受困于“经典角色”的8位明星：戏路虽受限制，但个个都是演技派
一个经典角色，对于每一位演员来说都是梦寐以求的事。
但烦恼在于，演员的演艺之路也会因此受到束缚。
比如六小龄童，塑造了孙悟空的经典形象，但此后的戏路便大受限制，即使后来在《连城诀》中塑造过花铁干这样的成功角色，“孙猴子”仍然是他挥之不去的影子。
以至于戏路越来越窄，直到现在六小龄童都处于“半停工”状态。
类似的例子还有很多，茄哥下面就列举出8位受困于“经典角色”的演员，他们的戏路虽受限制，但个个都是演技派。
1、叶童（许仙）
我们80后一提到叶童便想到“许仙”，皆因《新白娘子传奇》在我们的童年记忆中印象太深了。
其实出生于香港的叶童，在未演《新白娘子传奇》之前，她的演艺之路就是开挂的，且在10年内双夺金像奖影后。
1982年，年仅19岁的叶童，便在唐基明导演的新浪潮电影《杀出西营盘》中表现抢眼，接着便和张国荣搭档主演《烈火青春》。
在1983年的《表错7日情》中，叶童以大胆惊艳的表演征服了金像奖评委，拿下生涯首个金像奖影后。
此后，几乎香港高质量文艺片都来找叶童出演女主角，其中就包括周润发、万梓良双保险的《等待黎明》、胡金铨和徐克合作的《笑傲江湖》和带起香港江湖片热潮的《跛豪》，1991年的《婚姻勿语》，又让叶童拿下第二个金像奖影后。
香港电影圈有这样不成文的规矩，拿了金像奖影帝影后的演员，身价当然要高一些。但没有主演过卖座的商业片，那些拍摄商业大片的公司还是不敢冒险找你主演。
因此，当夏祖辉导演找到林青霞，邀请她在《新白娘子传奇》中反串许仙一角时，已经凭借《笑傲江湖2：东方不败》再度走红的林青霞以“没演过电视剧”为由婉言谢绝，而这个角色最终落在叶童身上。
就相貌而言，额骨宽、颧骨高、小眼睛、厚嘴唇的叶童当然算不上美女。当她换上古代男子装扮时，真有几分小男人的样子。
虽然观众一眼就看出她是女的，但在《新白娘子传奇》中动不动就唱上一段小曲却一点都不显得违和。
这部剧长达50集，叶童分别反串许仙，和许仙的儿子许汉林两个男人角色。
由于剧集制作精良，情节生动有趣，武打和特效都很用心，火遍了整个华语地区。
其后，叶童和赵雅芝两人再次合作了《乱世不了情》《笑看良缘》和《新孽海花传奇》三部剧。
叶童在这些剧中都是以反串男性角色形象出现，也加深了观众对她“假男人”形象的印象。
1995年叶童又回到香港，主演周润发的《和平饭店》，这一次她只拿到了一个金像奖影后提名。
由于“许仙”的形象太过深入人心，观众开始抱怨叶童“演什么都像许仙”，特别是在《倚天屠龙记》中，她的赵敏形象遭到金庸迷的抵制，被认为是失败的一版。
进入2000年后，叶童在影视作品中的角色渐渐边缘化，也没能再塑造出令观众印象深刻的角色，更不用说提名了。
但叶童是个非常努力的人，虽然现在“不红”了，仍然兢兢业业塑造好每个角色，努力做好演员这份工作。
2、林青霞（东方不败）
再说拒演《新白娘子传奇》的林青霞，她的确在1992年因为东方不败一角火遍全港，一跃成为香港武侠片一姐。
当时她38岁，正处于演艺事业的转型期。在此之前，19岁出道的林青霞作为琼瑶电影的御用女主角，一直以甜美形象示人。
70年代的台湾流行言情片，林青霞与林凤娇、胡因梦、胡冠珍、胡慧中并称“二林三胡”，以少女形象出演过大量经典爱情片。
