薛元明
今日冬至，白居易《暮江吟》有：“可伶九月初三夜，露似真珠月似弓。”辛巳年寒露节气，恰好是农历九月初三。在中国民俗，有“露珠先白而后寒”之谚言，其义为通过白露节气后，露珠从秋初泛着一丝凉爽变为初秋透着一些严寒的“寒露欲霜”。在主要表现针对节令的体会上，各代古诗词书画名家印人都是会想尽办法造就出本身特有的诗意。这在其中，不仅有倪瓒、沈周等绘写初秋的美术作品，也是有丁敬、王福庵刀下的“寒潭雁影”“酒杯子秋吸露，诗词夜裁冰”。
辛巳年的秋季，循序渐进。到了寒露节气，大雁南飞，菊始红花，月露高冷，梧叶飘零。王安石有诗词：“空庭得秋长茫茫，冬至入暮愁衣单。”白居易《暮江吟》中有：“可伶九月初三夜，露似真珠月似弓。”辛巳年寒露节气，恰好是农历九月初三。
晋代 王羲之《采菊帖》
正值此时，九月的书法创作署名，可以创作“玄月、菊月、咏月、暮秋、残花、凉秋、三秋、暮商、季商、杪商、霜序、季白、季秋、无射、戌月，……”等。最经典的物像，毫无疑问是大菊花绽放，读王羲之《采菊帖》，觉得非常应情：“不审复缘何永日是多少。看未，九日当采菊不？至日欲共行也，但不知道当晴不耳。伦等还，殊慰意。”大意是，不知怎样消遣悠长的时日。诸位查询了沒有，初九那一天可以去采大菊花吗?那时候我们一起一同去，仅仅不知道天公是不是作美，天若云开日出，那便最好是。敬伦将要回家，甚为高兴。札中“永日”之意是“茫茫长日”，心里希望朋友欢聚，以消磨消磨时光。“伦”指的是王劭，字敬伦，王羲之从弟，王导第五子。
忘筌至此，禁不住想起另一个人——五柳先生陶渊明。陶渊明以诗闻名于世，却不知道，他也是一位草体大伙儿，仅仅著作广为流传较少罢了。自然，他的诗词更意味深长。一篇《桃花源记》，读罢真有“不知有汉，无论魏晋”之感。陶诗较大的特征便是常用白描手法，不重辞藻装饰与渲染烘托，淡到不言自俏丽。在他手上，超出当然，游刃有余。实际上，美术绘画也是有白描手法，如出一辙。
各代皆有学陶诗的人，但总不是那个味。这与后人之学得王羲之书法艺术是一个大道理，假如针对王羲之所在的时期及本人的历经。掌握不足多得话，只有事学了臭皮囊，王羲之与馆阁体肯定是两回事。可是，一旦沒有非常的熟悉和资金投入，王羲之和馆阁体就仅有一线之隔，“二王”的二道、三道商贩，最后便变成“馆阁体”的罪魁祸首。“书圣”确实比窦娥还冤。这就表明，学书全过程中，许多是专家学者之病，却又秋春责备贤者。
有很多书法家也很崇拜陶渊明，缘故非常简单，由于古时候书法家大多数也是作家。钦佩陶渊明的缘故，大量是出自于钦慕陶潜的“归隐”生活状态，赵之谦刻过“不为五斗米折腰”的图章，吴昌硕有“辞官先彭泽令五十日”的图章。殊不知，“归隐”幽然的另一面在《五柳先生传》中有透剧——这就是本人生活状态的纪实：“性酗酒，家贫不可以常得。亲旧知其如此，或置酒而招之；造饮辄尽，期在必醉。既醉而退，曾吝惜情何去何从。环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也”。说到实质，所说“心远地自偏”，实际上是一种心理状态，务必天性如此，学是学不来的，由于事关内心。
