上映一个半小时票房破亿，三天票房破7亿，燃爆整个暑假的《哪吒之魔童降世》已经刷爆朋友圈。尽管一开始曾经被这个烟熏妆、小雀斑、大牙缝、蒜头鼻的“最丑”哪吒劝退，曾经抱着“国漫是只属于小孩子的低幼童话”，但看完就一遍遍“真香”打脸了：
细腻的笔触和3D技术的画面，精致考究到每一帧都可以当壁纸，中国风的仙境和海底炼狱的暗黑形成强烈对比、加上行云流水的打戏，壮观魔幻到让人叹服；而故事内核小心翼翼地隐藏着对丑陋现实的反讽、对不公命运的抗争、对诚挚感情的追求......「我命由我不由天」，哪吒如此，国漫亦然。
传统神话的致敬与颠覆
这一部《哪吒之魔童转世》给人的第一印象其实是“颠覆”。本该是灵珠转世的哪吒被申公豹调包成了“魔丸”转世，形象也变成了变成了画着烟熏妆的小魔童，齐刘海龇牙咧嘴，总是耷拉着眼皮一脸厌世，双手插在裤兜如同孤单的孩子：
而龙族太子敖丙的银发仙气形象，和哪吒互为表里，一红一蓝，水与火般仿佛对立、却又相依的形象，带着极高对比度的视觉效果，赚足了CP粉的目光。
颠覆的背后是足够焚起我们心中火焰的扎实主题——刚出生就被当成妖怪，人心的偏见和孤立让哪吒这个魔童真正诞生。
然而这样的哪吒，却大呼着「我命由我不由天」，反抗的是命运与成见，和同样被当成妖怪的敖丙惺惺相惜，而不再是原著中抽龙筋的残忍对立面。
从神话故事中对封建礼教和父权的反抗，到现在不认命还要逆天改命。在他俩身上，很多人看见了曾经敏感、被贴标签，被冷落，渴望被认可的自己。「打破成见，做自己的英雄。」
五年磨一剑的故事
对于这样的致敬与颠覆，曾是医学生出身的年轻导演饺子说，他只是想做一个「在追求自己梦想道路上不断受到偏见和打压，但始终有勇气打破成见，扭转命运的故事」。
导演饺子
他也提到，创作开始时他们认真研究了原作，灵感来源和改编致敬，很大程度来源于79年版《哪吒闹海》——那一版哪吒割肉还母，割骨还父，用自残的方式，夺回身体控制权，摆脱父权控制，赢得了人格独立。新华网曾评论道：多年后，哪吒长袖飘飘、白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎的一幕，仍历历在目…...
但他也认为，「故事就是一个壳，真正内核的东西是时代精神，要有时代精神才能符合当代审美。原作中哪吒从头到尾都想杀他爸，你肯定不想让你的小孩看这部作品，抽龙筋也很残忍，都是需要摒除的。」
于是饺子和团队五年磨一剑，造就了这样的故事内核，“我命由我不由天”每个人心中都有个期待被认可的自己——光这点就已经够燃动热血了：
并且电影在将主题发挥到极致的同时，又注入了很多年轻人喜欢的元素：读《神仙的自我修养》的喜剧版太乙真人，爱念诗的哪吒，致敬周星驰电影的时髦梗。
还有画面效果的精妙绝伦，衣服的纹理、毛发的质感，水的波纹——每根毛发哪怕是风吹过，都要有大体上一致、但每根每缕细节上的不同。水每条波纹的折射都有变化，而且是不停变化。
震撼得如同实拍的仙境场景，唯美又魔幻的画境情节，行云流水般跌宕起伏的打戏......（江山社稷图四人打斗镜头光是草图就死磕了2个多月，总耗时4个多月。）
强迫症剧组的唯美海报
更不用说最先刷屏的这一系列手绘中国风的海报，如同工笔画般的细致勾勒，浓缩了人物的精神与气质，把神话的美感发挥到淋漓尽致，像极了不服输的国漫。
身裹朱砂红色火焰的少年哪吒燃烧着「打破一切是非定义」的热血，让大家嗑CP到上头的龙宫太子敖丙则是白衣飘飘、踏水而来：
青黛色山峦前的父亲李靖是侠义父母官的清正，而殷夫人则成了中国的神奇女侠，能披挂上场杀妖怪、又能在自家后院陪儿子踢毽子。
