在中国，有些摩天轮越转越浪漫，有些越转越尴尬(对不起，这国产良心我夸晚了)

在中国，有些摩天轮越转越浪漫，有些越转越尴尬

摩天轮，世界上最浪漫的机械装置。这么多年来，我们对探索天空的方式已经有了突飞猛进的创新，然而摩天轮对人类的吸引力却有增无减。和心爱的人一点一点地接近天空，浪漫指数也随之飙升到顶点。难怪连陈奕迅也在歌词中唱道：“当生命似流连在摩天轮，幸福处随时吻到星空。”国内很多地方都建有摩天轮，有些是建在城市的CBD中心，有些则是建在游乐场里，还有些则占据一方独有的风景，今天就带大家领略这种移动的浪漫观景台。

国内最高

南昌之星，高160米，于2006年5月开始运营，当年曾是全球最高的摩天轮。随后被拉斯维加斯摩天轮和新加坡飞行者摩天轮所取代。如今是世界第三，国内第一高的摩天轮。

南昌之星有60个封闭空调吊舱，每个吊舱可以容纳8人，转完一圈大概花费30分钟。摩天轮采用双供电与双动力系统，以保证游客安全，其缓慢的速度让乘客得以在摩天轮不停时出入吊舱。

摩天轮上还装有世界第一大时钟，60个太空舱分别代表60分钟的时间刻度。另外摩天轮还可定制显示不同图案，除了彩灯系统本身设定的15套节目，游客也可发送手机短信到系统控制，摩天轮的彩灯即可显示内容。

俯瞰湾区的无敌海景

既然我们说摩天轮是移动的观景台，那摩天轮身处的大环境就非常重要。去年刚开业的深圳湾区之光摩天轮，就完美地结合了海湾与城市景色，升到高处之时体验到大都会的浪漫。

这座巨型悬臂摩天轮，属于欢乐港湾的一部分，总高度128米，采用世界首创的鱼鳍状异形大立架；设28个椭球回转式太空舱，每个轿厢内净面积16.8平方米，一次可承载25位乘客，乘客可从高空俯瞰前海湾及珠江口伶仃洋景色。

最特别的是，这个摩天轮还能提供很多定制化体验项目。例如定期举办的“湾区之光”激光秀，在摩天轮双面轮廓的112道辐条中用LED全彩灯变幻色彩矩阵；还打造了专属的婚礼轿厢，能提供高空浪漫婚礼。

倒躺着凝望世界流动

虽然这是个比较另类的横躺式摩天轮，但如果算绝对高度的话，广州塔摩天轮肯定是全球最高的摩天轮。因为它“站在巨人的肩膀上”，沿着450米的广州塔顶边缘轨道运转，一下子就把众多竞争者比下去了。

观光球舱的外形比较独特，16个“水晶”观光球横向旋转，环绕一圈约为20分钟，每个观光球舱可容纳4-6名乘客，有不少情侣都会在这里看广州的日落和夜景。

由于椭圆轨道平面与水平面成15°，为使略微倾斜的球舱在运转过程中保持平稳，运营方为球舱装上了“调平机构”，通过机械结构和可靠的抗倾侧装置，让球舱即使碰到地震、台风等极端情况也能安然无恙。

在高空“一吻定情”

有高大上的“城市地标”摩天轮，当然也有土萌接地气的款式。重庆市武隆区白马山上的这个“飞天之吻”就因其迷惑而出众的造型，在网络上火了。有人认为它是“巨人上菜”，丑出天际；也有人认为它看起来很神奇刺激，想去现场体验。

这个设计源自武隆民间传说——白马仙子与茶仙女的爱情故事，相传两人因爱触怒王母，受贬化为白马、仙女两座仙山，隔乌江而望不得团圆。

从外形上看，这个飞行设备不像摩天轮，但运行方式其实类似。启动后，南边的飞行岛代表白马王子，北边的飞行岛代表仙女，两台飞行岛会缓缓抬升，同时联动运行，分别逆时针旋转307.5°，在升到离地面52米的高处时，相互距离仅为2米左右，仿若空中接吻，最后再顺时针旋转回到地面。

