很多人认为把字写好，看就得写得平稳端正，整整齐齐。其实，这样写在书法中恰恰属于比较低级的审美层次。长期停留在这样的层次，对于艺术的境界提升是有阻碍的。这就像英国将军蒙哥马利，看到自己别墅里的树木搭配非常不满，立即下令把树木全都排列的整整齐齐齐的，像供自己检阅站岗的哨。这样布置别墅，虽然看起来整齐了，但是艺术的美感却降低了。
对于书法来说也是如此，为了考试的需要将字体写成接近印刷体的衡水体当然有助于考试，毕竟古代科考也流行馆阁体。但是，在日常书写中再写这样的字，那就会缺少艺术魅力而贻笑大方了。田英章的字甜美端庄，在书法培训班一时风靡，但是在书法界业内却评价不高，其主要原因也正是如此。这是因为他的字虽有助于速成，但是千字一面，不利于书法艺术境界的提高。
那么怎么样将字写好看，尽早让自己的书法登堂入室呢？就一定要排除这种屈原笔法。为什么叫屈原笔法？因为屈原名平，字正则，又字灵均，他的名字中刚好含有平、正、均三个字，而这三个字正好是美术字书法的典型特点。
所以，要让书法进阶，就得尽快破除屈原笔法！也就是说，要破正、破平、破均。比如董其昌说作书所最忌者，位置等匀，再如颜真卿说每为一平画，皆需纵横有象，王羲之说笔忌直过。这都是对屈原笔法的反叛。
中国哲学家老子说：反者道之动，弱者道之用。所以，要想写好字体，就要琢磨出来怎么样实现破平、正、均，让字顺利进阶！比如康有为在参加殿试时，用的是当时中规中矩的考试字体——馆阁体。但是，他之所以成为书法家则是因为魏碑体，其拍卖出1495万元的书法作品《飞白书势铭》用的就是魏碑体。
怎么样实现书法创作由平、正、均的屈原笔法，向更高境界前进呢？有几个原则可以供参考遵守的。
第一，三紧三松。
董其昌说：一字中，须有收有放，有精神相挽处。王大令之书，从无左右并头者。这就是对汉字结构中左右对称齐平，主张收放有致，写出字形的参差变化。那一个字的点画怎样收放之中避免左右并头，将汉字书法之美给体现出来？
在汉字的收放问题上，古人有个很著名的法则——中宫收紧！以潔字为例，做到中宫收紧、内收外外显然会显得比较好看。书法家启功在此基础上又进一步提出来写字的三紧三松原则（紧为收，松为放，即以松紧来代指收放），也就是——上紧下松、左紧右松、内紧外松。这几个原则可以体现出书法结构体上的破正原则，把作书所最忌位置等匀这个法则给具体展示出来。
中宫空灵与中宫收紧
第二次是字势原则。
汉字结构中最重要的一个书写规律，就是要遵从字势，无遏其势（卢肇《拨镫序》：大凡点画,不在拘之长短远近,但无遏其势。俾令筋骨相连,意在笔前,然后作字）。
汉字有扁、长、方、圆之态，书写时又有封闭笔画和延伸笔画之分。写汉字时要遵从字的整体字势和笔画特点予以相应的调整。王羲之的字即具有五形（正、左侧、右侧、仰、俯）六态（方、圆、肥、瘦、纵、横），汪洋恣肆，叹为观止。
第三，古腾堡法则。
古腾堡法则认为人们在浏览页面的时候，视觉遵循从上到下、从左到右的眼动规律，因此：左下和右上是视觉盲区；左上角是视觉的第一落点区，而右下角是视觉最终落点区。所以写汉字时一般要把左下和右上给空出来，这正符合弱者道之用的原理。点画有空有实、有放有收，所形成的字体才容易显得好看。
古腾堡法则所反映的视线移动原理，适合于大量同质信息的平衡分布，所以确定按钮放置右侧，取消按钮放左侧更有助于用户操作。不过其它设计元素会影响眼球运动，如色块的大小及深浅等，这反映到书法中也就是点画的大小及墨色的深浅等影响因素。
第四，书体原则。
不同的书体有不同的书写规范。比如隶书写横画大多，蚕头雁尾，写得比较长。楷书写竖画时较长。这也是汉字书写时的一个重要的破正规律。
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