维也纳在哪个国家，维也纳在哪个国家?在哪个洲?(奥地利-音乐之都维也纳)

维也纳在哪个国家，维也纳在哪个国家?在哪个洲?

1、维也纳在欧洲，隶属于奥地利。

2、奥地利的首都和最大的城市，坐落在阿尔卑斯山北麓的一个盆地里，城市中心坐标为北纬48°12′、东经16°22′，面积约414.65平方千米，截至2021年，维也纳共由23个区组成，分别是弗罗里德斯多夫、卡格朗、斯塔德劳、赫希斯特顿、阿斯彭、斯特雷伯斯多夫、布尔根兰、克恩顿、上维也纳、下维也纳、埃森施塔特、克拉根福、圣珀尔滕、林茨、格拉茨、因斯布鲁克、蒂罗尔、福拉尔贝格、布雷根茨、哈罗、布吕根、布莱因和霍宁斯沃格。

奥地利-音乐之都维也纳

奥地利首都，位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中。三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林。人口约160万人。奥地利是欧洲的福地，被瑞士，德国，捷克，斯洛伐克，匈牙利，斯洛文尼亚，意大利等经济强国所围绕，所以奥地利也是欧洲的经济强国之一。

公元1世纪，罗马人曾在此建立城堡。1137年为奥地利公国首邑。13世纪末，随着哈布斯堡皇族兴起，维也纳得到了迅速发展，宏伟的哥特式建筑如雨后春笋般拔地而起。15世纪以后，这里成为神圣罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。18世纪，玛丽亚・铁列西娅母子当政期间热衷于改革，打击教会势力，推动社会进步，同时带来了艺术繁荣景象，使维也纳逐渐成为欧洲古典音乐的中心，获得了“音乐城”的美名。

维也纳是奥地利的首都，市区的西部和南部笼罩着苍翠欲滴的森林，多瑙河由北向东流经市区。沿河两岸，林木葱茏，花草繁茂。市区内有大小公园1000余个，处处林木青翠，四季花香扑鼻。

走进维也纳，人们宛如重返大自然。由于树木花草的作用，整座城市的空气质量大大提高。说维也纳是一座森林最多的“花园城市”，一点也不过分。

浓郁的音乐氛围

作为欧洲古典音乐的中心，维也纳一直以“音乐之都”闻名于世。它的主要“产品”是音乐，各种流派的音乐家济济一堂，充满浓郁的音乐氛围。

在城里，40多处音乐大师的故居和遗址引人注目。它们当中有约翰・施特劳斯创作《蓝色多瑙河》时住过的公寓、莫扎特谱写《费加罗的婚礼》的工作室、贝多芬创作《英雄交响曲》的小屋，等等。

维也纳人对音乐大师无比崇敬，赞美有加，为他们塑的像遍布全城。漫步街头巷尾，可以见到莫扎特、贝多芬、舒伯特和布鲁克纳等音乐大师的雕塑。它们的底座都建有花池，争奇斗艳的花卉与音乐大师的塑像交相辉映，令人叹为观止。这已成为维也纳城市规划和建设的一大特色。

在老城区的城市公园里，约翰・施特劳斯的全身塑像高高地矗立着，周围栽满了青松翠柏和五颜六色的.

鲜花，象征着他和他的作品永葆青春，光照人间。塑像的背后有一座白玉拱门，雕刻着一群沉浸在音乐旋律中的青年男女。上面缠绕着藤蔓植物，看上去更加赏心悦目。

为了表达怀念之情，许多街道、会议大厅和礼堂都是用音乐家的名字命名的。

在维也纳人看来，音乐是社会生活中的头等大事。说起来也许令人难以置信，像交响乐团的人员变动，哪个歌剧院出了什么事情、甚至某某钢琴家在独奏音乐会上把哪一个音符演奏错了……第二天都会在报纸的头版头条刊登出来。的确，这儿的歌唱家和音乐家的地位远在影视和其他明星之上。一位闻名遐迩的音乐家，被视为全维也纳的宝贵财富。如果不幸去世，那么包括不相干的半文盲的厨师或看门人在内的任何一位市民都会感到失去亲人一样的痛苦。

