刺激，每晚相约同伙到高速公路非法飙车，深夜再前呼后拥于各个酒吧。
几年下来，近藤真彦不知逃脱了多少次交警追查，在酒后不知做了多少荒唐，甚至有一场大醉，有一桶色拉油，倾泻同伙头上，再四处寻找火机。
绯闻传言也从若隐若现到轰轰烈烈。
备受瞩目的年轻情侣，因此持续亮起了黄灯。
长期的摩擦、冷战，最终胜利的总是近藤，对明菜伸手8000万元置办房产，数度要求投资购买赛车。
对爱情开始丧失新鲜的他，索取却毫不含糊。
中森明菜并不是无感之人，1987年新曲《难破船》，原本就极具感染的颤音，在添入一丝幽怨的空灵后，有了天籁的气息，将女孩对爱情患得患失诠释得千回百转。
以情入歌，中森明菜每每在演唱会中吟唱此曲，不能自已而哽咽的镜头，俨然成为了象征情殇的莫大图腾。
另外一边，备受感官刺激的近藤，则一口气推出《青春》《baby rose》《蠢货》新歌，风格愈发不羁，再添加游戏人间的人生感悟，自诩献给自己的成年礼。
两人在该年度“日本唱片大赏”评选中不期而遇，明菜选择退出，成全近藤最终夺魁。
开心的表情成为注脚，昭示明菜彻底丧失自我，沦为了近藤的附庸。
在音乐上强势如斯的明菜，感情上是患得患失的弱者，究其原因，无外乎回回爱情角力中，选择了委曲求全，一再放弃自己的底线。
深谙女友心理的近藤，强悍压迫步步紧逼，进而击溃了明菜防线，对他来说，进攻对象等同诺曼底，只需要一次强势、一个责问，就能让坚硬外壳土崩瓦解。
类似于斯德哥尔摩症的一种情结，在明菜的内心畸形生长，如同倪震8次出轨，周慧敏仍然选择纵容的依赖。
“总是那些我们相处、相爱、本该相知的人在蒙蔽我们。即便这样，我们仍然爱着他们。”
周慧敏沦丧的歌声，更能代表明菜心声，这样的孽缘，注定了悲剧的收场。
80年代属于日本，汽车电器扩张世界、和式文化输出到全球，如日中天的近藤真彦，作为一个符号、一种现象，跟随文化输出各国各地区，代表了日本曾最美好的时代。
像火柴点燃一样的发型，被歌迷形象称为"match"，风潮让各地男生都梳起match头，俨然成为一种风尚，这种潮流，在香港尤其盛行。
论日本音乐影响至深的地区，香港绝对排得上之一，戏称一个中岛美雪养活了半个乐坛的香港流行乐界，对近藤真彦这样的日本巨星当然报以热忱。
1985年，近藤真彦造访香港，受到了演艺界的热烈欢迎。
盛大的酒会上，他与梅艳芳初识，很多人都以为，第一次相遇就是两人相恋的源头，其实不然，1986年近藤真彦再次因举办演唱会造访香港，才是真正的开端。
抱着观摩的态度，梅姑出席了近藤真彦的香港演唱会，原本耳熟能详的热曲，在近藤妖艳的演绎下，浓烈的扶桑风情姹紫嫣红。
舞台的震撼效果，让正中央近藤真彦的面目，在她的眼中清晰。
与高仓健、三船敏郎等早期日本形象相比，近藤没有典型的硬汉气概，但恰恰是“中性”的男色，收获“江湖侠女”阿梅的最初好感。
庆功酒会上，两个人再次相遇，不明就里的友人，还在引荐二人认识，不想近藤真彦已经脸上堆满了笑，执意说去年已经认识了她。
酒会后的活动是的士高，近藤一再邀请阿梅下到舞池。
酒绿，灯红，节奏，摇摆，迷幻的气氛下，他轻轻一句“我可以吻你吗”，让阿梅的心门再不设防。
如那段时间的《坏女孩》《妖女》的野性和张力，阿梅大胆出位拒绝庸俗，追随最前端时尚，爱就爱潮流顶尖的男人。
一吻，让阿梅此生难忘。
次日，近藤邀请她逛街，阿梅推掉所有工作，做个普通的女友，陪伴自己的男人行走街道，收到的一枚钻石胸针，送出的一块玛瑙相架，作为定情信物，开启爱情。
聚少离多的异地情感，承载起寄托的方式，唯有用他的曲唱出自己的心声。
《梦绊》改成了《梦伴》，声音一如既往的低沉有力，而此时的情绪，随动感的节奏而起伏，抑制不住的想念，视他做“星闪闪”，昭示着在爱情中的沦陷。
