蒙古族四种传统舞蹈您了解吗？
A、蒙古族图腾与蒙古舞的关系
↑↑只要说起马背上的民族我们都能知道这就是蒙古族。蒙古族最有名的就是那达慕大会跟他们的歌舞，美味的食物也是让很多人都清楚记住这个民族。本期小编就要带你去蒙古族文化看看蒙古族图腾与蒙古舞的关系。
蒙古族创造了独特的草原图腾文化，蒙古先民有狼、鹿图腾崇拜和鹰、白海青、天鹅等鸟图腾崇拜。这种祟拜对于蒙古民族的社会生活和文化艺术产生了深远的影响，这其中自然也包括蒙古民族艺术中绮丽的瑰宝—蒙古舞。蒙古族图腾舞蹈涉及到狩猎、祭祀、庆典、萨满教等很多领域。
蒙古族是中国北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。蒙古族民间舞蹈主要有以下几种：
一是盅碗舞。盅碗舞一般为女性独舞，具有古典舞蹈的风格。舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。
二是筷子舞。筷子舞以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面（或台面）。随着腕部的翻转变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时转身左前倾，有时转身右前倾。
三是安代舞。安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈，含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思，后来才慢慢演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。传统的安代舞，有准备、发起、高潮、收场几个程序。
B、蒙古族四种传统舞蹈您了解吗？
↑↑萨吾尔登
“萨吾尔登”乐曲中有许多是以马为标题，专门描绘马的形象如走马、快马乃至跛马的曲调，而这些曲调为人们所熟知，因此，表演者或独自表现信马漫步草原、或两人表现双马竞技，虽然只在原地而舞，但观众依然感受到他们所展示的意境。表演进入高潮时，乐手更加投入，在快速地弹奏中还不时地模拟马的嘶鸣声，把围坐在毡帐内人们的思绪引向开阔的蓝天、无垠的绿野。这时，人们随着乐曲的变化自由进场即兴而舞，或表现挤奶、擀毡，或模拟山羊顶角、雄鹰展翅;姑娘们则常用“揉肩”、“轻抖肩”以及“下腰”、“扬手揉臂”等优美的动作，抒发她们对草原美好未来的憧憬与遐想。
一阵悠扬的乐声中，一群身着大红裙袍的姑娘们，排着整齐的步伐，款款地、徐徐地鱼贯而入。她们的那端庄而富有独特民族风格的舞姿明朗又大方，美丽的脸庞上漾满喜悦的微笑。最令人不断称奇叫绝的是，在那像瀑布般流泻而下的黑色发辫之上，一叠叠高高耸立的白瓷碗稳稳地随着姑娘的身姿飘来移去，像水中的萍，似天上的云，流动的舞姿和静立的碗影，构成一幅美与技完美交织的动感画卷!
顶碗舞
顶碗舞是蒙古族从元代承传下来的民间舞蹈.相关的史料记载,《顶碗舞》的出处与佛教有着一定的渊源.佛教教义当中有多种对佛的供养仪式,用碗盛上糜乳的供奉以及用歌舞表演的伎乐供养都包括在其中.两者的结合导致了这种用盛了糜乳的碗放在头顶上舞蹈的形式形式新疑,动作优美,气质高雅,风格独特,具有浓郁的民族特点.在整个蒙古族民间舞蹈发展史上占居重要的位置.能歌善舞的蒙古人在婚宴和喜庆佳节的聚会上1人或多人头顶茶杯或碗状小油灯或碗,碗里盛满清水或奶酒;双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声和乐声中翩翩起舞.
顶碗舞的动作没有固定的套数,掌握好基本动作和击盅,打筷的规律之后,舞者现场即兴发挥,情绪激昂,动作,舞姿的变化丰富多彩,充分展现蒙古族舞蹈的技艺,智慧和丰富灵活,多变的特点!