1986年，出演徐克电影《刀马旦》时，徐克让林青霞尝试短发形象，由此发掘出她身上刚烈的、中性的气质。
1992年，徐克开拍《笑傲江湖2：东方不败》，由程小东执导。在上一部对原著颠覆性改编的基础上，这一次徐克又想要重塑东方不败。
和原著中性情大变、意志消沉的东方不败不同，徐克希望塑造一个胸怀远大抱负的，散发无穷魅力的东方不败形象。
金庸竭力反对徐克魔改他的著作，但徐克仍然执意让林青霞出演东方不败，他看中的，当然是林青霞的颜值，和身上自带的中性美。
林青霞眉宇间散发的英气、与生俱来的高贵气质和举手投足间的自信，都是同时期女星中少有的。
事实证明徐克这一次赌对了，在港片全盛时期的激烈竞争中，《东方不败》仍拿下3446万港元票房，排在年度票房榜的第8位。
虽然李连杰饰演的令狐冲才是主角，出场时间有限的林青霞却抢尽了风头，让她的“东方不败”成为载入香港影史的经典形象。
林青霞也凭借这个角色拿到1993年的金像奖最佳女主角提名，这标志着她从“邻家少女”成功转型为“武侠片一姐”。
但“东方不败”的成功，也意味着她被角色定型了，在其后的两年中，林青霞出演了十多部武侠片，其中大半都是以和“东方不败”相似的形象出现。
这其中除了《东方不败之风云再起》这部续集电影之外，《绝代双骄》《六指琴魔》《刀剑笑》《东邪西毒》这四部电影都直接照搬了她“女扮男装”的形象，且和“东方不败”的相似度极高。
如此过份的“复制”，观众自然会审美疲劳，无奈在当时香港电影“尽皆过火”的市场环境下，就算只剩下一点剩余价值也要被资本榨干。
林青霞在《东邪西毒》之后亦感到意兴阑珊，1998年之后彻底退出演艺圈。
3、王祖贤（聂小倩）
徐克非常擅长发掘女星身上自带的气质，比如林青霞的“东方不败”、关之琳的“十三姨”、袁洁莹的“蓝凤凰”，都让我们看到这些女星最美的一面。
这其中最为惊艳的，还有《倩女幽魂》中王祖贤饰演的聂小倩，这同样是程小东执导的电影。
王祖贤1984年出道，身高达到172cm的她无论走到哪里都能成为焦点，但在进入电影圈的前几年，参演的电影虽多，却多为花瓶一样的角色。
直到1985年，她因参演电影《打工皇帝》认识了徐克，后来徐克建议她以后不要化妆，因为她“素颜就已经很美了”。
1986年，徐克筹拍《倩女幽魂》，男主角一早定了张国荣，女主角则考虑过中森明菜，但在王祖贤试镜之后，很快就确定由她出演。
当时王祖贤才19岁，而张国荣已经30岁，但两人配合默契，丝毫看不出年龄上的差距。
早在1960年，邵氏的李翰祥就拍过《倩女幽魂》，徐克、程小东版算是翻拍。
和原版乐蒂饰演的聂小倩端庄秀美的形象相比，王祖贤版聂小倩体态婀娜、飘拂如仙，眼神中带着哀怨与凄楚，显得更加妩媚动人。
1987年，《倩女幽魂》拿下1883万港元票房，电影上映后大获成功，张国荣和王祖贤的演艺事业都揭开了新的一页。
王祖贤冷艳的气质得到业界的肯定，在其后的几年中，她不仅出演了《倩女幽魂》的两部续集，还主演了十多部神怪片。
这其中有带着文艺片气质的《潘金莲之前世今生》《阿婴》《画皮之阴阳法王》；也有明显跟风且制作粗糙的《画中仙》《魔画情》《千年女妖》《灵狐》等；还有颇具探索性的《千人斩》《追日》《天地玄门》。