王羲之的后半辈子，其实也是一种隐居生活情况。去官之后，王羲之隐玩遍了东土诸郡青山绿水，“与东土人员，尽山水风景之游，弋钓为乐。又与道士职业许迈共修泡服，挖药石千里迢迢”，忍不住感叹“我卒当以乐死！”走进自然后，王羲之潜沉寻味在其中，获得精神实质上的考虑和美好的享有。
石涛所绘《陶渊明诗情画意册》，将陶诗的诗意酣畅淋漓地发掘出来。陶渊明常以菊自喻，写出许多相关菊花的诗句：“悠然见南山，古道西风瘦马”、“雪梅有佳色，裛露掇其英”。石涛敬仰陶渊明，以画为媒。界面构图法精致，角色拿笔细腻。群山以墨笔烘染，半山腰云雾缭绕遍布，看不到山脚下，主要表现出烟雨飘缈的信息和气魄。篱笆墙院里菊花盛开，一高士手持式大菊花欣赏，幽然之态由此可见。这类以中卫、细勾、渍染紧密结合的怎么画，促使界面动静相宜，动静结合，情致无限。
后人有很多效仿之作，画李白诗、画杜甫诗，然得形易、得神难。要了解，陶渊明是一种“归隐”，石涛也是一种“隐逸”。做为朱明官吏后代，国破家亡，遁世为僧，书中多见却忆情结，苍桑情味。石涛在人生道路逃跑环节中悟出来了印象画派的静谧廓落，悟出来了一生的无拘无束，枯叶随风飘荡，过眼烟云。所作《渔父图》题道：“目断烟波浩渺青有没有，霜凋红枫叶锦模糊不清。千丈浪，四腮鲈，诗筒相对性酒葫芦。”仅有真真正正体验到人生道路的离乱，才可以画出逼真的归隐体会。在中国文化传统中，耕樵渔读，通常全是世外高人。石涛不仅是一个艺术家，也是一个造型艺术思想家。《石涛画语录》显然是国画学史乃至我国美学史的压卷之作。
石涛所绘《陶渊明诗情画意册》全册共十二帧，以诗意成画，排列在右边。左侧为王文治依石涛和陶渊明山水诗歌三角形的重心诗词。石涛画陶诗后经王文治赋诗般配，可以说画龙点睛。王文治在这里页题道：“黄菊东篱已著花，醉余扶杖憩山家。怡情养性亦是西山色，秋柳西风酒落日斜。老先生醉矣！菊已著花，餐英者谁心正没事，白衣送酒也。”王文治书法学王羲之、董其昌，忠诚地秉持帖意，拿笔规定中见潇洒，转少折多，以折为主导，干净利落、坚决生姿，字型密切而沉稳，以淡墨为主导，确实是董其昌书风的重现。仅仅有时候字的笔画扁薄，原是沾染于笪重光的結果。再者，王文治中老年之后全身心禅理，也是遭受董的危害。后人字画大伙儿吴湖帆，便是学王文治的。
王羲之和陶渊明往往挑选归隐日常生活，主要是厌烦乱世天下之忧，“宁为安宁犬，不做乱世天下人”。先秦六朝长达四百余年的时间段里，多种分歧交叠并织，产生了一个极大而长久的“历史时间涡旋”，向为治史者所感叹。汉朝“永嘉之乱”后，中原地区宗室陆续渡黄河、湘江而北迁，衣冠南渡，以南京市为都，是为晋代。自东晋清谈风水玄学起至南梁《观我生赋》及《哀江南赋》的发生后，始有文化江南地区。
宋代 刘松年 《秋窗读〈易〉图》