因“飞天之吻”建立在望仙崖悬崖边上，底座距乌江垂直落差1000余米，游客乘坐时从空中俯瞰底下景色，还是相当刺激的。

横跨海河的标志性建筑

去天津旅行，很难不留意到海河上这个地标性的摩天轮，虽然它已落成十几年了，但依然是天津当之无愧的热门打卡地。

而且近几年，网络上还出现了很多“去天津眼的情侣必分手”的玄学，就更吸引到大家去“潇洒走一回”，验证一下自己与爱侣之间是否情比金坚。

作为地标，天津之眼当然是有它的特别之处，不同于伦敦之眼平行于河流的观景方式，天津之眼是直接矗立在桥中间，垂直于海河观景，是亚洲唯一建在桥上的摩天轮。高度方面也是不输给别人，120米的身高相当于35层楼。

轮外装挂48个透明座舱，每个座舱的面积将达到12平方米左右，可供8个人同时乘坐，匀速旋转一周大约需要28分钟。位于最高处时，天晴时可以看到方圆40公里以内的景致，是名副其实的“天津眼”。

摇摆刺激的座舱体验

位于湖州安吉的Hello Kitty主题乐园内，有一座滑道式摩天轮，目前是世界第三台、亚洲第一台的滑道摩天轮。

这座摩天轮虽然不高，上升到最高点时距离地面只有42米，但也足以俯瞰整个乐园。而且座舱内外都有很多与Hello Kitty元素有关的配饰，走进去就像坠入一个缤纷的童话世界，美妙得很。

除了卡哇伊元素，刺激度也是这个摩天轮的另一大主题。它拥有8个固定座舱，这些座舱就如平常摩天轮一样能享受悠闲美妙的时光。而另外8个活动座舱，在上升到一定高度之后，就会随着自身重力，突然在轨道内晃动，坐在舱内，能体验到像海盗船一样的摇摆刺激。

大胆的无轴设计

“渤海之眼”摩天轮，位于山东省潍坊市滨海技术开发区，于2018年开业，是世界上最高的无轴式摩天轮。“渤海之眼”摩天轮有别于传统的摩天轮，中间没有任何支撑，运行时轮盘不转动，轿厢自带行走机构，通过轨道沿轮盘转动。

摩天轮有36个悬挂式观景舱，每个可以乘坐10人，绕完一周游程为30分钟，游客乘坐摩天轮到达145米最高点时，可以俯瞰白浪河全景。

整个轮盘如同一个首尾相衔的“龙脊”，呈蛟龙出海之势，形成轮桥合一的独特景观。趁着夜色看，更有一种《降临》里不明飞行物的观感。

8字形财富密码

最后再来看一个结构独特，全球唯一的8字形摩天轮。它位于澳门特别行政区的新濠影汇，横跨在两座酒店大楼之间，高悬于130米之处，是澳门最高的摩天轮。

这个摩天轮的设计意念来自电影《蝙蝠侠》中“高潭城”探射灯，共有17个以复古科幻为主题的观景厢，地上还保留一块全透明的观景玻璃。每个观景厢可容纳10人，全程约18分钟，可饱览澳门和横琴的迷人景致。

