佛罗伦萨｜百花为名，鸢尾为徽(佛罗伦萨-巴杰罗美术馆-雕塑精)
佛罗伦萨｜百花为名，鸢尾为徽
城市不会泄露自己的过去
只会把它像手纹一样藏起来
它被写在街巷的角落、
窗格的护栏，楼梯的扶手
避雷的天线和旗杆上
每一道印记都是
抓挠、锯锉、刻凿、猛击留下的痕迹
——伊塔洛·卡尔维诺《看不见的城市》
△ 1493年印刷，佛罗伦萨
从威尼斯乘火车南下，到达佛罗伦萨的时间已经是下午。时值孟夏，托斯卡纳的艳阳总是跃跃欲试，明媚的阳光倾落在城市的建筑之上，一个中世纪的古城霎时间变得熠熠生辉。
人们以“阿诺河旁的雅典”（Athens on the Ao）来赞美佛罗伦萨，在这里的各个角落随处有着那些过往留下来的痕迹：遗留在市中心的古罗马城市规划格局，分散在城市各处的中世纪建筑，收藏在博物馆里的精美雕塑和绘画。漫步在城中，甚至不用刻意寻找，处处都是艺术的气息。
坐在米开朗基罗广场上，向阿诺河的远处望去，落日的昏黄洒在河面上，洒在百花大教堂、乔托钟楼和领主广场的塔楼上，仿佛又回到了那个伟大的年代。
△ 从米开朗基罗广场远眺佛罗伦萨
公元前59年，罗马执政官尤里乌斯·恺撒，命令士兵在阿诺河谷的一块平川上建设城市，这里四周丘陵环抱，风景宜人，适宜用来安顿退役老兵和伤残军人。他们测算了风水最好的位置，在“花祭日”（Iudiflorales）举行了庆祝仪式，这一天是罗马人为春天女神芙洛拉（la dea Flora）举行庆典的日子。春天女神芙洛拉的名字Flora源于拉丁文单词Flos——“花”。
这座城市因此被称为“Florentia”，这就是佛罗伦萨（Firenze）城市的古代称呼，意大利语的直译为“百花之城”。
△ 《 The Triumph of Flora》（花神的凯旋），1560年
这座百花之城的标志是一朵盛开的鸢尾花。这是一个在整个欧洲源远流长且极富盛名的纹章。
这个纹章最早起源于法兰克王国第一位国王克洛维一世(Clovis I，466-511年)，当时的西罗马帝国虽已灭亡，但高卢地区有大量信基督教的罗马人，克洛维部落急需在诸强有力的蛮族中找到一个支柱。486年，克洛维占领北高卢后，他就放弃了大多数人所信奉的阿里乌教派，而皈依了罗马基督教。传说中，克洛维在接受洗礼时，上帝送他的礼物是一朵金色的鸢尾花。
△ 克洛维一世，手中的权杖尖端即是鸢尾造型
此后，鸢尾纹章成为了法国王室的徽章，在皇室各种建筑、服饰图案、器皿装饰甚至王冠中频频出现，并逐渐上升到了“国徽”的层面，后来更成为法国的国花。同时鸢尾在基督教中更被赋予神圣、纯洁的寓意，成为圣父、圣子、圣灵三位一体的象征。
△ 法国哥特建筑上的鸢尾花纹章
但鸢尾又是如何成为佛罗伦萨的标志呢？这要从美第奇家族讲起。
△ 美第奇家族族徽
“美第奇家族”（Medici Family），是佛罗伦萨13世纪至17世纪时期在欧洲拥有强大势力的名门望族。无论欧洲通史还是西方艺术史，都不可不提到美第奇家族。有一句话曾经这么说过，“如果没有美第奇家族，意大利的文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。”当时最为出名的“文艺复兴三杰”达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及波提切利、提香、丁托列托等艺术巨匠都受到美第奇家族的资助，它有力地推动了意大利的文艺复兴，把思想和艺术的光芒带给整个世界，被法国启蒙思想家、文学家伏尔泰誉为“文化全盛时代的推手”。
△ 美第奇家族红球加鸢尾盾徽