文化艺术的承传，靠的是读书种子。刘松年所绘《秋窗读〈易〉图》构图法甚为注重，突显景色与角色的分配，可以说苦心经营。两株叁天高松站立高挺，松树枝如蟠龙互相盘绕，坎坷变化多端，其荫如盖，院落傍水而建，石头层峦叠翠。界面左密右松，右侧人生境界宽阔，近水群山，与左部构图法有章不循的院落产生明显比照。刘松年是“院体画”意味着艺术家之一，后代把他与赵宋、马远、夏珪合称之为“南宋四家”。有谚云，“习画不学宋，相当于徒劳功”，由此可见宋画高超之处。此画为什么叫《秋窗读〈易〉图》？画名应该是后代所加，由于原画设计仅仅在左边石头空白题有“刘松年”字眼，并无画名。清乾隆皇帝左边赋诗《右刘松年秋窗读〈易〉》：“师兄弟联珍画十分，高手读《易》悬窗时。枫丹松绿成乎性，仁智明晰各见之。”乾隆皇帝赋诗确立说成读《易》，即然皇帝开金口，后人好像就约定成俗。
1279年崖山海战，宋军战败，丞相陆秀夫身背宋末帝赵昺跳海自杀而死，南宋灭亡。元朝与众不同的社会现象，使大部分文人失去积极主动加入wto的激情，加上全性修其的必须，元朝的汉族人文人墨客再度挑选归隐日常生活，所说“天下有道则见，无道则隐”，总数大幅度增加，进而加强了元朝归隐文化艺术的特点。
元 倪瓒《枫落吴江图》
书法家人群中，倪云林务必第一个谈及，因其字画皆为“逸”格，高过一众。画史将倪瓒、黄公望、吴镇、王濛合称“元四家”。书法艺术疏朗健逸，有晋人风范，美术绘画静谧萧散，诗亦口味淡绝俗。“逸”的艺术美学趣味性和情调围绕于全部文艺创作中，特别是在他的花鸟画，充足地展现了文人画之“逸”格，建立了逸品花鸟画萧散简淡的传统款式。《枫落吴江图》构图法恰当，一河海峡两岸，树亭前后左右临水，清虚宽阔，坡石以折带皴，拿笔中卫转侧，皴多染少，故皴笔特觉清劲，枯笔干墨，素雅松秀，诗意荒寒深幽，设计风格萧散博然。折带皴是中国画主要表现手法之一，发明人便是倪瓒，承继折带皴法而最得风韵者乃清僧渐江。倪瓒一生可以说书如其人、画如其人，然历尽沧桑，人生坎坷。
元 鲜于枢 书唐朝杜甫《复愁》十二首之十一
同代的书家里，鲜于枢书唐朝杜甫《复愁十二首》之十一：“我喜欢陶彭泽，无钱对大菊花。如今九日至，主动酒须赊。”运笔苍劲，结字开业，尺度虽小，却足够意味着鲜于氏英伟豪爽、畅快淋漓的设计风格。那时候的书家广泛喜爱写长篇小说长卷，非常少写斗方搞笑小品，此作当属“极具特色”。文本內容太多的著作，毫无疑问对写作热情有较大危害，一首诗或一首词，几十个字，恰好有各种各样配搭组成，词尽意到。假如撰写一百字以上，乃至好几百字著作，那么就得凭精力了。颜真卿便有出众身体，他的创作全是“巨制”，过每千字仍可保证一气呵成，由此可见人体非常好，著作真元弥漫着。
元 赵孟頫《秋兴赋》（部分）
赵孟頫所书《秋兴赋》长卷是汉朝作家潘岳的意味着赋作之一：“仆原始人也，偃息但是茅草屋明山下，交谈但是农家田父之客。摄官承乏，猥厕朝列，夙兴晏寝，匪遑厔宁，譬犹池鱼笼鸟，有武林山薮之思。因此染翰操纸，慨然而赋。于时秋也，故以‘秋兴’命篇。”梁钟嵘《诗品》将潘岳著作列入佳品，并有“潘才如江”的赞语。潘岳人叫“才华出众”，民俗忘不掉的是他的容颜，故有“才比子建，貌若潘安”的形容。此卷未书年款，但拿笔构字之工稳熟念，全篇气场之蕴籍密丽，应是赵中老年经意之作。