随着摩天轮的缓缓上升，观光舱里的浪漫气氛也逐渐升温，而8字形的轨道设计更有可能为这趟旅程增添幸运的手气喔。

#头条创作挑战赛#​

对不起，这国产良心我夸晚了

原作者：柳飘飘了吗 ID:DSliupiaopiao
原出处：
原链接：对不起，这国产良心我夸晚了

前不久飘写许嵩，才说他许久不露面。

没想到这么快，他就跑到一档综艺里当导师。

当导师就算了，还上台尬舞。

这浑如擦玻璃的舞姿，尴尬中透着一丝腼腆。

飘都想替他报名去隔壁《披荆斩棘的哥哥》习舞了。

但今天，还是先来聊飘粉们天天在后台点播的这档音综——

强烈推荐《我的音乐你听吗》

别说，导师阵容还挺新鲜，有能唱又能写的创作型歌手。

像许嵩、戴佩妮。

也有实力唱将谭晶、制作人梁翘柏。

选手也不赖，自己写的歌，听得谭晶都想唱。

这几年的音综，算不上景气。

让人惊艳的少，渐渐糊下去的越来越多。

而飘拉完节目后，可以理解为什么《我的音乐你听吗》会让大众有新鲜感。

与其说，它是一档音综。

不如说，它是一档音乐人的大型社会试验真人秀。

和去年大火的《戏剧新生活》一样。

《我的音乐你听吗》关注的，不止是能不能做出好作品。

更是这群年轻的音乐人。

还是B站综艺的老规矩。

精挑细选出来的36个素人选手，被召集到一个叫“有谱村”的地方。

在这里，他们一同生活、玩音乐、做音乐。

除了基本设施外，其他物质都需要通过表演积分来换取。

弹幕调侃：理财节目再度上线。

赛制有意思。

这群玩音乐的年轻人，更是五花八门，什么样的都有。

乍一看学历职业，跟音乐都不太搭边。

学兽医的。

当会计的。

还有做什么农业节目的。

但，在音乐上，个个都是深度玩家。

进村的每个人，身上都背着大件、小件的乐器。

都说玩音乐的人，有点艺术家个性。

即便是高社交达人，“破冰方式”也与众不同。

杨育锦。

一来就拖着行李箱，在村口给村民们发宾馆小卡片（不是）。

上面写着多个Title：

白日梦想家、野生设计师、流浪歌手、妇女挚友（加大加粗）、野生DJ、活动策划、小米庄动物园园长……

是一口气念完，飘能岔气的程度。

一边发，还一边热情推销：

可以扫一扫，为你加油

果然是不按套路出牌啊。

发卡片的，还不止一人。

潘俊舟更厉害，像个音乐诗人一样。

他发的，是自己写的诗。

以诗识人，是他认为的，最真挚的自我介绍方式。

然而，几家欢乐几家愁。

高社交达人越是相处自如，社恐患者就越是无地自容。

社恐患者小著，就化身把头埋在沙堆里的鸵鸟。

因为害怕交流，穿过人群时，直接举起水杯挡住脸，只在心里默默念：

看不到我，看不到我。

而朱恩池更惨，一来就被话痨的室友，逼到室外。

结果，室外也不轻松。

和其他人交换姓名后，就进入无语凝噎的石化模式。

然而，都是玩音乐的人，自然有自己独特的联结点。

不管社交NB症人，还是社恐，只要聊起音乐，就能瞬间找到共同话题。

我喜欢窦唯

（我也）贼喜欢窦唯

喜欢同一个歌手、同一个钢琴家，都能兴奋得拍手拥抱。

灵魂相契，在他们看来更重要。

这样一群，一来就黏在键盘上，一聊起音乐就兴奋的人。

生活简单，脑洞也特别大。

自我介绍，并互送礼物时，送什么样的都有。

有送泡脚鞋的；

有送锦旗的；

甚至还有，送一瓶来自“厦门的风”。

可以带着所有人的音乐飞到更远。

这些奇思妙想，在大多数人看来，可能会觉得不可理解。

可在同类人眼里，却会觉得：

