不可言说的美感便是“侘寂”。而“侘寂”的尽头是佛祖的拈花微笑，是宗教。对于自称为“一介教书匠，半个手艺人”的墨痕而言，不久前改造完成的家，是他长期以来对宗教美学仰望的一种表达，也是其追寻精神源泉的一方寂静天地。“宗教美学不那么世俗，是一种出尘之美。”墨痕说，称之“墨不作声”再恰当不过了。
“墨色”定格了空间的色彩基调，墙上悬挂的书法作品是屋主不可或缺的精神食粮， 与一旁的紫藤花艺相互呼应。琴案上的古琴是墨痕的心爱之物。
墨痕的茶则作品
平日迷恋于画屏、刻茶则、捏茶壶的墨痕，对高古艺术的瞻仰常常停留在博物馆的卷轴之中，直到此前对一位友人宅邸的频繁造访激起了他内心深处的涟漪。几番斟酌后，他决心让自己的家变得更为纯粹一些。
门厅
屋内的枯山水和日式屏风搭配茶席，增添了静谧之感。昏暗的玄关分割出门内、门外两个世界， 一个喧嚣嘈杂，一个寂静欢喜。
经历数月的改造，近300平方米的空间仅装载着“两室一厅” 以及一个栽满青松翠柏的露台。
推门而入，低沉的房梁、昏暗的氛围呈现出水墨画般的既视感，用墨痕的话说，“这种黑漆漆、乌洞洞的破落样子尽管‘压抑’，却能将世间的喧嚣与嘈杂彻底排除在外，让心情迅速回归到自然闲适、平静安宁的状态中来。”
会客厅
在这个“墨不作声”的世界里，墨痕悄无声息地探触自我心灵的最高境界。障窗、地板与茶台来自温州木作艺人博公。灯具出自日本设计师野口勇之手。
宽敞的起居空间里，一块刻有“养心” 二字的牌匾表明了屋主的心迹。“我不喜欢那么多房间，因而保留了原始空间结构中的开敞布局。”墨痕解释道。
从“垂足而坐”到“席地而坐”的起居方式，让 墨痕更好地揣摩古人的心境。木质家具为屋主 旧藏，屏风是他闲暇时的作品。
偌大的屋舍内，鲜有的几件家具孤寂地散落于空间的各个角落， 低矮的古琴案、大长条桌、几张由温州顶级木作艺人博公定制的茶台以及墨迹亲手绘制的仿古屏风安静地铺陈在墨色地板上，低调地诉说着主人的审美主张。
尤为精妙的是，墨痕在室内设计师徐明的协助下调配出富有古典韵味的光线质感，与昏暗的室内环境相映成趣。几扇古朴素雅的障窗将偏冷的自然光缓缓引入屋内，与人造灯具所渲染出的暖色光晕交织出暧昧而立体的空间关系，又在虚实之间透露出屋主隐逸的内心世界和艺术修养。
茶台源自木作大师博公，茶则出自墨痕之手。设计师徐明将西方现代设计手法融入以东方美学为主的居室中，让两者之间发生一场有趣的对话。
墨痕时不时收藏一些仿唐宋时期的日本书画，近距离体验“古意”。
古琴面向窗外的青山，余音绕梁。
同时，带有宫崎骏漫画色彩的纸灯为肃穆的空间增添了一抹可爱的气息。而这，恰恰是墨痕所痴迷的一种“生死之间”的状态。
茶室
明式坐椅是主人的旧藏，也是室内为数不多的“ 垂足 ”坐具。
新宅落成后，自喻“宅男”的他偶尔也会相邀三五好友品茗畅谈。在其亲手制作的茶则上，妙趣横生的宗教艺术人物和花鸟虫鱼点缀着这个“墨不作声”的世界。
卧室
床头灯具出自日本设计师野口勇之手，家具是屋主旧藏。
冷暖相济的光感与古朴粗犷的线条， 描摹出一种难以言说的禅意美感。
露台
户外庭院里满是主人精心种植的盆栽
露台上摆满了青松翠柏盆景
而在独处的时候，墨痕更喜欢落座于临窗的地板上，或望向远处的青山， 或凝视珍藏的古代字画默默发呆。当然，经过数日的沉寂后，重拾画笔的他会惊喜地发现自己的艺术造诣在不经意间获得提升，这种心灵的愉悦感无法用言语形容。
如何打造“侘寂”之家？
a.禅意茶室,一为禅,二为静
赵赵，当代艺术家，他的家在城郊的一处艺术区，院子的一角，一间占地八平方米的白房子内，他耐心地为客人洗茶泡茶。
墨痕喜欢以茶会友，茶室便成了这个“家”的灵魂。静静地在家中的茶室，品那一杯香茗，放空自己的心灵。多了些思考的时间，多了与自己相处的时间，这才是东方人心中向往的生活。
这间茶室取名“穹究堂”，有着面向院子的落地窗。院子不大，果树灌木散落其间， 通往主建筑的檐廊，棚下也设了一个茶席，坐在那里正好和茶室相望。穹究堂的匾额是艺术家艾未未用乐高积木拼成，也是茶室内唯一的当代艺术作品。
这是一间榻榻米铺就的茶室，空间很小，只开了一小条窗。赵赵收藏了不少茶器珍品，茶桌上放置的是宋代建窑束口黑釉兔毫纹盏，墙上悬挂的是爷爷赵象喜的书法。
b.枯山水盆景，构思“家”中“山水画”。
景观设计师刘广的新居毗邻杭州西溪湿地，是个花园洋房。为布置天井，刘广与刘太太去山里搬了好些石头，搁在其中，自然雕琢的石头毫无匠气，各有风骨，从茶室望去犹如一幅安静的水墨画。
在墨痕的家中，阳台上的盆景与群山间构成了诗意般的画面。栽培盆景和绿植的过程就像是与一个朋友对话一样-亲密细腻。此外，“微型盆景”也收到越来越多人的喜爱，造型独特的枝干、繁茂的绿叶，看上去都是一幅有主题的山水画。
黑色Grillage户外椅来自Ligne Roset
摘选自家居廊
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