元朝是花鸟画巨大变化和获得巨大造就的阶段。中国绘画重视“外师成就、当中心源”，把追求完美抒发感情写意画，以人生境界、风韵为关键的主要表现艺术美学观念引向完美的毫无疑问是“元四家”，但“元四家”遁迹山林，洁身自爱，与世无争，书中这类凄风疏淡、沧凉悠远设计风格的著作，必定为执政者所不喜欢。明朝初期，画院修复，官方网倡导青睐“南宋四家”，核心了明朝初期的花鸟画坛。
明朝花鸟画派系众多，最知名者当属初期的“浙派”，中后期的“吴门派”和末期的“华亭派”。字画写作兴盛的核心必然便是经济发展文化艺术中心，通常锁住江浙沪一带。苏州市吴门原是核心的中心，人杰地灵，她们的造型艺术观念和审美观趣味性与“元四家”类似，因此承继并发展趋势了以“元四家”为象征的文人墨客风格，最后产生“吴门画派”，其意味着角色即“吴中四家”的沈周、唐寅、文徵明和仇英。沈周的年纪比唐寅、文徵明、仇英要大很多，唐寅、文徵明皆源于沈的门内，乃实至名归的“吴门画派”领导者。她们书中的秋景图，丰富多彩。
明 沈周《盆菊幽赏图》
沈周《盆菊幽赏图》选用顶角构图法，卷首一侧，杂树中设一草亭，四周以曲栏隔出院落，院子墙角有开花的大菊花多个盆。尤堪一赞的是对三位文人墨客和一名书僮的解决，拿笔很少，却极为惟妙惟肖。亭内三人共饮，喝酒赏菊，意态优闲。一僮持壶侍立，布势疏朗，景色怡人，一派秋色宜人的诗意。此作怎么画谨细，墨笔精密，是中老年“细沈”风格之优秀作品。然然乾隆皇帝的赋诗，原是大煞风景之举，佛头着粪，促使原画设计留白艺术之处越来越堵塞。左下方有沈周自赋诗：“盆菊何时开，须凭成就催。调元人这里，对景酒盈杯。渗漏劳僮灌，含英遣客猜。西风酒肃霜信，先觉有香来。”沈周为传统式花鸟画作出了奉献，将诗书画进一步结合在一起。沈周书法学黄庭坚，苍劲奇崛，与花鸟画苍劲有力雄浑的设计风格十分融洽，而他最后又将书法艺术的运腕、行笔之法应用到美术绘画写作中。
明 沈周《东庄图册》其一
沈周平生好游，因此有许多纪游遣兴的花鸟画。这在其中，《东庄图册》称得上尤其之作，所描述的原是其师吴宽家的庭苑秋色，情调淡泊当然，工丽朴华。草坡、原野、山林等景色，清爽而颇具科技感。怪不得后代赞誉此作：“观其进出宋元，称心自得，部位既奇特，技法复纵宕，虽李龙眠《山庄图》、鸿乙《草堂图》很少让也。”
明 仇英 《花园景色册》（部分）
仇英《花园景色册》筛选了园林景观的部分来进行勾勒。近点只见芭蕉屈伸，石头横躺，毛竹隐映，人鹤相对性，秋意盎然。亭台楼榭在花草树木只露一角，让人觉得曲径幽深，尽展园林景观之美。园林是我们中国人一生的理想中最终的家园3，正如沈三白《浮生六记》云：“檐前老樹一株，浓荫复窗，人脸俱绿，一进门，折东坎坷而入，叠石成山。亭在土山之巅，周望远眺可数里，袅袅炊烟四起，夕阳灿然。少焉，一轮明月，已上林梢，渐觉风生袖底，月到波心……。”
明 仇英《秋江待渡图》
