张若虚的《春江花月夜》真能“孤篇压全唐”吗？
A、孤篇压全唐的作品是什么
↑↑唐朝是我国诗歌的鼎盛时期，在这个时代产生了无数优秀的世人，各种各样流传千古的诗词也数不胜数，然而却有这么一首诗，号称孤篇压全唐。那么民族文化带大家了解一下，孤篇压全唐的作品是什么吧。
孤篇压全唐的作品是什么
被称为孤篇压全唐的作品是张若虚的《春江花月夜》。
张若虚的相关介绍
张若虚（生卒年不详，但有些典籍推算约660-720），唐代诗人。汉族，扬州（今属江苏扬州）人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书》。中宗神龙（705～707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”，玄宗开元时尚在世。
张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。
关于张若虚的生平事迹少之又少，而且他的诗作也长期湮没无闻。在唐代，似乎没有他的诗集传世。从唐至元，他的《春江》诗几乎无人所重。据文史学家程千帆先生考证，今存唐人选唐诗十种、唐人杂记小说，宋代《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗记事》，元代《唐音》等唐诗选本，均未见他的诗作，不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。
最早收录他的《春江》诗的本子，是宋人郭茂倩的《乐府诗集》卷四十七，共收《春江花月夜》同题诗五家七首，张若虚一首也在其中。然而这仅仅是作为乐府宫体诗收录的。直至明人杨高棅《唐诗正声》选本，仍然没有把他的诗选在“正声”之列，一直到了明清以后，其作品才逐步被收录在册。
B、张若虚的《春江花月夜》真能“孤篇压全唐”吗？
↑↑张若虚的《春江花月夜》之所以被人誉为“孤篇压全唐”，跟下面两位学者的评论有关。
清末学者王闿运评其曰：
“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流。宫体之巨澜也。”
后人经常引用的“孤篇横绝,竟为大家”即出自此处。
这也是第一次有人承认张若虚在古典诗歌中的地位，
而且“大家”这种称呼，将张的地位拔到极高的程度。
而近代的闻一多在《宫体诗的自赎》一书中称它为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
闻一多先生的点评后面还有一句：
“至于那一百年间梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下的那份最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路，——张若虚的功绩是无从估计的。”
其实，王闿运的“孤篇横绝”，不是指横绝整个唐诗，而是相对于齐梁以来流行的宫体诗。
而闻一多的“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，也是指相对于齐梁隋唐以来的宫体诗。
所以，“孤篇压倒全唐”这种说法，其实是对“孤篇横绝,竟为大家”及“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的误解和断章取义。
当然，事情并非这么简单。
程千帆老师认为王闿运和闻一多把《春江花月夜》划入“宫体诗”的范畴，是一种误解。
王闿运称张的《春江花月夜》为“宫体诗巨澜”，是没有依据的。
其徒弟陈兆奎对这句话的解读为：
“奎案：昌谷五言不如七言，义山七言不如五言，一以涩练为奇，一以纤绮为巧，均思自树一帜，然皆原宫体。宫体倡于《艳歌》、《陇西》诸篇。子建、繁钦，大其波澜，梁代父子，始成格律。相沿弥永，久而愈新。以其寄意闺闼，感发易明，故独优于诸格。后之学者，已莫揣其本矣。”
如果真是这种认知，那么显然就把爱情诗的源流当作宫体诗的源流，既没有文献根据，也不符合历史事实。
闻一多称张的《春江花月夜》是在替“宫体诗赎罪”，
程千帆则认为，把宫体诗的“转机”下移到卢、骆、刘、张时代，就把从庾信到杨素、隋炀帝等人的努力给抹杀了，而同时将卢、骆、刘、张之作，划归宫体的范畴，认为他们的作品出现，乃是“宫体诗的自赎”，就更加远于事实了。
如果说“宫体诗有自赎”，那么杨广、诸葛颖、张子容等人的诗篇，乃至当时其他诗人，已经早于初唐诸人，开启了诗坛新风。
列举几首诗作为论证：
01.
