什么是明暗交界线 明暗交界线怎么画？
明暗交界线就是物体亮面和暗面交接的地方，通常是从一边到另一边比较窄的深色条所以称为线。
明暗交界线怎么找？
1.观察亮面和暗面中间颜色最深的区域，那就是明暗交界线。
2.用一根铅笔放在光源来的一面，让铅笔的投影正好叠加在被画静物的受光面和背光面正上方，静物受光面会显示铅笔投影而到物体背光面则不显示，观察铅笔投影消失的地方，那就是明暗交界线。
明暗交界线怎么画？
应注意以下几点：
1.明暗交界线通常是整个画面色调最重的地方。
2.虽然叫做线，但是它也是又面组成的，要用块面的方法概括。
3.观察明暗交界线与亮面和暗面的相接关系，是一个整体，不要死扣，用穿插的块面画。
4.如果两个面之间转折不是很强烈，那么明暗交界线两边都会有深灰色调，从而过度到亮面和反光。
明暗交界线是感性的。
明暗交界线是理性的。
明暗交界线是清晰的。
明暗交界线是混沌的。
明暗交界线是醒目的。
明暗交界线是模糊的。
其实，
明暗交界线是画面的意识流，是空间的过度线。
结构是物体内在的根本，而体现结构最有力的就是明暗交接线，明暗交接线是物体的生命线，之所以这么说，是因为它关乎着物体主结构的转折变化，是任何物体“骨”变化最为重要的特点。
因此，画好物体的生命线，是把握物体方圆曲直的重要保障。这条线在物体身上的连贯性通常不是特别明显，但它能把物体结构完整的连接关系表现得特别好，多训练这条线的表现方式，多注意这条线承上启下的作用，对训练自己完整的思考方式特别有用。
PART 1：首先要明确并树立结构素描的两个最基本观念：
1．立体的观念
自然界的一切物体，不论是天然的还是人造的，都是处于三维状态的，即有高度、宽度和深度，是立体的，占据一定空间。而我们的画面是平面的、二维的，只有宽度和高度。在平面上表现出物体的深度，这是写实绘画范畴里的写生首先面对的问题。大家只有牢牢地树立起立体和空间的观念，才会有意识地努力寻求解决这对矛盾的办法，这是至关重要的
2．整体的观念
物体的形态存在于内在的整体关系。从单个物体看，它有着属于它特有的结构关系和各分部的比例关系，（如立方体由六个相同的正方形构成，不同形状的瓶子、罐子的各部分，如口、颈、肩、身、底等都由不同的几何形体构成，各部分都有一定的比例，它们形成每个特定物体的整体形象）。另外，物体在空间占据一定的位置，与其它物体有上下、左右、前后关系，有大小比例关系。在某个特定视点、视角看一个或一组物体，有特定的透视变化。在某种光线环境里又形成统一的明暗调子等等，总之，客观对象都是一个完整的不可分割的整体。
PART 2：如何认识素描中的“结构”？
结构是形体之间的内在联系。在素描中结构包含两方面内容：一是解剖结构或是构成结构，二是形体结构。
解剖结构是指人体和动物骨骼、肌肉所构成的解剖关系。物体的内部框架及其构成关系称构成结构，是物象形体的内在依据。绘画中对物体结构关系的把握，主要在明暗体现其基本形体特征，这样便于理解复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。
形体结构便是物体的特征轮廓外形或由于内在结构形体影响到外在的变化，（例如人物中颧骨突出导致面部外形的变化等）表现此类结构时，一定要看清物体外部的特征转折关系。
整体大于局部，局部服从整体，局部是整体中的局部，整体需要不同的局部加以体现，它们之间相辅相成，相互作用。在作画的过程中，应该始终把握好画面的整体，即画面的完整性要理“整体”一词，不能只从整体本身的字面含义来理解，需要结合画面来分析一张优秀的考卷首先是画面要完整，才能吸引住阅卷老师的目光，如果不整体或者说完整性很差，阅卷老师在你画面停留的时问就会很短，有些基本上都不会怎么看。
说到这里，大家自己要清楚，老师不会因为你某一个物体画得好或者某一块色彩漂亮就给你的作品打高分，而是画面的各个要素都要好，即画面的整体性好才会获得高分，因此，画面整体是拿高分的保证。
PART 3：结构素描的几个要点：
1、物体底线加重点；
2、透视物体的辅助线和亮面的边缘画浅点；
3、千万不要为了画面整洁把辅助线擦了（这样老师才能知道你错在哪以便纠正）；
4、明暗交界线画重点；
5、通常情况下各种柱体的底面的圆弧比顶面的圆弧弧度大些；
6、同一物体前面的边线比后面的长一点点；
7、注意线条不要开叉（也就是我们通常说的画面很毛糙，这样会显的你的画很不成熟）。
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