另一件《秋江待渡图》构图法平中求险，静中寓动，属精典大作。只看见长松翠柏、枫叶丹枫，崇山环绕着，云朵萦绕，变幻无常。江中有轻丹数叶，慢慢徐行。河正岸边，船工督促来人登船。之岸之所，水调歌装饰的白衫文士悠闲自在，点负票渡主题风格。墨笔精密而颇具斗志，分染妍丽，石头颇似刘松年怎么画。界面虽并不大，但人生境界宽阔，有咫尺千里之妙，突显了初秋寥廓的特性。
明 吕纪 《残荷鹰鹭图轴》
吕纪是皇宫艺术家，擅花鸟鱼虫，墨笔画淋沥，气魄宏伟，变成日本屏风隔断画的主要来源之一。《残荷鹰鹭图》勾勒了秋日荷花塘残叶当中，激动人心的一瞬间。雄鹰俯冲博击鹭鸶，白鹭冲入苇丛最深处，希图逃离，众鸟受惊吓鸣叫声，以致于陆续躲避，有一只野鸡张开嘴巴往上看，颈部缩紧，展现害怕之态。强风吹开芦苇叶残荷，更添肃杀之气。艺术家掌握了多种多样禽鸟的鲜明特征，使图像具备波澜起伏的感召力。用写意画之法勾勒枯败的菏叶，实际效果真实，反映出精湛的墨笔画主要表现工作能力。芦花以碎笔点成，实虚两色，条理清楚。菏叶用湿字的笔画出，再用中卫勾茎，挥写当然，灵性四动。
中国绘画是表述蕴意和感情的方式，依靠客观性物像进行承重，所说寓情于景是也。“意”来源于内，“象”生于外。这和寓情于景的文学类技巧是一个大道理。沈周《盆菊幽赏图》中的“幽赏”二字乃亮点，可以令人体会出“坐听风吹雨，闲观花落去。幽然渡今生，仅有画中影国际影城。”一诗的人生境界。《秋江待渡图》中的“待”字，点出了主题风格，可以说“别有忧虑暗恨生”。初秋风景如画、丰富多彩。这类美，可以超越岁月的长廓。针对季候，对于时光，针对时间段的不断无穷感觉无可奈何，“自知身处情长在，怅望江头水流声”。
明 董其昌 隶书《女萝绣石壁五言诗》横幅 中国台湾何创时中国书法馆藏品
与“吴门书派”相对性应的是董其昌“华亭书派”。董其昌以开宗立派证实自身的非凡。董氏隶书《女萝绣石壁》五言诗写到：“女萝绣山岩，溪流青濛濛。紫葛蔓红花，娟娟冬至中。朝饮花上露，夜卧康佳风。玉梅化作水，光采和我同。日月荡精魂，寥寥无几成都天府空。”全篇拿笔秀润，撰写顺畅，构字朴茂，姿致平静，无一懈笔，于精致轻快中有点生拙之气，原是董氏隶书的典型性外貌和上品优秀作品。
明 释当担《草书册》
释担当书法学董其昌。此《草书册》写到：“雨少丰收也较迟，此翁举步欲何之。过河不往城里去，恰好是农家院酒熟时。”“丰收”一般在公历九月，“较迟”表明有延期，与时下当季好像。做为明代流民，当担著作增添了悲痛之气，故能化董氏之精润清劲，出以老辣浑成。当初当担眼见明代即将亡国，觉得报国无门，遂到鸡足山削发为僧，把“能当担佛教重担”的一腔豪情壮志，寄予在诗书画当中。可以看出，当担把写毛笔字作为禅理的修练方法。
清 蒋廷锡《菊石图》
清初，花鸟画多礼教沈周、陈淳、徐渭，到了恽南田出去，风格得到一变，承继和进步了没骨花鸟画法，更改了自宋代至今的勾填法。蒋廷锡是清代顺治、雍正帝年里闻名遐迩的花鸟画家，主学恽南田没骨画技，变其纤丽之风，开辟了深植江南地区、倾动京都的“蒋派”花鸟画。《菊石图》中常绘盆栽花卉惟妙惟肖，不局限于工致是否，分染素雅，乃蒋氏典型性设计风格。蒋廷锡曾明确提出“写牡丹花当于齐整怎求栩栩如生，若笔过松放便非牡丹花品性”，追求完美宋人的理法和元人的翰墨，就算“仿天山天池笔，稍就规定，不可以狂毋宁狷也”，仅取其气愤，而不取其浮名。此作可以说获得集中体现。