在音乐之都的任何一个地方，都能遇上音乐家。即使是在小酒店或咖啡馆里，也可以见到他们为平民百姓演奏或演唱的身影。有位市民说：“我在饭店就餐时，离开了音乐伴奏就吃不下饭。”他的这句话讲出了许多人内心深处的感受。至于在宴会或庆典上，如果没有专门谱写的乐曲相伴，简直不可思议。

极高的音乐素质

维也纳人口只有157万，但钢琴厂却多达60余家。几乎家家户户都有乐器，其中钢琴共计30多万架，平均每5个人就有一架。在较富裕的家庭，组成一个弦乐四重奏小组绰绰有余，且演奏水平多在中等以上。

居民们喜爱种花养花，阳台上布满了鲜花和绿色植物。每天清晨，从居室里传出悠扬动听的钢琴和其他乐器的声音，久久地萦绕在树木和花丛之中，给人以美的享受。

对于维也纳人来说，音乐素质显得必不可少。以要出嫁的姑娘为例，除了姣好的容貌及可观的嫁妆外，音乐天赋被认为是她的主要财富。

每到旅游季节，老城区里绿树环抱的城市公园天天都要举行露天音乐茶座。成千上万的游客慕名而来，在宜人的绿色、醉人的花香和迷人的音乐中度过快乐的时光。在公园里，乐池和舞蹈广场基本上保留着150年前的风貌，掩映在翠绿的树木之中。

在维也纳，著名的“绿色音乐街”――维也纳大街吸引着国内外络绎不绝的观光客。市政当局严格规定，维也纳大街只供步行者和骑车人使用。到下午5时以后，一些市民便带着各种各样的乐器来到“绿色音乐街”，像赶集似的热闹非凡。他们当中男女老少都有，大家兴致勃勃地演奏各国的流行歌曲，给古老的都市带来了欢乐。

在维也纳，元月和2月是载歌载舞的日子，全城沉浸在欢乐喜悦的气氛之中。有人曾经把这个都市描绘成“华尔兹王国”，的确很有道理。追根溯源，19世纪上半叶，音乐大师老施特劳斯是这个神话般“王国”里的“国王”。后来，他富有创新精神的儿子小施特劳斯将华尔兹舞曲加以拓展，引入交响乐领域，使舞曲变成了交响乐。《蓝色多瑙河》是小施特劳斯的名曲，不仅为音乐爱好者广为传唱，甚至已成为奥地利的非正式国歌。

一流的演出场所

维也纳人对音乐的无比虔诚和痴迷，还表现在对歌剧院和音乐厅的特殊感情上，很令人感动。

维也纳国家歌剧院是市民们的骄傲，堪称当今现代化程度最高的歌剧院之一。它的舞台设计别具一格，纵深50多米，由多层平台构成，面积等于台下观众席的两倍。根据演出的需要，每一层可以随意升降。例如，每年除夕为了举办一年一度的盛大新年舞会，会将舞台沉降至地下，把观众席拆除。

从每年的9月1日开始，维也纳国家歌剧院在随后的300天里平均要演出歌剧60部和芭蕾舞剧20部。在为期长达10个月的演出季节里，场场都观众爆满，座无虚席。近一个半世纪以来，享誉世界的作曲家或指挥家马勒、施特劳斯、伯姆、卡拉扬和马泽尔等都先后担任过这个著名歌剧院的领导。马泽尔、克莱伯、阿巴多、穆蒂、伯姆、小泽征尔和卡拉扬等音乐大师都曾在歌剧院指挥过乐队，让人饱“耳”福。

在第二次世界大战期间，维也纳国家歌剧院和一些教堂遭到飞机轰炸。战后着手进行的第一个市政工程便是修复歌剧院，随后才安排对教堂的修建。由此可见， “音乐第一”在维也纳人中已形成了共识。

在维也纳，有一座古城堡因为曾经在1789年上演《费加罗的婚礼》和1788年首演《唐・璜》而声名大振。当20世纪初这座古城堡被拆除的时候，出现了市民争先恐后去捡舞台地板碎片的动人场面。一位老人深情地说：“我所热爱的音乐家曾经在这个舞台的地板上演出过，我要用精致的小盒子将这些小木片珍藏起来，作为对古城堡永久的纪念。”

