它何以成为“震撼人心的伟大史诗”？
A、丰富多彩的珞巴族民歌文化
↑↑每个民族和每个地区都有自己的特色。很多都有自己的民歌，如陕西民歌、台湾民歌、藏族民歌等等。而珞巴族民歌是将诗歌和一定的曲调组合而成的一种歌唱形式。这种民族特色我们应该宣扬、让它一直传承下来。我们一起去珞巴族文化中，了解丰富多彩的珞巴族民歌。
珞巴族的传统音乐只含民间音乐一类，属东亚乐系，包括民歌、歌舞和器乐三种形式，以民歌比较丰富。珞巴民歌是诗与乐的结合形式，应用很广，且常常是载歌载舞的形式，所以民歌与民间歌舞二者的界限并不十分明显。总体而言，珞巴族的传统音乐单纯朴素，具有较原始的风格、气质。
根据音乐体裁和民间的音乐分类习惯，珞巴民歌大体可分为庆典和叙事歌“夹依”（或“夹金甲”），礼俗歌“勃力”，征战歌“月”（或“达米达”），祭祀歌“亚里”和劳动歌曲等几类。
“夹依”相传是珞巴族最古老的民歌，在民间流传较广且深受群众喜爱。夹依一般在节庆、祭祀或宴请等较隆重的场合演唱，歌词以赞颂或叙述民族来源和迁徙历史为主要内容，曲调深沉、肃穆，多为单句体，常见一领众和、边舞边歌的演唱形式，歌曲结尾处有众人以固定的衬词“夹金甲”相和。这类歌曲既能用于舞蹈也可专用于叙事，既有一领众和的形式也可用来独唱，音乐也因此而各呈特色。比如用于舞蹈的“夹依”，节奏鲜明，速度往往由慢渐快，音乐性格粗犷、豪放；用于叙事的“夹依”，既可载歌载舞也可只歌不舞，领唱部分的旋律和节奏随歌词而变化，而合唱部分的旋律、节奏和速度则相对固定；专用于史诗性叙述的“夹依”曲调淳朴，具有很强的说唱性，节奏富有弹性等。
礼俗歌“勃力”与珞巴人的生活习俗密不可分，内容有酒歌、婚嫁歌、丧歌等。它的唱词多侧重于抒情，曲调常用3／4拍或6／8拍，重拍常在第二或第五拍上，多为单句体，可独唱、齐唱或为舞蹈伴唱。每逢建房、乔迁、宴请或游乐等活动，演唱勃力酒歌是珞巴人必不可少的行为，人们用欢快的歌声烘托出热烈喜庆的气氛，传递内心喜悦的心情。1959年西藏民主改革前，珞巴地区通行买卖婚姻，被卖的女子嫁前有哭嫁习俗。这两种仪式中所唱的歌即婚嫁歌。丧事歌是丧葬仪式中悼念死者时哭唱的一种歌，也叫“哭歌”。此外，珞巴人也把描绘鸟兽形象的一类歌曲称作“勃力”。
“月”即征战歌或复仇歌，是氏族或部落之间发生械斗、战争时，为激励士气、同仇敌忾，而在出征前后唱的歌。原始氏族社会时期，珞巴氏族或部落之间常因各种矛盾而引发械斗，个体性的仇恨常会引发氏族或部落之间的复仇行为。出征当晚，全体出战人员要跟随部落领袖集合宣誓，由一人领、众人和集体歌唱“月”。
珞巴人信仰万物有灵的原始宗教，由专门从事宗教活动的巫师在仪式中所唱的歌叫做“亚力”，包括“纽布依”（巫歌）和“第巴儿”（祭歌）两种。前者是巫师跳神作法时唱的歌，音域较窄、音区较低，音乐随巫师的情绪和动作甚至是地域而有变化；后者用于祭祀仪式，曲调多比较平缓、庄严，音乐极富神秘感。此外，各地还流传有一些节奏、节拍形式较为自由的劳动歌曲，以及儿童游戏时演唱的儿歌等。
珞巴族民间常见的乐器有“达崩”、“折笼”、“共冈”（口簧、口弦）、锣、钹、鼓，以及一种独特的独弦胡琴等。达崩是一种竹制竖笛，设六个按孔，音量较小，音色清丽柔和，人们常在山野间或家中吹奏自娱，乐曲有《米都尔德崩米》、《涅马盖》等。“共冈”即口弦或口簧，用竹片刻制，有单片和三片两种，是珞巴族青年男女用于交流感情的乐器，也常用于自娱。它的音量虽小，但音色柔和悦耳。这两种乐器在民间流传最广、最受群众喜爱。