虽然参演的电影不少，但在那些跟风的作品中，王祖贤的演技却难以得到施展，只是一再重复她的“女鬼”形象。
事实上，王祖贤在1989年的《惊魂记》中一人分扮性格截然不同的姐妹二人，已经能充分说明她的演技早已炉火纯青，绝非平常女星可比。
但“聂小倩”的形象限制了她的戏路，使她的整个演艺生涯都受到极大的影响，也可能是她落寞至今的原因之一。
即使在《东方不败之风云再起》中很努力，她的演技也容易被忽略，出道20年，仅凭借《倩女幽魂》拿到一个金像奖最佳女主角提名，这对她来说实在很不公平。
4、林正英（“一眉道长”九叔）
香港电影圈似乎就是这样，观众想看什么，你就演什么，直到观众看腻了为止，林青霞如此、王祖贤如此、林正英也如此。
林正英原名林根宝，师从粉菊花，17岁进入电影圈时，担任龙虎武师，因脾气很倔，深受李小龙喜爱，让他跟在身边当动作指导。
当时传言李小龙有“林正英不在场不开机”的习惯，足见林正英在李小龙眼中份量之重。
1973年李小龙准备到好莱坞发展之前，组建了他的动作班底，其中林正英和陈会毅是必带的两个人，可惜他在7月20日突然去世，让林正英的好莱坞梦也化成了泡影。
此后林正英便进了洪金宝的洪家班，粗活累活抢着干，我们经常能够看到他在那些电影中刚露个脸就领便当。
直到1982年，洪金宝推出《人吓人》，林正英因在片中饰演一个行动有些不便的老道士二叔公，没想到无心插柳，这个角色很受观众欢迎。
洪金宝便有意捧红林正英，围绕他打造僵尸类型片，首部作品就是1985年的《僵尸先生》。
这部电影由黄鹰、黄炳耀和司徒卓汉三大编剧打造剧本，刘观伟执导。洪金宝怕林正英一人撑不住，又加入了张彻的关门弟子钱小豪和能说会唱的许冠英。
《僵尸先生》在1986年获得了金像奖11项提名(获得最佳原创电影音乐奖)，林正英和楼南光一起获得了最佳男配角提名，可见当时并没有将他当成男主角。
但林正英饰演的“九叔”却成功了，这个机智、幽默、身手敏捷、花样百出的道长形象彻底征服了观众。
本片之后，林正英开启了他的“道长之路”，在接下来的整个80年代到90年代初，他参演了二十多部鬼片，其道长形象深入人心。
90年代《黄飞鸿》系列的成功，使武侠片很快代替了僵尸片，林正英的演艺之路也遇到了瓶颈。
一向淡薄名利的林正英并没有因为“过气”而意志消沉，他进入ATV，在1995年推出了《僵尸道长》。
这部剧集相当受欢迎，因此其后又很快推出了《等着你回来》和《僵尸道长2》，林正英还和女主角苑琼丹走到了一起。
可惜在1997年，林正英因过度劳累而染上肝癌，他坚持带病拍完了剧集《一枝花和尚》，于11月8日在香港九龙去世，年仅45岁。
林正英留下未拍的《僵尸道长Ⅲ》，后来被编剧陈十三改成了爆款剧《我和僵尸有个约会》。
现在我们一想起“鬼片”、“僵尸片”，脑海中便浮现林正英的道长形象，还有人作了一副对联，说：“黄纸木剑今犹在，不见当年捉僵人。”
也许道长的形象束缚了林正英的演艺之路，但作为演员，能够留下这个令世人怀念的形象，其实已经足够了。
5、王刚（和坤）
1996年，电视剧《宰相刘罗锅》在内地着实火了一把，出道12年的老戏骨李保田，凭借这部剧拿到了金鹰奖最佳男主角。
与李保田一同获奖的还有在剧中饰演大贪官和坤的王刚，他凭借和李保田的对手戏，拿到了金鹰奖最佳男配角。