（画风和人设都是本场最佳！这也是导演饺子的用心良苦）
还有太乙真人和申公豹的正邪两面，一个欢腾喜感如年画娃娃，一个暗黑哥特不输蒂姆·伯顿的电影。
除了中国风的手绘海报，还有三张燃爆的三维渲染风——「浪挑千丈，谁敢阻挠？翻云倒海，谁能奈何？」
海报画风和几年前的刷屏的《大圣归来》异曲同工，没错，它们出自同一人之手——张浩。
张浩本人照片
张浩设计的《大圣归来》海报，图源本人微博@设计师namo
这位98年开始接触CG艺术、后成立NIAD工作室的插画师，对艺术有着自己独特的理解。他认为，真正的艺术是「一个没有愤怒，没有贪婪的行为」,希望可以保持儿时那种简单、纯粹的状态去创作，从生命最本真的角度去释放自己。
张浩为DOTA系列设计的海报
张浩为楚留香游戏做的视觉效果
是的，无他，唯赤诚而已，不止是导演饺子、画师张浩，66个剧本100次修改，1600人通宵5年，这些数字背后的辛酸难以想象。
国漫的春天来了？
打破成见，逆天改命，《哪吒》如此，国漫亦然。也许，提到国漫也就是中国动画，“拼凑的剧情、说教的台词、五毛的制作、只适合低幼”等成见与标签曾经是很多人的第一印象。也许你还记得，在大银幕上拿着《喜羊羊》《熊出没》系列去与梦工厂和皮克斯竞技时，那种尴尬与无奈。（没有说这两部动画不好的意思，确实适合孩子）
实际上，国漫，在上世纪60至80年代曾经是黄金巅峰期，宫崎骏大师也特意来中国参观交流。《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《天书奇谭》，传统神话的内核、来源于中国古代画作比如敦煌壁画等的灵感，在技术有限的时期如此用心创作，不仅陪一代人长大，也惊艳了国际影坛。
只可惜，国漫没能陪我们长大。直到，当我们感叹，喜羊羊只属于小孩子，心中的超级英雄只留下超人钢铁侠们，唯美仙境的第一反应是宫崎骏新海诚们笔下的世界.......
突然，《大圣归来》横空出世，自来水口碑刷爆网络，所有人都在感叹国漫有希望了，中国人自己的少年英雄孙悟空回来了。
视效上也突破了以前国漫在大家印象中的粗劣堡垒。用中国风绘画风格结合3D技术，重现了中国英雄齐天大圣昔日的风采，就像片头的台词「大圣不会死，他只是睡着了」。
之后《大鱼海棠》面世，创意来源于庄子的《逍遥游》里所构建的世界观，还融合了中国古书《山海经》《搜神记》等任务元素。几名原创在资金不足的情况下，仍然坚持着复苏国漫的理想，将最开始的flash做成了大电影。
也许你会认为有争议，《大鱼海棠》的故事情节落于俗套，宏大的设定被故事内核弄得小气，国漫的原创性还路漫漫其修远兮。但不可否认它的闪光点。
再到《白蛇·缘起》，将原本剧情进行了大刀阔斧的改编，影片中多处情节致敬电影《青蛇》，让人看到了中国动画编剧的成长。
正如网友影评所说，「对于国漫，我们向来苛责的不是技术，而是创作者究竟有没有造梦的野心，以及讲好故事的耐心。」
从1961年的手绘动画《大闹天宫》算起，58年过去，大圣再归来，白蛇的缘起了，如今《哪吒》降世，之后的《姜子牙》、《凤凰》也即将问世，堪比漫威宇宙的中国动画电影宇宙时代即将来临。
国漫，不再是低龄化的儿童故事，而会变成孩子与成年人共有的白日梦空间，一步一步跟漫威迪士尼们减小差距。
正如《哪吒》中，父亲李靖跟哪吒说：你是谁，只有你自己说了才算。国漫亦然，「如果你问我，中国漫画能否改变自己的命运，我也不晓得，但我晓得，不认命，就是中国漫画的命。」
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