回看故宫，目光要超过600年(故宫把目光更多的)
来源：环球时报
原标题：深厚内涵藏在细节 文化推广创新不止
回看故宫，目光要超过600年
本报记者 张 妮
“紫禁城建成的时间，是明朝永乐十八年（公元1420年），今年刚好是600周年。但它体现的文化观念至少在周代就有了。所以，写600年，目光要超越600年。”在故宫文化传播研究所所长、《故宫六百年》作者祝勇看来，在故宫里，帝王将相都是过客，封建王朝也不能永恒，但它所代表的中国优秀传统文化却延续至今，生生不息。“文化的价值比王朝更加久长。”祝勇对《环球时报》记者说。
“两个故宫”
为纪念紫禁城建成600周年，故宫今年将举办一系列学术研讨会、论坛，如“纪念紫禁城建成600年暨故宫博物院成立95周年座谈会”“第五届太和·世界古代文明保护论坛”“紫禁城建成600年暨中国明清史国际学术论坛”等。展览方面，故宫博物院将在今秋于午门展厅举办“紫禁城建成600周年展”“千古风流人物——苏轼主题书画特展”等。
“紫禁城最根本的特性是，它是一个生命体。帝制终结了，但紫禁城没有死，且永远不会死。”继《故宫的文物之美》《故宫的隐秘角落》之后，祝勇在新作《故宫六百年》中以紫禁城建筑的空间次序为横坐标，以紫禁城历史的时间次序为纵坐标，立体、全景式地反映了紫禁城的历史与文化内涵。他在新书中提出了“两个故宫”的概念：一个是王朝政治意义上的故宫，一个是文化意义上的故宫。从王朝政治的意义上看，故宫是明清两代的皇宫，是中国帝制时代后期的历史现场，见证了中华民族从封闭走向开放的历史进程。从文化的意义上看，故宫集中反映了中华文明的价值观，像三大殿体现的天、地、人三位一体的思想等，与今天的现代价值并不违和。
“除故宫建筑自身的美，文明的历史延续性更值得我们赞叹。”祝勇对《环球时报》记者表示，紫禁城的“紫”字不是指颜色，与“紫气东来”也扯不上什么关系。“紫”其实是星宿名（紫微星垣），代表着宇宙自然的秩序，以及这些秩序的运行、变化，人间之理要服从于宇宙天地之理。因此，追求“太和”是王朝政治的最高理想。“禁”凸显了帝王在人间的权力，但它是第二位的。紫禁城的英文译名（The Forbidden City）只译出了“禁”，并没有翻译“紫”，说明译者对紫禁城的内涵缺乏深入的认识。
祝勇用“一二三四五”来概括紫禁城的规划，“一”是“太一”的思想，“二”是阴阳之道，“三”是天、地、人三位一体，“四”是东西南北四隅与青龙、白虎、朱雀、玄武四象，“五”是金、木、水、火、土“五行”，以及“五行”所代表的“五德”，即仁、义、礼、智、信。故宫的东、西、南、北、中“五方”，分别象征着木、金、火、水、土“五行”。紫禁城的功能分区，也与“五行”相对应，比如皇子的宫殿，一般都在东边，因为东边属木，代表生长，代表王朝事业的兴旺发达。午门内的五座内金水桥，就分别象征了仁、义、礼、智、信“五德”。“四大文明古国中，唯有中华文明未曾断流，其中的原因，须从文明的内部去找。”祝勇认为，中国历史没有中断在某一个黑暗的时刻，是因为我们文明中的正面价值比这黑暗更加强大，这些正面价值包括：隐忍、宽容、牺牲、仁爱。“与充满经营算计的王朝政治相比，文化具有更强的整合力。”
如何欣赏故宫之美
对于大众而言，欣赏故宫之美或许是与这座600年宫殿之间最直接的情感纽带。但应如何去欣赏？文化学者、畅销书《博物馆里的巅峰对决》作者姜松认为，欣赏故宫等中国古建筑的视角与西方建筑有所不同。西方主要是单体建筑，讲究单体设计，比如这个柱子怎么美。而中国更讲究整体环境布局。“中国古建筑通常是院落式的，大院落套着小院落，你要走一道门、两道门、第三套院、第四套院，通过时间的流转来展示变化的建筑空间。它有一种音乐的美，先给你引进来，慢慢发展，然后到高潮华彩段，之后再重复。这种特色在全世界都没有。”此外，故宫更有特殊之处，每座建筑都能从色彩、高低、屋顶样式及装饰等，体现出相应的等级。