和珅原名叫钮祜禄·善保，是乾隆身边的宠臣，官职一直升到文华殿大学士及领班军机大臣。他利欲熏心、贪得无厌，是满清第一贪官，在乾隆死后，他最终被清仁宗赐死在狱中，年仅49岁。
在塑造这个人物之前，内地并没有已经成名的角色模板，甚至很多观众都不熟悉和坤这个人，这给了王刚一个表现的机会。
王刚原是中央人民广播电台的播音员，还主持过1987年的央视春晚，并表演过小品。
参演《宰相刘罗锅》之前，王刚并没有电视剧表演的经验，但是他深入研究过和坤这个角色，拿出自己最好的演技，并得到了观众的肯定。
和坤这个人物有特殊的两面性：在主子乾隆面前，他是摇尾乞怜的奴才；面对普天之下的老百姓，他又是凶狠毒辣的大贪官。
王刚用他精湛的演技，完美地塑造出了和坤的性格特点，同时兼顾剧集轻喜剧的基调，配合主角李保田，表现出角色搞笑的一面。
因此剧集在播出之后，王刚的和坤形象受到观众的一致好评，他也因这部剧而迅速走红。
之后，王刚对“和坤”意犹未尽，他又在《少年嘉庆》《布衣天子》《梦断紫禁城》《铁将军阿贵》等剧中扮演了和坤。
王刚又和张国立、张铁林组团，开启了《铁齿铜牙纪晓岚》系列，将大贪官和坤“进行到底”。
王刚成了“和坤专业户”，他的名字似乎与“和坤”捆绑在一起了，因此他的演艺之路受到极大的影响，虽然演过其他角色，观众却对那些角色都没有印象。
渐渐地，王刚只能演一些戏份不多的配角，好在他的主持人身份并没有放下，除了演戏之外，又在各地电视台主持综艺节目。这其中比较出名的有《天下收藏》《王刚讲故事》《知根知底》等。
6、张铁林（乾隆）
与王刚、张国立组成铁三角的张铁林，前后在10部剧中演过乾隆之后，他被称为“乾隆专业户”。
其实张铁林的起点颇高，他毕业于北京电影学院，又读过英国国立电影电视学院，是暨南大学艺术学院的首任院长。
张铁林1979年出道，年轻的时候也是小鲜肉一枚，主演过白沉导演的经典片《大桥下面》；也曾在李翰祥导演的《火烧圆明园》和《垂帘听政》中饰演重要角色奕祈；还参演过徐克导演的《黄飞鸿》系列中的《男儿当自强》和《龙城歼霸》。
随着年龄的增长，张铁林的脸上多出了一点油腻和富态，转向电视剧发展的张铁林，成了琼瑶剧中的乾隆。
无论电影还是电视剧，在张铁林之前成功塑造过乾隆的演员举不胜举。
不过张铁林塑造的乾隆形象不仅是皇帝，还是个经常犯糊涂的严父，因此观众往往对他又爱又恨。
不管历史上真实的乾隆是怎样的，张铁林认真塑造了这个角色，也令观众印象很深。
在2001年，张铁林又加盟张国立的《铁齿铜牙纪晓岚》系列，宣告“铁三角”正式形成。
《铁齿铜牙纪晓岚》系列中的乾隆，又与之前有很大不同，张铁林塑造出一个和蔼可亲的乾隆形象，虽然历史上真实的乾隆并非如此，但乾隆被戏说太多，早已掩盖了原来的样子，但这种戏说的乾隆形象却深受观众喜爱。
张国立无疑是优秀的演员，早年在电影方面也有很多建树，但自从演了“乾隆”之后，观众熟悉的似乎只留这个形象了。
这些年张铁林参演了很多电视剧，但由于年事已高，多数剧集中都只是扮演一些戏份不多的小角色。
7、单立文（西门庆）
单立文是黄家驹的一生挚友，黄家驹曾称他是“香港最好的贝斯手”，Blue Jeans乐队的灵魂人物，但他之后成了“西门庆专业户”。