《夕焼けの歌》本是近藤真彦对落魄都市人的写照，陈慧娴拿来做了《千千阙歌》，定格80年代少女柔淡的小衷肠。
到了梅艳芳这里，改编成了《夕阳之歌》，铿锵有力的调门，掩盖住所有期期艾艾，一种“我很好”的倔强，在沦陷中挣扎着，拼命抓住爱情的主动权。
从《梦绊》到《夕阳之歌》，代表了梅艳芳对近藤真彦感情的一种态度，一种转变，娱乐圈的光怪陆离，让她对待爱情的态度没有那么天真，最初的萌动后，她尽可能保持清醒地看待这个男人。
中森明菜是绕不开的一个坎，尽管近藤真彦指天画地立誓业已分手，但蕙质兰心的阿梅依然觉察到什么，屡次逼问他们的关联。
这点上，挚友张国荣始终与梅艳芳站在一起，始终对近藤报以审视，可能就是因为这种态度，让近藤真彦认为“哥哥”是自己潜在情敌，两人见面时，“哥哥”称赞他“表演得很好”，居然被其板脸反问“为什么”。
“哥哥”回击犀利，转而对中森明菜夸奖，更称她是唯一能让自己有“幻想”的女孩。
即便慧如梅姑，即使挚友加持，也没有逃脱近藤真彦编制的情网，前后七次远赴东洋，还在东京买了小小公寓作为爱巢，效仿日本妻子为其洗衣做饭。
近藤真彦针对女中豪杰阿梅的手段，无疑是与明菜截然相反的一种策略，他可以将自己卑微成“小奶狗”，纠缠、撒娇、哄骗，用死缠烂打的方式，让阿梅无法脱身。
一贯靠自己的阿梅，最不待见的就是“大男子主义”，而她的软肋，恰恰就是一以贯之的温情，哪怕明知道是一杯鸩酒，依然忍不住品尝其中。
聚少离多的现实，愈发真切的认识，渐渐将感情转为平淡，阿梅没有在这一场爱里遭受过多的伤害，给彼此留存了体面，留下最多的是他的“好”。
不幸的明菜，还在苟且的爱情中沉沦，她还在报以幻想能够走到一起，自己的一再坚持忍让，势必感召他有朝一日明悟。
等来的结局，是一场噩梦。
1989年初，一个来自美国的消息在日本报端疯传，踢爆近藤真彦在纽约与明菜的宿敌松田圣子幽会，偷欢共度良宵。
得知消息的明菜，在近藤家中用剃刀割向了手腕，伤口见骨，大量出血，神经亦被切断，接受了6小时的抢救，才脱离生命危险。
整个日本演艺界义愤填膺，为了平息事端给一个交代，近藤真彦再次欺骗明菜，假意要举行宣布婚约的记者会，信以为真的明菜以为其改邪归正，应允参加后看见了象征宣布婚讯的金屏风，更是满腔甜蜜。
不想，会上近藤只顾宣新歌、新赛车计划，被记者逼问紧了，干脆不耐宣布绝不会结婚。
一句话不亚于晴天霹雳，让明菜心神大乱，失神落魄间，如提线木偶任由近藤摆布，语无伦次承揽下所有责难，只为结束这场阴谋，给孽缘画上句号。
情不知所起一往情深，生者可以死，死可以生，明菜对一个情字，许上了自己的生死，而死寂的尾声，是遇人不淑的刻骨寒。
时间进入90年代，一系列的波澜和争议中，近藤真彦的音乐时代结束了，他做了杰尼斯董事，在幕后和赛车上接续人生。
最受关注的情感，仅仅是找了一个圈外平民女友，潦草宣布后便进入了婚姻。
1980-1990，十年的时光，对很多束发之年的男孩来说，无非是弹指一挥间，敛不去身上的那股孩子气。
高歌猛进的年少成名，在他那个年龄不该面对的娱乐圈形形色色，反而让心灵无法自然地成长，逐渐在欲望的诱惑下失去了本心，也失去了追逐音乐的恒心。
不知道他是否有过忏悔，但迎娶圈外平民女友，至今再无故事来看，至少不再如当初疯狂。
其实换一个角度想，也许是那些年少轻狂，敏感多情的体验成就了他的作品，也未可知。
往事可以随风去，但世事早已面目全非，阿梅的逝世、明菜的隐退，让那些炽热爱情，最终只能剩下了年华。
声色犬马，一段芳华，如今也只能在歌声中，回味叹息。
★《布宫号》提醒您：民俗信仰仅供参考，请勿过度迷信！
