漆画、肖像、书法：中国美术馆八大展览跨年
澎湃新闻记者 高丹
12月27日，中国美术馆2022迎新系列展新闻会在京举办。活动中发布中国美术馆近期启幕的八大跨年展览。
八个展览分别是：中国美术馆学术邀请系列展：惟真惟一——徐明华艺术展， 一层1、7、8、9号厅展出；中国美术馆“典藏活化”系列展：任重高远——于右任、高二适书法作品展，四层18号厅(开渠厅)展出；中国美术馆“典藏活化”系列展：向光而行——唐一禾艺术回顾展，一层3号厅展出；中国美术馆“典藏活化”系列展：丹漆随梦——中国美术馆藏漆画艺术展，三层13—17号厅展出；中国美术馆“典藏活化”系列展：只信仙都有此奇——陈树人绘画作品展，一层5号厅展出；如镜取影 妙得神形——中国美术馆、南京博物院藏明清肖像画展，五层19—21号厅展出; 中国美术馆学术邀请系列展：净堂墨华——洪厚甜书法展，一层11号厅展出；风拂大地——王建国油画作品展，一层 2、4、6、10号厅展出，这些展览均已在近期开幕，并持续展览至2022年。
江南屋 乔十光 吴冠中 漆画 97cm×178cm 2008年 中国美术馆藏
中国美术馆八大跨年展览海报
八个展览各有侧重，其中展品年代最早、也最值得一看的是“如镜取影 妙得神形——中国美术馆、南京博物院藏明清肖像画展”。该展览从中国美术馆藏、南京博物院藏作品中遴选出百余件（套）肖像画作品，以时间为序，分为明、清两个部分展出。展览作品呈现了肖像画的不同形式、功能、技法，展现出中国明清时期肖像画发展的艺术成就。
沈度乐琴书处图肖像 佚名 绢本设色 74cm×112.6cm 明代 南京博物院藏
范仲淹画像 佚名 绢本设色 28.9cm×25.4cm 明代 南京博物院藏
古往今来，无问西东，肖像画都以直观而鲜明的思想性、社会性和时代性映涵着艺术之于人性表达的独特、深刻和绝妙。两晋之际，顾恺之提出“以形写神”“传神写照”，宋元时期，文人画大兴。随着宇宙意识和笔墨情趣的高标，“以逼肖为极则”的肖像写真逐渐成为匠人专擅技艺。及至明清，肖像画在人物画科日益式微的背景下异军突起，呈现出丰富活跃之态势，先后出现“江南法”“墨骨法”“白描法”“海西法”以及融西方写实技巧与中国写意笔墨于一体等诸多画法。
马蹄莲 吴可人 漆画 79cmx69cm 1990年 中国美术馆藏
八个展览中最有特色的是“丹漆随梦”漆画展，该展览分为“故园寻梦”“梦笔生花”“蝶梦鹏游”“百年梦圆”4个篇章，共展出中国美术馆藏漆画作品200余件。
午门瑞雪 白小华 漆画 174.6cm×116 cm 2004 中国美术馆藏
中国现代漆画脱胎于漆器，诞生于20世纪20年代。漆画艺术家的自觉探索开启了由漆器装饰向独立画种的转向，本次展览中，有曾经失传的“清宫彩漆晕金工艺”的复活，也呈现故宫、水乡、古镇等世界文化遗产的面貌，同时以物质化、图像化的方式展现了明代漆工典籍《髹饰录》所载髹饰技艺文字。
青藏高原 乔十光 漆画 90.5×180.5 1984年 中国美术馆藏
汾水古渡秋风楼 黄山 漆画 78.5cmx163 cm 2004年 中国美术馆藏
永恒的记忆 李永清 漆画 180cm×180cm 2009年 中国美术馆藏
漆画的漆取自漆树，来自自然，因其本身固有的红棕色泽，在我国古代很长一段时期内，最常见的漆色均为黑和红，而其他娇艳之色，非漆所能至，故引油入漆。桐油的使用是漆艺史上极为重要且具有深远影响的里程碑事件。自此，油、漆长期并用，是漆艺的基因，其不同的配比衍生出性能的千差万别，生发出别样的材料属性和技法体系，并在写实与写意，具象与抽象等绘画共性语言的书写中，形成独特的风格。