单立文身高180cm，形象俊美，即使不玩音乐，他的身上也散发着令人难以抗拒的独特魅力。
正是这种气质引起了电影导演的注意，80年代中期，单立文开始涉及电影制作，在一些低成本电影中扮演反派。
1989年的《潘金莲之前世今生》，是单立文与“西门庆”的首次触电，也是他和女神王祖贤的首次亲密合作（两人曾共同出演电影《金装大酒店》）。
《潘金莲之前世今生》改编自李碧华的同名奇情小说，讲述经历生死轮回的潘金莲，在大彻大悟之后，终于鼓起勇气掌握自身命运的故事。而单立文饰演的西门庆，就是诱惑潘金莲犯下致命错误的“原罪”。
单立文在片中的戏份和对白都不多，却只需一个眼神、一个动作便能诠释角色的自负、高傲和淫邪，仿佛小说中的西门庆活了过来。
此后，他又扮演了一系列的西门庆角色，让这一形象深入人心。
单立文似乎就是为“西门庆”而生，即使我们内地的于治杰、李强、杜淳都曾扮演过西门庆，但都没能超越单立文的版本。
这些年单立文仍然活跃在TVB，去年还参演了剧集《失忆24小时》，只是他现在老了，多了几分稳重，没有以前那份“邪气”了。
8、李明启（容嬷嬷）
话剧团出身的李明启，1960年开始参演电影，那时候她24岁，在《12次列车》中饰演小叶，是戏份不多的小角色。
由于将工作重心放在话剧上，年轻时候的李明启参演的电影并不多，观众比较有印象的，就是电影《孝子贤孙伺候着》中的孙大仙。
到了1996年，李明启迎来了改变一生的角色，在央视版《水浒传》中饰演王婆。
这是个外表和蔼可亲，内心却阴狠狡猾的小人物，因接受西门庆钱财而设计勾引潘金莲，又与潘金莲合谋毒杀了武大郎，最终被官府抓获并处死。
李明启用30多年积累的演艺经验认真塑造了这个毒妇人形象，受到观众好评的同时，名气也日渐高涨。
1997年，李明启成了剧集《还珠格格》中的容嬷嬷，这是个与王婆相似的恶毒宫女，总跟在皇后身边为其出坏点子，虽不是大奸大恶，却令人讨厌。
观众肯定会对容嬷嬷用银针扎紫薇格格的镜头记忆犹新，这也是很多80、90后的童年阴影。
据说当年剧集正在热播时，李明启在街上被人认出来都会招人骂，她也对此十分无奈。
唯一能够解决的方法，就是多演一些正面的角色，慢慢消除观众对“容嬷嬷”的记忆。因此我们看到她在《没事偷着乐》中饰演张大民的母亲、在《女囚》中饰演孙桂花。
其实生活中的李明启是很和蔼可亲、平易近人的老妇人，她为人低调，也没有明星架子。
但“容嬷嬷”仍然是大家心目中的经典恶人形象。
上面提到这些演员和角色，相信大家都非常熟悉，我们一提到演员的名字，心里很自然就会想起这些角色，这正是他们的成功，也是他们的“宿命”。
正如我们一提到周星驰，就想起他是喜剧演员；一提到成龙，就想起他的那些动作片。在他们演艺巅峰的那些年，也曾尝试不同的角色和电影类型，比如周星驰也演过《望夫成龙》；成龙也有《龙的心》《新宿事件》。
但“喜剧演员”和“动作明星”，就是周星驰和成龙的宿命，他们这辈子都很难转型。也只有坦然面对自己的局限，才能在演艺道路上少走弯路，就像金超群那样，不怕被角色束缚，享受扮演包青天的成就感，希望自己能演1000集《包青天》。
（电影烂番茄编辑部：热血丹心）
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