“故宫之美不是一个抽象的概念，而是通过每一个细节体现出来的。”祝勇以建筑为例称，游客去故宫参观，最关注的建筑是太和殿，那是中国现存最大的木结构大殿。为什么会宏伟壮观？其实太和殿的高度（含台基）才35米多，现在北京市三四百米高的建筑很多，但它们都不像太和殿那样让人感到震撼。原因之一是，太和殿是单层建筑，且与其他建筑形成了一种恰当的比例关系。它两旁的体仁阁和弘义阁，都比太和殿低11米多，只相当于其高度的68%，刚好与黄金分割的数值接近。太和殿的东西“二阁”都是两层楼阁，与单层殿形成对比，让太和殿广场这个“大四合院”不显得单调乏味，而是充满变化。
故宫不仅是中国古代建筑的集大成者，更是一座集合中华文明瑰宝的博物院。故宫博物院里收藏的文物自新石器时代，历经周秦汉唐、宋元明清，一直到当代，构成一部完整的中华文明史、艺术史。祝勇表示，故宫博物院收藏186万件（套）文物，数量巨大，难以一概而论。以宋代汝窑瓷器为例，现在全世界存量只有70余件，故宫博物院收藏的汝窑瓷器件件是珍品。汝窑的造型既简洁又高雅，体现了作为中华传统文化巅峰时代宋代的艺术成就。“它在设计上追求极简，很有现代感，如果做成文创产品，当代人一定会喜欢。”祝勇认为，今天的文物当年并不是作为“展品”制造出来的，许多是古代的生活用品，包括玉器、瓷器、家具、服饰等。今天被当作艺术作品的书法，不少是古人来往的信札。“中国人的美学观念，许多是落实在生活中的。美是为生活服务、为生命添彩的。对美的热爱，就是中国人对生活的热爱、对生命的尊重。美的观念有所流变，但这种生命态度却不会变化。”
一件展品一本书
故宫博物院近年来在文化普及方面做了大量工作，如推出微信号（微故宫）、微博、数字馆、纪录片、出版物、文创、主题夏令营、志愿者讲解服务、视频直播等。姜松认为，未来，故宫可向世界其他博物馆借鉴更多文化推广手段。比如，大英博物馆选出26件明星展品，每一件展品都出一本书进行详细介绍。有一本书专门写埃及木乃伊展品。讲他生前是一名祭司，为哪个法老服务过，他从棺材里刚打开后什么样，复原后长什么样，通过做X光、CT诊断他得过什么病，死后如何做成木乃伊，棺材里的图案有什么象征意义等，非常吸引人。
博物馆的策展也一定要有新奇的东西。姜松举例称，去年达·芬奇逝世500周年，卢浮宫将达·芬奇的作品从世界各地都借过来办展。他们在研究作品的过程中发现，16世纪初，人们在画布上画画，油画颜料可以一层叠在一层上面。蒙娜丽莎的脸上没有一条线，全是一层一层叠加出来的，一共40层。办展时，他们在每一幅原作边上都放一个X光图，一层层揭出画的层次。通过这种方式告诉观众，达·芬奇为什么是大师。
“在文创产品方面，剪刀手、二次元风格，作为吸引年轻人的创意无可厚非，但不应成为主流文化，它们毕竟与古代艺术品的沉稳、优雅没有可比性。”让姜松印象最深的一件文创产品是大英博物馆的一块时尚手表。手表里有一个特别小的古罗马语图案，如小豌豆的1/4大小，设计非常精巧考究。
国外博物馆非常重视培养孩子的审美品位。大英博物馆会专门给孩子做一个雷拉顿金杯的高仿品，让孩子上手摸一摸，感受它的重量和材质；还会送孩子一张小名片，上面用古埃及象形文字写上他的名字。
“很多早期西方艺术是通过雕塑、绘画等让大众了解宗教内容，像公告。而中国古代艺术品更多是私密性的，只供自己欣赏，更像日记。大众要想读懂它难度很大。现代社会有责任将中国精英文化分享给大众。”姜松认为，不管硬件还是软件，故宫都非常强，引领中国文化走向，其文化推广使命尤为重要。“如果更多人关注故宫的文化，就不会只对故宫的花边新闻感兴趣了。新的时代，故宫一定要更自信地去做文化推广，进一步挖掘其文化内涵，并通过新的手段、媒介和机遇深入展示中国优秀的传统文化。”
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