美第奇家族的族徽最早是几个红色的小球，一种说法是小球代表的是药丸，正如他们的名字Medici的词根所暗示，是药的意思，代表他们是药剂师出身。另一种说法是小球代表的是钱币，或者更准确来说是拜占庭砝码，这是在当时银行家和商人交易时使用的一种工具，代表美第奇家族是银行家出身。
1397年，乔瓦尼·美第奇在佛罗伦萨建立了后来被金融界广泛认可的第一家股份制美第奇银行，随后，它凭借其迅速扩张的财富、权力和激情，成为欧洲最兴旺和最受尊敬的银行之一，作为世界商业霸主，美第奇家族所执掌的银行几乎控制了城市的命脉，使佛罗伦萨成为欧洲当时的政治、经济、文化和艺术中心。
△ Marie de Médici，法国王后玛丽?德?美第奇，身着法国王室最为标志性的金色鸢尾花袍
美第奇家族以金融业为基础，进而跻身于政治家，教士，贵族，美第奇家族中的首位法国王后凯瑟琳，她的母亲是法国公主玛德莱娜·德·拉·图尔·德·奥弗涅，自这位法国公主嫁入美地奇家族以来，美第奇家族就建立起了与法国王朝长久的姻亲关系，而法国王朝的家族标志鸢尾花也随之融入了美第奇家族的族徽。
在这名门中曾产生了三位教皇，利奥十世、克莱门特七世、利奥十一世；还有两位法国王后，凯瑟琳·德·美第奇、玛丽·德·美第奇；以及多名佛罗伦萨的统治者和一位托斯卡纳大公爵，美第奇家族一直以非官方的方式统治佛罗伦萨，逐步走上了佛罗伦萨和意大利上流社会的巅峰，势力范围更是延伸至整个欧洲。
鸢尾自然也成为佛罗伦萨最为常见的标志。
佛罗伦萨弗洛林（Fiorino）金币正面刻施洗约翰，背面则是一朵鸢尾，这枚金币自1299年铸造之日起，便以其稳定品质，辅以遍布欧洲各大城市的佛罗伦萨银行家，通行欧洲近四百年。
△ 弗洛林金币
佛罗伦萨鸢尾作为城市的标志也被铸造在托斯卡纳大公和公爵夫人的王冠之上。
美第奇家族第三代托斯卡纳大公兼神圣罗马帝国枢机主教，斐迪南一世·德·美第奇Ferdinando I de\' Medici，在位期间中兴佛罗伦萨，麾下海军称霸地中海。画中他的手边王冠由宝石和黄金构成鸢尾图案。
△ 多纳泰罗的雕塑Marzocco，手持鸢尾花盾牌。
关于佛罗伦萨和鸢尾的渊源先讲到这里，鸢尾的故事源远流长，希望能有时间另文讲述。
据说，鸢尾花的花语是长久思念，因此，最后献上一丛盛开的鸢尾......
佛罗伦萨-巴杰罗美术馆-雕塑精
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佛罗伦萨-巴杰罗美术馆
上图：韦奇奥宫正门左侧，守护着佛罗伦萨城徽“红色百合”的狮子像“Marzocco”，是佛罗伦萨的守护者，它是多纳泰罗作品的复制品。
上图：
基督被钉十字架，多纳泰罗制作，1465年，在青铜上用金银镶嵌，93 x 70厘米，佛罗伦萨巴杰罗博物馆
服装，盔甲和武器的各个部分都用金色装饰。作为浮雕，这不仅会产生装饰效果，而且还意味着具有细微的渐变效果，可以增加表面上的光和影游动。此外，镀金还可以产生令人回味的效果。国际哥特式风格，例如佛罗伦萨的Gentile da Fabriano的作品。结果，多纳泰罗的《受难》被描述为创造类似于绘画的青铜浮雕艺术品的最激进尝试之一。
巴杰罗博物馆收藏的这件《基督被钉十字架》与圣洛伦佐大教堂讲经坛的作者身份一样具有争议。尽管瓦萨里（Vasari）记述了这一作品，但却归功于各种各样的雕塑家，即使这件作品无疑反映了多纳泰罗这位雕塑大师最后几年的想法。
上图：
1401年，吉贝尔蒂与布鲁内列斯基的那场竞赛，甚至被视为佛罗伦萨文艺复兴的真正开端。