《费加罗的婚礼》是音乐天才莫扎特最杰出的歌剧作品之一，描写了普通公民为了维护自己的权力与贵族进行斗争的故事。

《唐・璜》为例分析，莫扎特是奥地利作曲家，在西方音乐史中，他被毫无疑义地公认为稀世之才，他短暂的35年艺术生涯，却为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产。歌剧是莫扎特最重要的创作领域，他一生所作的20余部歌剧包含了各种体裁类型。他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物，他更重视音乐来刻画人物情感。

每年9月至来年6月，二十几名身穿海军服的男童每天上午都准时来到霍夫堡宫，在小教堂里唱弥撒曲。这些8～12岁的“小天使”，歌声神圣庄严，美妙悦耳。所唱乐曲均为海顿、莫扎特和舒伯特的名曲，为他们伴奏的都是高水平的专业管弦乐队。

在音乐之都众多的音乐团体中，不能不提到维也纳童声合唱团。合唱团历史悠久――1498年由皇帝马克西米利安一世创立。海顿、舒伯特等许多著名音乐家都曾经是合唱团的成员，从这个“摇篮”走上音乐之路。现在，维也纳童声合唱团被誉为奥地利的“歌曲大使”，经常代表国家到世界各地去演出。

维也纳童声合唱团（德文：Wiener Sängerknaben，英文：Vienna Boys' Choir，简称VBC）来自奥地利维也纳，成立于1498年，原为奥地利维也纳宫廷教堂圣歌队，是世界上最古老、最优秀的合唱团之一。合唱团由一群身穿蓝色水手服的男孩所组成的，这项特殊的打扮也成为了他们的标记。该团中的男童女高音（boy soprano）和男童女中音（boy alto）以优雅而又轻盈无比的男童声高音与男童声中音，演唱着各式各样的圣歌、圆舞曲、艺术歌曲、民歌与弥撒。

维也纳童声合唱团多年来执着于其辉煌的传统和历史，每周都在维也纳的皇家大教堂中演唱，并与维也纳爱乐乐团共同被视为奥地利的国宝。

联合国教科文组织在奥地利当地时间2017年3月16日正式宣布，维也纳童声合唱团 被列入世界非物质文化遗产 - 教育与合唱传统。

壮观的新年音乐会

从维也纳市区的黑山公爵广场向西走大约200米，就可以看到林荫道右边有一座粉红色的三层楼高的建筑。它外表并不醒目，与周围的卡尔大教堂、卡尔厂场地铁车站、奥地利美协大楼和帝国饭店等金碧辉煌的建筑物相比，显得朴素无华。然而它却是鼎鼎有名的维也纳爱乐之友协会大厦，是全世界音乐爱好者心目中的天堂。年一度的维也纳新年音乐会就在里面

的金色大厅举行。

1939年元旦，新年音乐会第一次主办，以演奏和弘扬施特劳斯家族的音乐为己任。到了1946年，正式命名为“维也纳新年音乐会”。60多年来，它之所以能够经久不衰，一方面在于施特劳斯的圆舞曲优美动听，使人们更加珍惜生命，热爱和平，追求真善美；另一方面是维也纳爱乐乐团音乐家的精湛表演和世界一流指挥家的娴熟技艺，让听众得到了美的享受。每年，可以在金色大厅的每一个角落里清晰地听到乐台上发出的任何轻微的声响。汉森的设计别具匠心，努力追求音乐之美。例如，金色大厅悬挂在大楼中间，地板下面有近两米的空间，可产生出与小提琴音响相类似的共鸣效果；大厅的四壁与外墙以及天棚顶与屋顶之间都有足够的间距，凿有凹槽的大理石立柱、木质的坐椅、墙板和挂毯能恰到好处地反射并吸收多余的回音；天花板所采用的是悬吊结构，为音响在整个大厅内回荡震颤创造了极有利的条件。总之，精美的设计使金色大厅的音响及混响效果达到了最佳效果。日本音响专家在用最。