清 张宗苍《白云红叶图》
清朝皇宫美术绘画在乾隆时期遭受分外高度重视，开设了如意馆广收优秀人才。张宗苍备受乾隆皇帝宠溺，“恩遇殊常，旷代一时”。张晚年进宫，仅任职画院四年時间，就为乾隆皇帝画了172幅画，多有御题。张宗苍擅画山水。《白云红叶图》以淡分染的方式绘九湖光山色水绿，崇山叠嶂。界面上边嘉善舒广，群山绵延。右边奇峰巍巍，地势奇险，飞瀑列宿。装点期间的茂树，层峦叠翠，葱郁茂盛，好一派生机勃勃的景色！近点岗峦洲渚，坡石草亭，悠人荡舟，小泉流动，给人一种淡泊平静之感。联接近远之山的是一片高山峻岭树，云雾缭绕横滞，增添了一些动感的寓意。顺崖直下的悬瀑，好像狠狠地坠入峡谷，最后融成溪水，沿着多少变化的石头渐渐地流动。远江近水的当然承揽，沟通交流了画质的气脉。
在主要表现针对节令的体会上，印人会想尽办法造就出本身特有的诗意。
明 魏植 滴露研朱点《周易》
户籍所在地福建省莆田市的明朝人魏植所刻“滴露研硃点《周易》”，印文设计风格与其说后的邓石如设计风格贴近。比较之下更加立即。那时候的印人，手法解决大量的是考虑到单独字，总体实际效果不如后人的印人。七字合理布局如六字，“研硃”二字稍显撞击。总体上看来，“周易”二字笔画少，左侧栏可略变厚，现阶段尚不太平衡。印原文中所说“滴露研硃”，是指用朱笔评校书本，知识分子苦甘知道的心理状态瞬间丰厚。
清 丁敬 寒潭雁影
丁敬是“浙派”开辟角色，一代宗师。尽管后人分辨浙派设计风格，有“非切割刀非浙派”一说，但在丁敬手上，切割刀和篆法特点沒有彻底干固，技巧解决存有多元性、丰富性。“寒潭雁影”一印篆法颇具奇特之处，“寒”字上宽下窄，“雁”看起来斜实际上稳，偏怎求正，“影”字篆法通常创作“景”，此印设计构思恰当，也可以使用“潭”字三点水而“共享资源”。词章诗意广阔，立刻想起王阳明心学的修练秘诀：“风过疏竹，风去竹没留声；雁渡寒潭，雁过潭不合影留念；故谦谦君子事来而心始现，事去而心随空”。
清 孙三锡 温不增花寒不变叶
但是，“浙派”切割刀最后或是迈向类型化了，只有“后起而先亡”。清朝中后期篆刻家孙三锡学浙派陈曼生，“温不增花，寒不变叶”八字印选用“323”合理布局，正中间二字笔画多，恰好全是对称性字型，趁机分配，提升了印面的可靠性。2个“不”字各见转变，唯第一行“不”字解决稍显负累。“浙派”之篆法，一贯注重以隶改篆，求取“简”意，有时候繁叠，大多数是出自于亲疏必须，务必掌握分寸，以防矫情。
近现代 寿石匠 寒雨灯窗莲花旧院
后人印人看到了“浙派”自身具有的缺点，自钱松、赵之谦逐渐，全是浙皖兼取，乃至礼教好几家，广涉博收。寿石匠“寒雨灯窗莲花旧院”关键起法吴昌硕、黄士陵，字多而不繁杂，镇定自若。印文源于宋代吴文英的词。吴文英曾与苏妾有一段诚挚的情感经历，两个人迫不得已分离出来变成分别心里挥之不去的痛苦。此句中的“寒”和“旧”原是“关键字”，舍此毫无疑问表述心情复杂。边款署“印丐”，由此可见寿石匠对吴昌硕的崇拜之情。清朝晚期“快船海派”有“三丐”，吴昌硕自称为“印丐”，高邕是“书丐”，“兰丐”则为日本人闵泳翊。