14世纪末是佛罗伦萨和平繁荣的巅峰时期，该城的元老决定委托艺术家制作第二扇洗礼堂大门。第一扇由安德烈·皮萨诺制作的南门自然成为了后继者的标准。这场竞赛吸引到各地的艺术家参赛，最后范围缩小至7人，每人分配到4块青铜，赋以相同的主题——以撒献祭（Sacrifice of Isaac），进行自由创作。
《以撒献祭》是《圣经》中的一则故事。上帝为了考验亚伯拉罕的虔诚心，要他把自己的独生子以撒杀死作为祭神的供品，亚伯拉罕遵命照办。在杀子的关键时刻，上帝派天使制止了这场惨剧。所以浮雕内容必须包括以下形象：亚伯拉罕、以撒、救命天使、两位仆人、一头赎罪羊和一头毛驴。
然而为何是“以撒献祭”？有种说法认为这与当时的历史背景有关。1400年左右，米兰大公率领大军攻打佛罗伦萨，几乎破城，但在米兰军队中突然流行起古代欧洲最可怕的瘟疫即黑死病，大公本人也被感染，并于1402年9月病逝，米兰军队只得撤军。
佛罗伦萨洗礼堂铜门以“以撒献祭”作为竞赛的共同命题，反映 了当时佛罗伦萨人民的心愿：在祖国出于危急时刻，主持正义的天父会来解救他们。
这件命题创作面临着以下几点考验。在表现上要把不知情的受害者与不情愿的行刑者放置在一起，刻画出冲突；在叙述情节时，天使出现的刹那也昭示着替罪羔羊的出现和亚伯拉罕举起手准备行刑的瞬间；在空间关系上，两个仆人和驴在山下等候所以要在狭小的空间内与亚伯拉罕父子保持距离。最终只有洛伦佐·吉尔贝蒂（Lorenzo Ghiberti）与菲利波·布鲁内列斯基（Filippo Brunelleschi）通过考验，难分伯仲。
上图：
以撒献祭，菲利波·布鲁内列斯基创作，1401年，青铜浮雕，45x38厘米，佛罗伦萨巴杰罗博物馆藏
布鲁内列斯基采取了上下分层式的构图，将亚伯拉罕父子、天使、羔羊置于上方，仆人和驴则在底部占据整个浮雕三分之一的空间，以明确剧中人物的地位。以撒处于浮雕中心，体态扭转，面露痛苦之色，一条腿并没跪下反而有弹起之势。天使紧紧抓住亚伯拉罕持刀的手，从生理上直接介入了故事中心。下方的仆人一个在舀水，另一个身体超出画框边缘，在俯首端详自己的脚底，灵感来源于古罗马仿古希腊式的“挑刺的少年”。浮雕整体给人以四平八稳之感。
上图：
以撒献祭，洛伦佐·吉尔贝蒂创作，1401年，青铜浮雕，45x38厘米，佛罗伦萨巴杰罗博物馆收藏
吉尔贝蒂的作品则采用了对角线式构图，主次关系也和布鲁内列斯基一致，仆人和驴约占三分之一的空间。四叶饰边框并没有成为吉尔贝蒂的枷锁，反而像是融为他设计的一部分。在上方突出的两个圆弧内，吉贝尔蒂把天使和羔羊分列其中，天使不是从侧边飞出，更像直对着观者的眼睛以迅雷不及掩耳之势出现叫停亚伯拉罕，吉贝尔蒂也通过天使显示出他对透视短缩法的运用。吉尔贝蒂令亚伯拉罕的爱子以撒双膝跪于祭台上，胸膛向前挺出，肌肉线条分明，像古希腊的运动员那样健美和优雅，从容地等待着死亡来临。
吉尔贝蒂因为学习过金器制作，所以擅长处理光洁流畅的浮雕表面。他的对角式构图增强了画面的动感，亚伯拉罕右手持刀准备捅向爱子喉咙的动作比布鲁内列斯基的更具张力，因为布鲁内列斯基把亚伯拉罕的手设计为从上到下的动作，手腕弯曲，软弱无力，且刀锋被另一只扼住喉咙的手所掩盖，冰冷的刀尖并不像吉尔贝蒂那样暴露在外。
从整体上看，布鲁内列斯基的构图略显松散，各个人物比较机械地安排在四角或中心【见下图】。吉尔贝蒂的作品则更加紧凑和谐，浮雕人物能服从于整体结构与装饰任务，戏剧性张力更胜一筹【见上图】。
尽管有些现代学者认为布鲁内列斯基【见上图】更接近古典主义，因而更能代表新时代的方向，但吉尔贝蒂【见下图】的自然主义和抒情优雅，似乎更能表达出著名的圣经情节，更符合当时评审们的口味。
