——访青年艺术家单明敏
珐华彩，又称珐华器，是一种低温釉陶瓷，是我国民窑中风格独具的陶瓷产品。据《饮流斋说瓷》中介绍：珐花之品萌芽于元，盛行于明，大抵皆北方窑。珐华彩的装饰方法吸收了山西壁画所采用的勒粉彩绘，色彩鲜丽斑斓、雍容华贵，造型则庄重大方、立体感强。
古人有云食色性也。人们对美好事物的喜爱是天性使然。在从事珐华彩创作的青年艺术工作者单明敏看来，世界上的生物，没有比鸟更俊俏的。于是，以千姿百态的鸟为纹饰的珐华彩作品《吉光凤羽》应运而生。吉光凤羽，作者的喜爱之情亦可从作品名中窥得一二。
以鸟入画，寄托了创作者对无拘无束生活的向往，为自由自在的鸟生喜。《吉光凤羽》上的鸟姿态各异，时而跳跃轻灵，时而临风顾盼，表达出创作者对自然、平等、美好的憧憬。2019年，该作品成功入选国家艺术基金2019年度艺术人才培养（美术类）滚动资助项目。
单明敏近照
创作《吉光凤羽》的灵感来源是什么？
单明敏：在国家艺术基金组织的珐华彩技艺创新人才培训期间，我们住在景德镇三宝国际陶艺村，一个很美丽的地方。住处外面有一排电线杆，有次雷雨过后，晚霞微露，很多鸟儿停在电线上，错落有致，别有趣味。当时由于某些原因，我的艺术思维和创作陷入瓶颈，但在当天晚上，我梦见自己变成了一只小鸟，在电线杆上与同伴嬉戏。醒来后我感到前所未有的轻松，正是这奇妙的缘分，使我立即着手开始作品的创作。
《吉光凤羽》 珐华彩陶瓷 31.5cm×20.5cm 2018
《吉光凤羽》有何创新之处？
单明敏：这件瓷器在色彩呈现上，有别于传统珐华彩的浓艳、华丽，色彩明丽而简洁，鸟的形象也化作几何形状表达，是对彼埃·蒙德里安几何抽象瓷器的一种尝试。我尝试将中国传统珐琅彩与西方现代陶瓷进行有机融合，而并非只是简单重塑。《吉光凤羽》表达了我对陶瓷艺术的一种非具象的情感，是我内心深处所渴望的一种心境。同时，也包含了我对简单、自由生活的向往。
在作品的创作过程中，获得哪些艺术感悟？
单明敏：在创作过程中，不断有新的情况出现。这件作品是两种釉的结合，底色是高温釉，鸟填充是珐华釉。珐华釉烧制时稳定在750度左右，另外珐华釉具有流动性，而这件作品是立体的，烧制时，面临着釉的流动性怎么解决等问题。这也促使我不断去精进我的技艺。
陶瓷历史悠久，技艺复杂、方法众多，不能一蹴而就，单是现代陶瓷就有13种类型。一件艺术作品的好坏，终究还是取决于创作者的内心。我们能做的只有不断学习，不奢求超越前人，但要通过陶瓷表达自己的情感，这才是我心中真正好的陶瓷作品。
艺术来源于生活。在艺术创作中，我们常常以社会生活为源泉，但不是简单地复制生活现象，而是一种特殊的审美创作。在创作过程中，我感受到了飞鸟的一种生机，我想把这种安闲、恬淡的状态尽可能地表达出来。我认为创作是寻找人与自然和谐相处的过程，是感悟生命诞生与消亡的过程。一件好的作品包含了作者彼时所有的精气神，是人类情感最浓烈的迸发。
对于青年艺术创作而言，国家艺术基金的资助有着哪些意义？
单明敏：国家艺术基金有力地支持了青年艺术工作者的理想与情怀，激发了创作热情，让我们可以心无旁骛、专心致志地投入到艺术创作中。我想，每一个人都有自己的小梦想，每一个人的生活都与国运相连，所有中国人都有一个幸福的中国梦。感谢国家艺术基金，助力青年艺术工作者的梦想！
（光明网记者产娟娟采访整理）
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