近现代 王福庵 酒杯子秋吸露，诗词夜裁冰
王福庵所刻“酒杯子秋吸露，诗词夜裁冰”源于李商隐《临江仙》词。前下一句大意是“愿秋饮好似甘霖之佳酿”，人生酣畅，当浮一大白。让人心爱的是“秋饮”二字！“秋风瑟瑟，蟹脚肥”，当一只只肥嫩的螃蟹端上来，一边品蟹，一边喝酒，一边吃石榴，美味佳肴皆手中，便会想起水调歌的诗：“长风万里送秋雁，对于此事可以酣高楼大厦”，“更待菊黄家酿熟，与君一醉一陶然”。此印为王福庵印风里的金文字体一路，篇幅尽管较多，但每字畅快伸展，人各有志，字与字中间块状留红，朱白比照明显，全部技巧由于字型的跌宕而平中见奇，又能保证井然有序，真不愧是一等一的大神。
近现代 王福庵“憀逢笑翦”篆字联
王福庵是书印兼擅。小篆对联“憀逢海若谈雨暗，笑翦湘天吸云霞”，上款有“书彊村老年人集刘蓉厉鹗联”，提及的是三个文学类大佬，分别是大诗人朱孝臧，湘军将领刘霞仙，浙西词派中后期的意味着厉鹗。放款“玄黓敦牂”是太岁星君纪年之法，“玄黓”指“壬”，在午之时为“敦牂”，换句话说，此联写于壬午（1942）寒露，时63岁。拿笔整齐匀净、温和劲健，构字坦然洒脱、瘦中寓腴，设计风格秀劲蕴籍，雄浑古色古香，自成一家。篆书条幅“茹古涵今之斋”作于丙戌寒露（1946），比春联晚四年，有雄浑古色古香、端庄典雅的韵致，特别是在给力《张迁》《史晨》《曹全》《校官》《三老》《礼器》《西狭》等汉隶名碑，特别是在于《张迁碑》得笔较多。王福庵常以篆作隶，运笔提按相配，间参方折，蚕头蓄敛，燕尾形不露，绝对没有平拖之病，外见苍古，内寓意韵，尤其是金鼎感，意味深长。
近现代 童大年夜临《丰姞敦》
同为“快船海派”的童大年夜，是一个极为努力的“书印写作劳动模范”。所临金文字体《丰姞敦》书于癸未年寒露，时71岁。拿笔外刚内柔，设计风格高古淳厚，让人望之直如一纸精拓，神韵喷薄欲出，誉者此谓“化百炼钢为绕指柔”。
回顾古往今来，各代书法家印人有关节气的著作，记录了众多的時间循环。
我们中国人针对节气的转变极为比较敏感，另一方面，诸多体会却又常常掩藏在零碎的日常生活里。日复一日的繁忙，人越来越更加像一个陀螺图片。殊不知一个人无论有多么的繁忙，最后要一步一步迈向归入平平淡淡的心里。人生宛如一叶扁舟，越过尘世岁月。有时候何不用心去感受，赏念书画印上品，为自己一个休闲娱乐处，看云淡风轻，让诗情画意幽然向前，让性命画轴五彩缤纷，让人生的小故事丰硕。殊不知正如孟子常说：“吾尝终日不食，终夜不寝，以思，无利，比不上学也”，针对书法家印人而言，一息尚存，写作不仅。正是因为如此，每一个节气才可以留有那么多字画印优秀作品。
责编：刘燕
审校：栾梦
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