最终，年仅23岁的年轻人吉尔贝蒂获得了制作这扇青铜大门（北门）的权利。他的获胜还包括另一个因素，在技术手段上布鲁内列斯基的浮雕是分块浇铸后拼装在底板上的，吉尔贝蒂则采用整件浇铸，一次完成。
上图：
双联浮雕，早期意大利基督教雕刻家（活跃于约公元400年）制作，象牙，巴杰罗博物馆收藏
该象牙双联画由安装在木框架上的两个面板组成。它显示了天堂中的亚当和圣保罗的故事。它的起源是未知的，它可能是在米兰的一个工坊中制成的。
下图是其中一联《天堂里的亚当》：
这面壁画非常珍稀的是：
1、是乔托的手笔，乔托是“西方绘画之父”、文艺复兴时期画家第一人。
2、乔托的壁画里，出现了但丁的形象（上图右下位置，下图是这一部分的放大）。
（▲提醒：点开图片可查看高清大图）
乔托与流放期间的但丁成为挚友。但丁在《神曲》中多次赞美乔托，乔托也曾给但丁画像。
【延伸阅读：乔托的所有壁画欣赏，请查阅文末链接】
这些釉料陶土雕塑作品，多出自卢卡•德拉•罗比亚家族：
卢卡•德拉•罗比亚（Luca Della Robbia，生卒年：1400-1482年）是文艺复兴早期的意大利佛罗伦萨雕塑家。瓦萨里《著名画家、雕塑家、建筑家传》里对他有专门传记。
卢卡•德拉•罗比亚以其色彩斑斓、上了锡釉的陶土雕塑而闻名。他发明了这项技术，并将该技术传给了他的侄子（安德烈亚•德拉•罗比亚）、侄孙（乔瓦尼•德拉•罗比亚）。
卢卡·德拉·罗比亚发明过一种用于赤土陶的锡底釉料，是历史上最伟大的艺术发明之一，这种釉料能够令瓷雕防水，同时让颜色变得鲜艳，人像画面也因此更具深度和光泽，醒目而又动人；使之在户外更为持久，因此更适合用于建筑外墙的装饰。他制作的环形花饰中的蓝底白色圣母和圣婴圆形装饰瓷砖成为文艺复兴装饰物的典范。
【提醒：】
卢卡·德拉·罗比亚及其家族的各种釉料陶土雕塑，详尽赏析，见文末链接。
上图：
基督复活，安德烈·德尔·韦罗基奥制作，1463年，彩绘陶土浮雕，巴杰罗博物馆收藏
这幅描绘复活的浮雕是由安德烈·德尔·韦罗基奥（达芬奇的老师）为Careggi的美第奇别墅制作的。
上图：
Palli家族的棺材起源于Santa Maria Nuova的佛罗伦萨教堂。这幅画代表圣约翰节在洗礼堂前的游行。
cassone是意大利式的储物柜，足够大，通常可以直接在房间的地板上使用。它不需要支架，桌子或支架。平均而言，它们的尺寸大约为1.5米，0.5米高，0.5米深，装载时重达几百磅。cassone通常是一个婚姻的宝箱，在新娘和新郎结婚时由新娘的家人送给他们。
上图：
纺织碎片，15世纪，金箔红色镂空天鹅绒，165 x 82厘米，巴杰罗博物馆收藏
珍贵的佛罗伦萨天鹅绒和金箔纺织品的片段证明了自中世纪以来佛罗伦萨在佛罗伦萨进行的各种丝绸，羊毛和一般精细纺织品的生产，而这座城市因此而闻名于世。
金布上的红色割绒天鹅绒部分装饰有所谓的石榴图案，这是15世纪佛罗伦萨在佛罗伦萨使用的基本纺织品图案之一。碎片本身由缝合在一起的三块组成，与边界形成祭坛的正面。
上图：
弥撒书的这一页用《天使报喜》和但丁《神曲》中的一些场景来说明。
【提醒：】
但丁《神曲》图文连载，配以十几套珍稀古画，见文末链接。
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安德烈亚·德拉·罗比亚（以及其他罗比亚家族成员）釉料彩陶雕塑：鲜艳、多样
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