全世界有近20亿人收看维也纳新年音乐会的电视实况转播。

金色大厅建于1870年，是丹麦著名建筑大师约奥费尔・汉森的“杰作”。这座音乐殿堂充分体现了19世纪下半叶欧洲流行的审美情趣，具有希腊古典主义的风格。它的屋顶饰以阿波罗神和仙女的壁画，四壁贴有纯金的金箔，金色大厅便由此得名。希腊女神的雕像立柱高高耸立于四周，海顿、舒伯特和莫扎特等音乐大师的头部雕像凸出于墙面。大厅共有座位1744个，举办新年音乐会时还会在舞台两侧或后部临时增加300个座位。

更为奇妙的是，音响效果令人叫绝，听众先进的仪器对金色大厅做过测试后惊讶地发现，当年的欧洲建筑大师在没有现代音响测试仪器的条件下，竟然能把大厅建造得如此之好――音响参数达到了现代音乐厅的要求，有的甚至还超过了当今的标准。

在现场聆听新年音乐会的观众中，绝大部分都是爱乐之友协会的会员。这种会员的资格是世袭制，代代相传。按照惯例，他们每人可购两张票。这样剩下能公开出售的门票仅有350张，而票房每年收到的订票单多达万余张。为了缓和矛盾，维也纳爱乐乐团在每年的12月31日上午会加演一场节目内容完全相同的除夕音乐会。

时至今日，越来越多的人对新年音乐会趋之若鹜，希望能有机会亲临金色大厅欣赏。对于政界名流和富商巨贾来说，这是表明自己身份或地位的象征。而音乐爱好者则将其视为莫大的荣幸，终身难忘。由于爱乐之友协会的会员有购票的优先权，因此许多人要申请加入该协会。但名额有限，能如愿以偿者很少。

要想拥有一张新年音乐会的门票绝非易事，里面的学问大得很。根据有关规定，想购买门票者必须首先亲笔写出申请信，经邮局寄给维也纳爱乐之友协会；爱乐之友协会仅仅在每年的元月2日开邮箱一次，根据空座位的多少来抽签决定谁能够获得来年新年音乐会的门票。有的音乐迷每年都不停地试投申请信，以便其在元月2日这一天进入协会信箱，孜孜以求达10年之久。

在金色大厅，维也纳新年音乐会的票价为800～3600先令(1元人民币约合1.6先令)。其它的音乐会票价分为8个等级，第一等级的最高和最低票价分别为1300先令和80先令，第八等级的最高和最低票价各为370先令和50先令。而票价等级的高低，则根据乐团的演奏水准来确定。

奥地利维也纳金色大厅是私营企业，董事会负责管理。每场音乐会的场租费15万先令(预定演出场次时先交20％的定金)，电视转播架机费也为15万先令。

金色大厅始建于1867年，1869年竣工，是意大利文艺复兴式建筑。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行了首演。1872～1875年间，著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐厅的演奏会。1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年重新恢复。音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会拥有会员7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。自金色大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”，每季度至少要举办12场音乐会。金色大厅与维也纳爱乐之声相得益彰， “世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”在此扬名。

在金色大厅举办的一年一度的维也纳新年音乐会蜚声世界。每年都会有上百个国家和地区的音乐爱好者通过卫星收看电视实况转播，可以说是世界上最顶级的音乐会了。

由于我们国家开始转播维也纳的音乐会，很多国内的优秀团体开始崛起。也培养了观众的音乐素养。最先是北上广的古典音乐团队开始以各地的爱乐团之名来发展和给广大的市民朋友们提供音乐盛宴。在西部新城当中，成都也奋发图强，不甘落后。

由于四川音乐学院的存在，给西部地区培养了很多享誉国际的音乐人才，比如李云迪等。

四川音乐学院校本部大音乐厅（一般供学术交流的表演，吸引了各国优秀的演奏乐队和独立音乐人，优秀学生的毕业独奏，优秀教师的演奏）票价80元人民币起，一般在网络或现场购票。大厅容纳人数不多，但是音质和乐器都是最好的。