很荒唐，但是很浪漫

晚上的才艺比拼大会，更有点玩开、玩疯了的样子。

正经秀音乐的基本没有，都是压根不计较形象的怪人。

用鼻子吹口琴。

比脑门大。

口吞拳头。

这些细节，看似对音乐展现没什么帮助。

然而，就像戴佩妮说的，创作就是生活的一部分。

你是怎么样的人，就写什么样的歌。

这些音乐人，看似个性不同。

但实则，他们身上“离谱”的混不吝，都含着隐隐的自信。

因为精神世界的自恰与满足，才不怕扮丑、不惧被审丑。

而这份支撑自我的力量，很大程度上，是来自于音乐的给养。

都说文如其人，其实音乐也一样。

只有当你了解到，做音乐的群体，有什么样的特点。

才能离他们的音乐更近。

而音乐对于他们来说，也有着精神寄托般的作用。

通过它，他们才得以与自我、与他人、与身边的一切进行对话。

陈童言NONO，一个人在纽约做音乐剧创作。

在异国他乡漂泊的日子里。

她内心深感孤独，彷徨，沉郁，可没人可以倾诉。

唯一的倾诉对象，只有身边的玩偶，以及“一直吊着她”的音乐。

所以，在她看来，音乐成了“唯一可以拯救我的东西”。

在首场比赛里，抱着玩偶上场的她。

把这份孤独、彷徨与救赎，写到了歌曲《踮起脚尖够月亮》里。

踮起脚尖够月亮
在傍晚时分最迷茫老街巷收起喧闹没人告诉我天黑会怎样
踮起脚尖够月亮在清晨时进入梦乡闭上眼蜷缩进阳光月儿别挂太高

干净又略带忧伤的嗓音，唱出了一个人害怕黑暗、害怕孤独的心情。

或许在她心里，音乐才是那抹，照亮了黑夜的月光。

这份对内心的真诚剖白，让现场不少人听得心里发酸。

而张三七的《听你的话》，创作灵感则来自童年经历。

她还是个小女孩时，父母离婚。

爸爸拖着箱子离开家，留给趴在窗台上的她一个背影。

以痛入歌。

她从希望自己变成男孩，帮妈妈分担未来重担的惶恐。

再到长大。

看着镜子里与父亲相似的面庞，已变得从抗拒，到释怀。

悠悠岁月带来的亲情变迁，成为她的浅吟低唱。

而最令大多数人惊艳的初舞台。

无疑是这首《戏歌》。

它来自做文物修缮工作的双人组合余梓桾X张子薇。

进村时，就属这俩装备最浩荡。

大大小小一共带了11、12件行李，里面装的是30多种乐器。

其中大多数别说见过，甚至飘连听都没听过。

萨满鼓、溪水鼓、潮尔、龠、猫头鹰笛……这些中式乐器不光出于二人的喜爱。

用张子薇的话来说，用它们来给音乐做氛围，能更“肉感”。

啥叫肉感？看现场。

他们演出前，就有浓浓的仪式感。

在舞台下燃香，燃的香叫“雪中春信”，会在寒冷中给人带来暖意的香气。

最后，还用一根粗红线，连接彼此。

女生嗓音清亮，男的则语带沙哑的铿锵。

唱出一段百转千回、缠绵悱恻的情歌。

我是从冬天就为了你，含苞待放的蕊
我是在大雪里坚硬的，烧得火红的铁我没有过你的记忆，听不懂你的喘息我想我在等你，让我是你的
……
做一出戏，作一个我一定想着的，还是你捏一堆泥 捏一个你 护着两首颤抖的我

一旦爱情发生，你中有我，我中有你。

灵魂共振里，有一世一双人的永恒。

但也有等待的苦涩、悲喜、盼望。

这份难以说清道明，却让彼此无法分离的羁绊，都被他们唱尽。

牛角匏、西藏唱钵的加入，更烘托出这份情感，圣洁又辽阔。

百转千回的情歌唱罢，还没完。

两人默默相对而立，红线牵引中将凝视定格。

无声仿有声。

让现场同静默，共悲欢。

《我的音乐你听吗》第一期引用了康德的名言：“给我物质，我就用它创造出一个宇宙来。”