丽宇芳林对高阁，新妆艳质本倾城。
映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。
妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。
花开花落不长久，落红满地归寂中。
——陈后主· 《玉树后庭花》
02.
暮江平不动，春花满正开。
流波将月去，潮水带星来。
夜露含花气，春潭漾月辉。
汉水逢游女，湘川值两妃。
——隋炀帝· 杨广·《春江花月夜二首其一》
03.
花帆度柳浦，结揽隐梅洲。
月色含江树，花影拂船楼。
——隋·诸葛颖· 《春江花月夜》
04.
林花发岸红，气色动江新。
此夜江中月，流光花上春。
分明石潭里，宜照浣纱人。
交甫怜瑶佩，仙妃难重期。
沉沉绿江晚，惆怅碧云姿。
初逢花上月，言是弄珠时。
——唐·张子容· 《春江花月夜》
我们可以明显看出，虽然《春江花月夜》在陈后主的创作中写了宫体艳情。
但随即通过杨广等人的创作又呈现出了非宫体诗的面貌。
而如果说张若虚有什么继承的话，那也是继承隋炀帝等人的面貌，而非陈后主的传统。
说的再明白一点：
一首诗歌，不能因为前人写了宫体艳情，就把后面沿袭旧题的诗作一并划入宫体诗的范畴，而不管它的内容和风格是什么。
就像王静安先生所说的：“词之雅郑在神不在貌。”
而张若虚的《春江花月夜》不仅貌非宫体，其神更非宫体。
但闻一多先生有一点说得对，张若虚他的确远远超过了同写《春江花月夜》的前辈们。
他这一首诗里面所抒发的感情思想，是其他诗人几十篇诗歌的容量，说他是“大家”，并不为过。
总结：
张的“春江花月夜”的确一首艺术性极高的诗歌。
但它在中国诗歌史上，尤其是宋明时期，长期受到忽视，这是不应该的。
当一颗明珠被发现的时候，它的璀璨和夺目光芒将无法再被人忽视。
我们都知道，诗歌是语言的艺术，那么一首诗，除了语言的优美，其次要有内在的生命力。
生命力就是它有意境和境界，有深度的思想和美的内涵，或者诚挚的情感。
《春江花月夜》在语言上自不必说，它超出了优美这个范畴，是比优美更美一个维度的语言。
既华美流丽，又绚烂多彩。
在意境上也呈现出多种面貌，既有“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的浩渺，
也有“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”的幽美朦胧；
既有“空里流霜不觉飞”的明逸；也有“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的空灵，可与张继的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”颉颃。
事实上，他营造的意境，除了美学上的，还有哲思上的。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
这句诗，有着超越本体的意识，挣脱了时间和空间的束缚。
从诗歌的发展而言，
张若虚身处初、盛唐之交，以一种“独上高楼，望尽天涯路”的觉悟，攀上了初唐诗歌的巅峰。
呈现在他诗中的即是“不知江月待何人，但见长江送流水......”的淡淡悲伤和憧憬。
以一种轻盈、淡然、恬静、从容的心态面对“时空事物”的变幻和更迭。
如李泽厚先生所言：“尽管悲伤，仍然轻快，虽然叹息，总是轻盈。”
这即是盛唐之音的初现峥嵘。
最后想说的是：
张若虚《春江花月夜》尽管当不得“孤篇压全唐”之誉。
但至少，“孤篇压初唐”毫不为过。
它虽不是盛唐的顶峰，却是初唐的顶峰！
参考资料：
（1）闻一多.唐诗杂论· 《宫体诗的自赎》[M].上海：中华书局，2009:18-20.
（2）程千帆.张若虚《春江花月夜》的理解和被误解[J]文学评论，1982-08-29
（3）李泽厚·《美的历程》第七章《盛唐之音》第一节《青春李白》
★《布宫号》提醒您：民俗信仰仅供参考，请勿过度迷信！