查玛舞
世界上任何民族都有自己的舞蹈、戏剧的发展历史。蒙古民族当然也不例外。但有些人认为蒙古民族没有自己的舞蹈和戏剧，称蒙古民族和吐番民族中有着悠久历史的"查玛"舞为蹈鬼或跳鬼。其实"查玛"一词的原意是征服了自己的敌人而欢腾跳跃，载歌载舞之意。
"蒙古秘史"第五十七节中说：蒙古人的安乐，就是舞蹈和饮宴。在推举浩特拉为汗时，在豁儿豁纳川的葳蕤大树下设筵席，众百姓皆大欢喜，绕着大树舞之蹈之，直把草地踏光，丘地践成深沟。可见蒙古民族在很早以前就有自己的舞蹈、戏剧等艺术了。
蒙古民族古老的舞蹈，就是在为自己狩猎获得丰硕的食物和兽皮欢庆而聚集起来时进行的，有的在唱、有的则仿照禽兽的动作或狩猎的过程舞蹈、有的则有节奏地敲击器具以作伴奏这就是蒙古民族舞蹈的起源。这种舞蹈的技巧代代相传下来并不断地发展、充实、便成了后来蒙古民族的传统舞蹈。例如查玛舞中的"鹿舞"，就是其中典型的一个。
查玛"基本上可分三种：一种是"赞颂舞"。系歌颂帝王将相以及一些英雄人物百战百胜、威震四方的舞蹈。主要表演他们在战场上的射、刺、砍、杀等武功动作;一种是欢乐舞，主要表现赞颂神仙、活佛等战胜邪恶、于民降吉祥等内容，是一种有着浓厚的宗教色彩的蕃式舞蹈;第三种是鸟兽舞。系模拟鸟兽性态舞蹈。如狮子舞，龙舞、凤凰舞、鹿舞等。
表演查玛舞时有跳、唱、念、打等动作。这些都是在古老舞蹈基础上，经过好多优秀演员、活佛、高僧们的改革创新而形成的。创作过程主要是，先由徒弟喇嘛根据佛经的道理创作，经活佛、高僧们审定后，才能公开演出。
萨满舞
萨满教巫师在祭祀、驱邪、祛病等活动中的舞蹈。萨满舞表现出原始宗教信奉万物有灵和图腾崇拜的内涵，舞蹈时，巫师服装饰以兽骨、兽牙，所执抓鼓既是法器又是伴奏乐器，有的头戴鹿角帽、熊头帽或饰以鹰翎。动作也大抵模拟野兽或雄鹰。
萨满舞的表演形式——鼓在萨满舞中起着重要的作用，它是主要法器 ，又是跳神时的伴奏乐器。萨满认为鼓是坐骑，可以乘之飞升天上往返人神之间，鼓声具有的神秘作用，可以沟通人、神对话和请来各种精灵治病，萨满跳神时鼓点的节奏非常丰富。萨满舞一般又分祝祷、请神、神附体、送神等部分，各族萨满表演的内容、所用神鼓与其他法器、神衣可分三类：
l、使用抓鼓，有专门服饰，上面坠以各种精灵象征的饰物，也有围以腰铃的，表演内容以 模拟动物为主。
2、使用单鼓，有专门服饰，表演多样。蒙古族萨满戴有鹰、神树等饰物的 法冠，着红衬裙，外罩有16—24条飘带的法裙，从腰部两侧向后围腰坠有9—12面大小不同的铜镜，左手持单鼓，柄端缀有小 铁环，右手持榆木鼓槌，舞动时饰物叮当作响，彩裙随舞蹈飘动。蒙古族萨满的鼓点有多种节拍，同一曲调中2/4与3/4、2/4与3/8、2/4与5/8、3/8与4/8等可交替使用。萨满跳神时多为二人，一主一辅。边击鼓、边唱、边舞，两人交叉是圆场，舞步轻慢。神附体后，主萨满放下单鼓，在另一萨满的激烈鼓声中双脚高跳重踏，又向左、右两侧作平步连续转，技高者可转百圈以上。有时还要双鼓、刀等神器。满族萨满有家萨满与职业萨满之分。前者主持本族的祭祖、祭神，后者为人驱邪、治病。萨满戴 神帽，腰间系多个长形腰铃，持哈马刀、铜铃、神鼓等神具表演，满族的萨满既用抓鼓也用单鼓。家萨满祭祖时，族人击单鼓、 扎板、大鼓等为之伴奏。萨满持不同神具边歌边舞，并在和谐的腰铃、鼓声中跳跃，旋转。神附体后，萨满即模拟各种神灵的态势，家神附体时，以不同舞步表演不同的人物神态，表现野神时，则模拟鸟、熊、虎等动物形象。
3、使用手鼓，无专门服饰，如维吾尔、哈萨克、柯尔克孜族等。维吾尔族萨满(巴赫西)治病的活动称为“皮尔”，举行时要从天井系粗绳基于地上，并有比较隆重的仪式。仪式开始时，巴赫西先读经、作祈祷，并持神刀在病人前舞动，然后，在鼓声中围着绳子跳舞，接着率 女巫师跳舞，最后率病人跳舞，并不断地催促病人围绳舞动。巴赫西使用的手鼓鼓点丰富多样，舞蹈虽都带有神奇、肃穆色彩，但具有不少优美舞姿，围观者众多;柯尔克孜、哈萨克族的巴赫西不用手鼓，而是边弹奏库姆孜、冬不拉边唱念经文，或是挥动短刀、鞭子作些驱邪的舞蹈动作。
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