在这里，物质就是音乐。

歌手们，或用它深入内心宇宙。

或用它创造出一个，崭新的自我。

正因为事先建立了初步的认知，才能更明显地看见：

音乐与人，有着怎样的融合或碰撞。

也更进一步体会到，音乐是如何照亮他们的世界，弥漫于他们生活的每个角落。

《我的音乐你听吗》初舞台，没有淘汰机制。

但揭开看似温情脉脉的面具，直面的，却是更真实的人间。

它让这些音乐人，与导师，与行业内的专家，大众直接碰撞。

但这些碰撞，都汇成一个大大的问号：

你的音乐，谁在听？

在以磁带和碟片为主的唱片工业时代，哪些是主打歌，要放在A面、列在前面的选择，决定权主要在歌手和业内从业者。

而在互联网时代，短视频冲击下，受众的耐心短到只剩15秒。

不喜欢，就划走。

喜欢的，自有大数据算法瞄准你的耳朵，源源不断地推到面前。

所以，抖音出品的音综《为歌而赞》里，投票的主体是抖音各个领域的KOL。

他们评价一首歌好不好的关键原因，是它有没有抓人的旋律，适合帮助视频传播的歌词。

碎片化的音乐时代，如何评价一首音乐，甚至一首歌到底好不好，仿佛已不那么重要。

当音乐在大多数人那儿沦为背景音，割裂，是初舞台进行到后半程，飘最唏嘘的感受。

有个叫郑闯的乐队主唱，他表演的歌名为《我是谁》。

这首歌叙事性极强。

以侧写的方式，讲述了一个人遭受霸凌后失智的故事。

“那天我被张佩服用石头砸了一下头，完事醒了我就忘了我是谁，变成了一个四岁的小孩。”

他把同一件事重复了三遍，用音乐让情绪一层层递进。

第一遍，是民谣式的浅吟低唱。

当唱出“张佩服”三个字时，弹幕已飘满了“看不懂”。

第二遍，是解构平铺直叙的第一遍。

第三遍开始，在“我是谁”的反复追问中，进入嘶吼。

并用一系列比喻意向及爆发式的肢体表演，将情绪推向高潮。

开始飙高音后，弹幕又突然从“不懂”转向了赞美。

路人说我是脱缰的野马

孩子说我是会飞的鸟儿

叔叔说我是倒挂的时钟

妈妈说我是不会枯萎的花儿

可以说，弹幕和他的演出本身，共同构成了一出互为疏离镜像的荒诞戏。

还有让飘印象最深的女孩倩芸。

她整个人就是大写的一个字：怪。

自我介绍环节，送最便宜的苹果的就是她，还一本正经地解释寓意。

一公演出，她说她要唱的是儿歌。

可调一起，却异常诡异，恰如让人无法直视的《小白船》。

她歌唱的是离开人间的两个宠物。

主题阴间，曲调阴间，表演也很阴间。

宠物在世时，是夹叙夹议的慢调。

宠物离开后，突然转入欢乐的快调，最后攥着拳头，以呐喊收尾。

这个实验性强烈的音乐，让飘想起苏珊·桑塔格在《坎普札记》的一段话：

“坎普的关键之处在于废黜严肃。坎普是玩笑性的，是反严肃的。更确切滴说，坎普与”严肃“建立起了一种新的、更为复杂的关系。人们可以以严肃的方式对待轻浮之事，也可以以轻浮的方式对待严肃之事。”

以轻浮的演绎对待生死，并不讨喜的曲风，情绪与歌词的割裂，让在鲜听团里列第五的她，最终排名垫底。

现场观众得分，200票里只拿到94票。

更绝的是，得知结果后，她第一时间diss起现场观众。

直言大家没听过什么歌。

言下之意，审美品位单一又不高级。

窥一斑而知全豹。

郑闯与倩芸折射出首轮海选后的结果——

A面的，是主流的、被大众认可且熟悉的音乐。

安全，不出错，有些还直击当代青年最容易引爆的话题。

比如《别卷了》，谈到内卷、秃头、整容等话题

B面的，独立，另类，甚至挑战主流审美。

无论在哪个音乐时代，它们基本都处于被隐蔽与忽略的暗面。

诚然，要不要听你的歌，选择权在个人。

任何人都无法更不应该去控制，他人的喜好偏差。

节目到这里，算是真正验证了“我的音乐你听吗”这个疑问，或者说是邀请。

从客观角度、以及节目定性来说，倩芸多少有些敢上台不敢赌的意思。

毕竟，我的音乐你听吗，是个问号。

得到的，如同她面临的AB选择面，自然会是或否两种答案。

直接讲不欣赏她的，便是不懂欣赏，是少年轻狂了。

不到此处，便听别处。

不听别处，便听此处。

“我的”音乐和“你”之间，本就是赌个入耳、走心的缘分。

当然，从感性、长远、多元角度，飘期待的，仍是万物生长的繁茂。

期待那些少被听到的、暗夜的隐语，也能遇到喜爱倾听它们的人。

但在此之前，它们还将继续、也只能继续疑问下去。

“ ？”是音乐人的常态。

真正该不屑的，是用感叹换取了听者。

而非疑问不被回应。

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