书法中的光是什么意思？古人的理解跟我们想的大不相同

历史上人们对书法的探讨一直就没有停止过，这是因为书法中有永远不能止步的艺术性，它所散发出的光芒也是永远无法探析到的，这就是书法的魅力所在。

笪重光书论简旨

笪重光是明末清初的一位进士，博学多才，擅长书法，也著有书法理论《书筏》和画论《画筌》等著作。根据他所遗留下来的书论来看，这个著作其实并非是一部完整的书论，而是只有二十余条的零散的文字记录，其主要论述方向是书法中的章法、布局等。虽然文字不是系统全面的，但它的价值却是值得学习的。清朝中期的诗人、书法家王文治对此就感到十分珍贵，他在题跋中说：

此卷为笪书中无上妙品，其书论深入三昧处，直与孙虔礼先后并传，《笔阵图》不足数也。

可见笪重光的书法理论对书法中的章法布局的描述是非常值得学习的。

笪重光在《书筏》中说到了这么一段话：

笔之执使在横画，字之立体在竖画，气之舒展在撇捺，筋之融结在纽转，脉络之不断在丝牵，骨肉之调停在饱满，趣之呈露在勾点，光之通明在分布，行间茂密在流贯，形势之错落在奇正。

这是很有意思的一个论述，从书法中的执笔、字的形、气的舒展、筋骨肉、意趣、章法、分布等用了简短、形象的语言进行了描述，让人一看就懂，并且引起思考。

对这段话中的其它语句都是容易理解的，但是，\"光之通明在分布\"这句话却有些难懂，主要是这个\"光\"字。\"光\"，主要是指光亮、发光的意思，而这里为什么要用这个\"光\"来表述分布？

笪重光书论思想的来历

笪重光是一位书画家，他在书法中的论述中是运用了绘画的原理来说明书法的章法布局意义，这可能是历史上的一个首创，因此，想要研究笪重光的书法理论就必须对绘事做一些说明。

南朝时期的画家谢赫在论述画道时，用了\"六法\"说明了画中的旨要：

画有六法，一是气韵生动，二是骨法用笔，三是应物象形，四是随类赋彩，五是经营位置，六是传模移写。

这里的\"经营位置\"实际上就是画中的构图布局的安排，而唐代画家张彦远则认为\"经营位置\"是\"画之总要\"。

从这里就可以看出，笪重光运用了绘画的原理来对书法中的章法布局进行了描述，这也是他对书画相通的再一次论证。

笪重光在他的《画筌》中是这样说明画中的空白布局意义的：

林间阴影，无处营心；山外清光，何从着笔？空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘痝；虚实相生，无画处皆成妙境。

他说画中的\"虚实相生，无画处皆成妙境\"，指明了绘画中的空白才是它的妙趣所在，而书法中\"光之通明在分布\"的黑白关系，也是其精彩神韵的道理。

笪重光擅长书画，他在作画时用书法之笔法来描绘画事，而作书时，则注意用画理来处理书法中的章法布局，为后世的绘画作书提供了借鉴的思路。梁启超对此也深有感悟：

写字这件事，说来奇怪，不必颜色，不必浓淡，就是墨，而且很匀称的墨，就可以表现出美来。定得好的字，墨光浮在纸上，看去很有精神。好的手笔，好的墨汁，几百年、几千年，墨光还是浮起来的，这种美，就叫做光的美。

当然，梁启超所说的这些话用绘画的原理来衡量还是有一定的偏颇，至少他所说的\"很匀称的墨\"也太绝对化了，因为书法中、或是画中为了表达出其艺术境界，经常使用墨的\"五色\"来表现远近和层次感的。但梁先生至少说明了\"墨是一种光\"，这个观点与笪重光所说的\"光\"虽然不是同一个直指，然而，他们都是在描述书法中的空白感和章法布局。

章法如何处理？

书法是一种黑和白的美学关系，只有在这个关系里，把黑和白处理得十分恰当，才会把书法美合理科学地表现出来。只有黑，或是只有白，是无法实现书法的艺术美。

既然黑白是书法的章法布局，那么如何处理好这种关系，从而使其表现出更好地意境美。笪重光说：

匡廓之白，手布均齐；散乱之白，眼布匀称。
黑圆而白方，架宽而丝紧。黑有肥圆、细圆、曲折之圆。白有四方、长方、斜角之方。

书法中的\"白\"有两种，一种是\"匡廓之白\"，就是字的内部布白，需要在写字时随手布置，达到匀齐之态就可以了。另一种是\"散乱之白\"，这是指字本身以外的布白，就是字与字间、行与行间以及作品整体中的留空布白，这种章法安排可以是事前经营，也可以是在书写中随字随势而为，只要是符合书法之美的需要都可以。

另外，他还指出书法中所留下的笔迹为黑，而没有笔迹的则是白。从效果上来讲，笔画要圆，布白的地方要方，这是对比的关系。他认为笔画分为肥圆、细圆和曲折之圆，实际上是讲笔画中的粗细及转折变化，而空白的地方也可以分为四方、长方和斜角等，也就是现在我们常用的正方形、长方形和三角形，笪重光把这些数学几何形状引入到书法空间的分割中来，不能不说是一种高级的、超前的创新思维。