你可能会喜欢：
云南白族语言文字特征
盘点珞巴族的节日与习俗
朝鲜族的传统乐器是什么？
朝鲜族图腾代表的含义
B、它何以成为“震撼人心的伟大史诗”？
↑↑来源：中国新闻网
中新网北京6月3日电(记者 袁秀月)一百多万诗行、两千多万字，有人称它是“东方的荷马史诗”。而事实上，它的规模远比荷马史诗要长，甚至超过世界“五大史诗”的总和。
更特别的是，它还是一部“活”的史诗，由说唱艺人世代承袭，在藏族群众、尤其是农牧民当中广泛流传，深受群众喜爱，至今已有千年。
它就是《格萨尔王》，被称为“震撼人心的伟大史诗”，讲述了传说中的藏族英雄格萨尔王降妖伏魔、造福百姓的故事。
为了让“格萨尔王”的形象能得到更具象立体的呈现，由中央网信办网络传播局指导、中国新闻网等联合出品的电影《格萨尔王之磨炼》，用动画电影的形式，讲述少年时期的雄狮国王格萨尔以大无畏的精神团结各部族共同抵抗魔族入侵，建立了新家园的一代传奇成长的故事。
一部史诗为何能够传唱千年？
回答这一问题，需要理解《格萨尔王》这一历史文化符号背后的多重深刻意涵。
其一，《格萨尔王》是文化自信的承载。《格萨尔王》史诗讲述了格萨尔王从天界下凡岭国，成为黑发藏民之主，为救赎岭国芸芸众生戎马一生，降服四方伏魔、扶助弱小，完成使命后返回天国的英雄故事。
有研究者指出，《格萨尔王》不仅是一部优秀的文学作品，而且有很高的学术价值和认识价值，对于古代藏族社会生活的各个方面，如人民的经济生活、宗教信仰、风俗习惯等，都作了生动而真实的描绘，“是一部反映古代藏族社会生活方方面面的百科全书式巨著”。
有观点称，长期以来，一些西方学者认为中国人没有自己的民族史诗，以《格萨尔王》为代表的少数民族史诗丰富了中国诗词的种类，并以其庞大的体量、活态的传承成为世界诗学的一大奇迹。
其二，《格萨尔王》是民族交融的缩影。格萨尔王的故事在藏族、蒙古族、裕固族、土族、羌族、珞巴族等众多民族中流传，是多民族共同称颂的英雄，《格萨尔王》史诗是多民族在漫长历史岁月中共同创造的文化瑰宝。
在结构框架上，《格萨尔王》便有着较强的包容性。它分为天界篇、降魔篇和地狱篇，特点是开篇与结尾相对较固定，中间部分是开放性结构，民间说唱艺人可以在这部分发挥所能。说唱艺人不仅靠口耳相传，还有神授、圆光、掘藏、顿悟、智态化等独有史诗传承类型。
这一开放性结构，不断吸纳进新的故事内容，而且把许多叙事文类——如神话、传说、故事、民歌、谚语等吸纳到史诗中，形成壮观的叙事画卷。
其三，《格萨尔王》还是非遗保护的代表。作为目前世界上唯一的活态史诗，上世纪50年代，中国展开对《格萨尔王》的抢救、保护工作，在80年代初成立专门的保护机构，并对格萨尔艺人、文本及文化语境等方面进行长达半个多世纪的抢救、保护和研究。
2006年，《格萨尔王》被纳入首批国家级非物质文化遗产名录，2009年被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
近年来，中国出版了一系列《格萨尔王》相关书籍，还积极推动格萨尔文化的数字化，对民间格萨尔说唱艺人、手抄本等进行系统调查、搜集、翻译和整理，并完成超百名说唱艺人的普查建档工作。
传唱千年，如今，《格萨尔王》的故事正通过更多形式流传和丰富，它静静记述着中华民族的多元一统，阐释着中华文明的兼收并蓄。
★《布宫号》提醒您：民俗信仰仅供参考，请勿过度迷信！