其他展览中，有老一辈的艺术家，如唐一禾；也有在新中国成长起来的艺术家，如徐明华，他是中国第一代选派留苏的公派留学生；也有中国文化核心的文化大师与书法艺术家，如于右任、高二适。
王之涣凉州词 于右任 纸本132cm×32.5cm 1962年 中国美术馆藏
致陶白手札（陶老先生曩承手帖） 高二适 纸本 31cm×17.5cm 20世纪70年代 中国美术馆藏
“任重高远——于右任、高二适书法展”共展出于右任、高二适书法作品20余幅。于右任是20世纪的政治家、教育家、书法家。他的书法以碑意入草，雄肆醇厚。他又致力于草书标准化、规范化的工作，创立标准草书社，致力于历代草书系统的整理和总结，确立“易识、易写、准确、美丽”之原则，为草书文字的书写树立规范。
古石、长松联（上联）于右任 纸本 165cm×45cm 创作年代不详 中国美术馆藏
古石、长松联（下联）于右任 纸本 165cm×45cm 创作年代不详 中国美术馆藏
致贾景德函 于右任 纸本27.5cmx20.5cm 年代不详 中国美术馆藏
致贾景德函 于右任 纸本27.5cmx20.5cm 年代不详 中国美术馆藏
于右任先生、高二适先生是忘年之交，于右任长高二适20余岁。高二适曾应于右任之约在1947年端午节、重阳节赋诗十余首。高二适是学者、诗人、书法家，他的书法出古入今，于近现代碑学风气之中，独以帖学为宗。其书学以章草筑基，参王羲之、唐太宗、孙过庭、张旭、杨凝式、宋克诸家笔意，糅合大草、今草而自成一格。1965年，高二适曾与郭沫若论辩兰亭真伪。高二适独持己见，撰《兰亭序真伪驳议》一文，立论精严，援据充分，确证《兰亭序》非伪。
刘桢公宴诗 高二适 纸本 41cmx39cm 年代不详 中国美术馆藏
唐一禾，1905年生于湖北武昌，曾就读于武昌美术专门学校、北京美术专科学校。1931年春赴法国勤工俭学，考入巴黎高等美术专科学校，曾获学院“罗马奖”。1933年，唐一禾与常书鸿、秦宣夫、吕斯百、曾竹韶、王临乙等人发起成立“旅法美术协会”，1934年冬毕业回国。1944年3月24日，唐一禾与长兄唐义精（武昌艺专校长）乘船赴重庆参加“中华全国美术会”，因江轮倾覆不幸罹难，时年39岁。
唐一禾作品
“到民间去”是唐一禾的艺术创作主张。虽然唐一禾留存的作品不多，但这些遗珍均表现出民族气节和艺术追求。《七七的号角》是唐一禾最为重要的代表作之一，也是他计划创作的《抗日战争史画》组画的第一幅油画稿。画面上由学生组成的文艺宣传队正行走于街头进行抗日救亡宣传，展现了那个时代热血青年的精神风貌。
唐一禾作品
中国美术馆馆长吴为山说：“唐一禾先生用绘画记录自己在生活中看到的美好与丑恶，善良与不公。自法国留学归来，以西方现实主义的严谨造型与浪漫主义的抒情笔调，并融合中国画的创作原理，在夸张的人物造型和细腻的人物心理刻画中表现了深沉的爱和恨。其作品中折射出的人民性，民族性激发了抗战的斗志。”
徐明华的展览以“精到自在——理想之境的素描”“静谧的整体感——人像与静物”“华彩沉郁——我画风景”三个篇章。其中，徐明华留学时期的油画《女大学生》《镜前》、主题创作《韩桥矿工——首创百日红的人们》《红米饭，南瓜汤》，及20世纪80年代后所作静物画《螃蟹》和风景画《三月》等各时期代表作均在展览中亮相。
“徐明华先生的名字并不广为人知。但是，只要了解他艺术的人，尤其是美术界的有识人士，一提到他都十分钦佩。”五年前，吴为山曾专程到宜兴邀请他办展，在一个偏僻小村的石拱桥上找到他时，80多岁的老先生仍躬身对景写生。“今天，90岁的徐明华先生终于觉得可以办个展了。”
责任编辑：李梅
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