抱石先生对古人从深切理解达到思想感情的共鸣。笔者曾多次提到，先生“思接千载”（刘勰《文心雕龙》语），屈原、李白、杜甫、石涛等古人，不仅是他研究的对象，还成了挚友。抱石先生以绝代天才与古人息息相通，使他笔下的人物不同于穿古装的现代演员而是真正的古人。
傅抱石在作画
先说说傅抱石画的第一个奇人，有着古诗“诗仙”之称的李白先生吧。傅抱石和诗仙李白都是对酒有情结的人，喝酒之后会产生创作的灵感，一个是爱酒的画家，一个是爱酒的诗人，可谓是千古同心。
一幅傅抱石作于1963年的《李太白象》十分有意思。傅抱石笔下的李白格外传神，可以说是天才画家给天才诗人‘造像’。”
李太白像
傅抱石在画上题字：“余所写太白象，以此较为惬意，精神刻画未卜能得万一不？傅抱石六十初度前二日，盖癸卯八月廿四日也，金陵并记。”画上还有两方印，一个盖在右上方，写着“抱石之作”，另一个盖在左下角，写着“往往醉后”。可以解读为：“傅抱石醉后的作品才会盖上‘往往醉后’的印章，并且盖印的都是其得意之作。”
春色
再说说傅抱石画的第二个奇人，有着千古文学天才的“屈原”先生吧。傅抱石年轻时就有屈原情结，他取名“抱石”，就是“屈子抱石自投汩罗”之意，傅抱石先后至少创作了七帧《屈原像》，显示他对屈原的敬重。
屈原图
画面上屈原散发披头，身着素衣，独立江畔、失魂落魄，身后是芦苇丛生、色调灰暗无情的江畔，前方是苍茫的汨罗江水，无边无际，屈原投江赴死前得神态 淋漓尽致，古装剧中自刎画面也总是离不开“披头散发”“白衣飘飘”……
整幅画用线高古，有六朝遗风，屈原的衣纹线条柔劲，毫无粗细轻重变化，一气呵成。《屈原》图最精彩之处莫过于屈原的眼睛，顾恺 之曾说，“传神写照，正在阿堵中”，此图屈原忧愤不已，饱含感情，将忧国忧民的情态写露无遗，很符合传统人物画所要求的“气韵生动”的标准。这幅作品于2011年以1000万的价格落槌成交。
《云中君与大司命》
不止于此，16年6月初傅抱石的《云中君与大司命》2.3亿成交。这幅画作被称之为“一百年来最重要的中国画”，是傅抱石于1954年所作。
下面说说傅抱石笔下的第三个奇人，他就是有着千古隐仙陶渊明先生。傅抱石绘制过一些以陶渊明为原型的人物画，千差万别，面貌很多。《采菊东篱下》将人物塑作与山水画描写结合起来，是所谓的山水人物画的创作。在图中，傅抱石刻意不去描写人物的神态表情，而是将陶渊明的形象置于中景，呈现于山水之间。在山野中踱步的陶渊明手持菊花，一派闲散的姿态。而斜伸出来的松枝暗示着山林环境，左下方看似随意的墨点也有画家塑造环境的用意。这是一种以气氛营造来刻画人物的方法，显然傅抱石对此法巧妙运用，取得了成功。
隐者陶翁
傅抱石先生常画陶渊明，也许并没有那么多复杂的想法。主要的创作思想还是由于他有“史的癖好”，喜欢传统题材，他研究中国美术史也特别注重东晋至六朝这一段。
当然，还有很多千古奇人都是傅抱石先生喜欢画的题材，比如杜甫、苏东坡、王安石、谢安等等，傅抱石笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱发粗服，却矜持恬静。抱石先生的古人诗意画既有宏景鉅制，又有小品点晴，虽在有些画中题上诗句，但不占重要位置，有的只写题目，有时仅题款，可是读者一目了然是哪首诗或哪个典故。臻此化境，绝非偶然。先生所有的绘画作品都是转化为视觉形象的诗，他本身就具备诗人的气质，描写古人形象或其轶事，就是歌颂某一古人或吟咏某一场景的诗句。画的语言即诗的语言，画的意境即诗的意境。区别于一般所谓的“诗配画”，而是诗即是画，画即是诗。
★《布宫号》提醒您：民俗信仰仅供参考，请勿过度迷信！