（安利一下，川音附近有很多老字号的小吃，离九眼桥的酒吧一条街也不远，离川大过过斑马线就到了）

成都城市音乐厅，紧挨川音本部。

成都城市音乐厅位于成都市一环路南一段，占地总面积近3万平方米，总投资19.7亿元。地上建筑面积6万平方米―8万平方米，以构建音乐核心区域和产业标杆为核心，打造一座音乐厅、一座歌剧院、一座戏剧厅及多个配套建筑，聚集音乐演艺、版权交易、音乐制作、创业创作为一体的音乐产业发展区。 成都城市音乐厅主要由歌剧厅、音乐厅、戏剧厅、室内小音乐厅、地下车库及辅助房间组成，其规模在全国综合类剧院中排名第三，仅次于国家大剧院、江苏大剧院，也是西部最大的城市音乐厅。

云端. 天府音乐厅（成都市政府企划于高新区的欧洲音乐中心，整个风格现代，气派）

云端•天府音乐厅

云端·天府音乐厅位于天府大道与锦江的交汇处，是成都高新区ICON·云端的一部分.

外形设计：

从远处看，音乐厅外形似一个戴在人头上的耳机，营造出人们聆听音乐时的美好意境。音乐厅与一旁“人”字形云端塔的弧形设计相互呼应、相得益彰。

内部空间：

音乐厅整体方案由芬兰最顶尖建筑设计团队萨米宁建筑事务所进行设计，内部空间设计结合了传统长方形和非对称布局的特点。

摄影 郑毅

观众席：

音乐厅内，近1000个观众席非对称排开、多面环绕着中央舞台，座椅错落摆放在不同水平面的平台上，仿佛置身蜿蜒起伏的云南梯田之间。

色彩搭配：

自然木搭配欧洲蓝，使不同的质感与韵律相融相生，充满了时尚感和艺术感。

为保证音乐厅的艺术品质，项目邀请了清华大学建筑声学研究院对音乐厅进行科学布局、反复试验，严格满足声音平衡、响度、空间感等多项指标要求。

作为纯自然声专业音乐厅，目前云端·天府音乐厅声场效果已接近国际A级标准。通过进一步调试，未来甚至能达到国际A+级标准，能满足全球顶级交响乐团的演出需求。

成都市娇子音乐厅（成都市政府为了培养市民的音乐素养的惠民项目，很多优秀的演奏团队，演奏家们的补贴都不高，给与观众的票价，从10元起，有的时候，甚至免费送票）

还有一些音乐厅，小编在这里就不一一介绍了，总之欢迎您到成都来，领略不一样的风土人情！

回到维也纳音乐之都的由来

奥地利是怎样的一个国家?维也纳为何叫音乐之都?全世界音乐人向往的金色大厅到底什么样?

公元前400年，克尔特人建立了诺里孔王国。

公元前15年，被罗马人占领。

公元996年，史书中第一次提及“奥地利”。

12世纪中叶，巴奔堡家族统治时期形成公国，成为独立国家。

1276年，被神圣罗马帝国侵占。

1278年，开始了哈布斯堡王朝长达640年的统治。

1699年，获得对匈牙利的统治权。

1804年，弗朗茨二世采用奥地利皇帝称号。

1806年，弗朗茨二世被迫辞去神圣罗马帝国皇帝。

1815年，成立了以奥地利为首的德意志邦联。

1866年，在普奥战争中失败，被迫解散德意志邦联。

1867年，与匈牙利签订协议，成立二元制的奥匈帝国。第一次世界大战中战败，帝国瓦解。

1918年11月12日，奥地利宣布成立共和国。

1938年3月，被纳粹德国吞并。“二战”中作为德国的一部分参战。

1945年4月27日，奥地利被同盟国军队解放后，成立临时政府。7月，德国投降后，奥地利又被苏、美、英、法军占领，全境划分为4个占领区。

1955年5月，苏、美、英、法四国与奥地利签署条约，宣布尊重奥地利的主权和独立。10月占领军全部撤走。10月26日，奥地利国民议会通过永久中立法，宣布不参加任何军事同盟，不允许在其领土上设立外国军事基地。

这样的维也纳，您慕了吗？

如果按照非欧盟国家成员的学生，申请就读维也纳的音乐学院，学费是非常昂贵的，毕业之后，想留居，也是比较有困难的。

但是小编在这里给喜欢奥地利的粉带来一个好消息。

现在只需如下条件，就有机会获得奥地利的身份：

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