“被赞誉为神演技，实则名不副实”的8位老演员，实在令人尴尬
演技是演员的基本技能，演技的好坏决定了演员在市场中的价值及行业地位。
“流量高不一定演技好，但演技好一定流量高”，演技好的演员往往是一部戏的流量保障。
通俗讲，演技就是创造形象的一种能力，需要演员通过表情、肢体、语言对情境中的人物进行刻画。
然而，有些演员看似“演技很牛，实则有些滥竽充数”，实力被严重夸大，实在有些尴尬。
一、陈建斌：万年不变的便秘脸
要说陈建斌在演艺圈有着30几年的演技经验了，在行业里有着举足轻重的地位。
从出道就被冠以“实力派”的演员，其实，这与那个时期的中国文化有着密不可分的关系。
早期的影视作品，之所以非常耐打，一方面在审查方面杜绝了如今的花里胡哨的一些作东西，另一方面，演员基本来自体制内，出身于话剧，演技成为他们唯一的生存技能。那时候的演员，没有包装、没有炒作，不像现在炒作、制造热点，“看颜值”“拼流量”。
所以，老戏骨那一代拼的是技能，打磨角色成为他们日常的工作，何愁演员演技不好。
陈建斌就是来自那个时期的演员，当年一部《乔家大院》打开了他的知名度，也让他与蒋勤勤佳偶天成。那时候他的演技是被广泛认同的，《三国》更是让他的演技“封神”。到了《甄嬛传》出现分水岭，观众们评价他面无表情，演得一点也不好。
不得不说，陈建斌巅峰状态已过去，近些年的影视作品，很难再找到演技爆棚的出彩表现。基本上都是万年不变的便秘脸。
演员也是要与时俱进，每个时代的文化及审美截然不同，演技也是要结合时代当下，迎合当代的人观赏品位，而不是停留在原有的模式里。
陈建斌作为演艺圈的“老资历”，贡献出很多经典的优质作品，包揽各种奖项于一身。但这只能代表过去，不是超越时代，就是被时代抛弃，演员更是如此。
陈建斌擅长塑造小人物形象，这与过去时期的体验，以及话剧舞台的养成的习惯，才历练出他的精彩演绎。
这也是为什么陈建斌在现代都市剧，十分不出彩的原因，即使演绎一个霸总的角色，也是很“土”化。
整体来讲，陈建斌在演技上过于固化，擅长的角色非常出彩，不擅长的角色非常拉胯。
二、黄志忠：用严肃应对一切角色
黄志忠也是一位出道近30年的老演员，2005年主演都市情感剧《靠近你温暖我》。2006年在古装历史剧《大明王朝1566》饰海瑞，为观众所熟知 。
黄志忠刻画的人物基本都是深沉厚重的形象，所以，在他的影视作品中，总是看到他一张严肃到，连空气都不敢看他的脸。
细心的网友发现，黄志忠千看不变的表情，就是严肃，而且，每部戏剧上，都会出现严肃、凝视、暴怒、霸道等形象的贯穿。唯一不同的地方，就是换了不同的戏服。其他没有不二区别。
可能是从业时间过久，黄志忠近些年的表现，没有太大的突破了，反而变成了妥妥的“老油条”感觉。
演技上给人感觉是居高临下，表演上看起来也非常程式化，总是拿过去的经验在演，演什么都像他自己。
比如，前段时间热播的《突围》，黄志忠饰演的林满江，演绎确实是又帅又坏的。除了“帅”与“坏”，似乎看不到什么了？放到剧中，与丁勇岱、耿乐等饰演的角色相比，黄志忠整体上还是不够丰富，缺乏立体感。
《新亮剑》的黄志忠，更是引来观众的大肆吐槽，时至今日，还有人拿他与李幼斌相比。
可以说，黄志忠在新版《亮剑》没有跳脱出李幼斌的演绎模式，从情感的表达上，李幼斌更像是一个有血有肉的汉子，而黄志忠显得过于用力，刻意在演绎一个“土匪版”的李云龙。
李幼斌版的李云龙，有张力、有弹性。代入感十分逼真，很容易让人产生共情。
黄志忠版的李云龙，一脸的严肃，缺乏情感，过于紧绷、显得单薄。应有的情绪没有表现出来。
三、张铁林：一辈子的“皇帝专业户”
似乎张铁林这一辈子，只演了一部戏，那就是《还珠格格》。
《还珠格格》让张铁林成为了“皇帝专业户”，他扮演乾隆皇帝，大嗓门，大眼睛，八字胡，尤其那怒目圆睁式的表演给人留下深刻的印象。
因为《还珠格格》这部神剧，一举奠定张铁林皇帝专业户的地位，其招牌式的“吹胡子瞪眼”的表演方式此后一直屡试不爽，真可谓一招鲜，吃遍天。
《铁齿铜牙纪晓岚》里和张国立、王刚组成的铁三角再度出演乾隆帝，使其“皇帝专业户”的地位更加巩固。但这里面的皇帝与还珠里的是一个样的，根本看不出区别来。除了专职演皇帝外，张铁林还演过其他不同形象的角色。不过给人的感觉始终是在演皇帝，分分钟出戏。
20多年过去，张铁林始终无法摆脱皇帝的形象。张铁林的好同学张丰毅老师曾公开说过：“看张铁林的戏，得把我捆起来”，某沈姓主持人也调侃张铁林演技的三大板斧，“吹胡子、瞪眼睛、梗脖子”。
四、周一围：演什么都是用力过度
周一围在近两年事业一路高涨，特别是在《演员的诞生》夺冠后，在章子怡的盛赞之下，他的人设和修为得到了更多人肯定，被捧得神乎其神。作为出道很早的演员，他真正进入大众视线是与著名主持人朱丹结婚，论演技的话其实需要理性评估。
《上阳赋》刚开播那会儿，作为主演的周一围一出场，便被很多观众吐槽"太油腻了"。
周一围是科班出身，但他的表演天赋并不高，偶尔就精彩偶尔又过于浮夸。
要说，周一围在《绣春刀》中的饰演的“丁修”也是可圈可点的，也正是这部戏让他走进大众的视野。
但是在《演员的诞生》之后，他的口碑开始下降。
这档综艺为他圈下大量粉丝，但他也开始越来越飘了，在演技上也越来越暴露出自己的真实水平，浮夸、做作成为他演技的代名词。
其次就是周一围的形象太过于油腻了，这种“油腻感”已经成为他独有的标签了，无论他的哪一部作品，都会发现他的“油腻”形象。被网友吐槽“画面太美，我不敢看”。
所以，看过周一围的作品的观众，都会觉得周一围演技存在“油腻”和“用力过猛”。
而且，周一围在现实生活中营造高冷的人设，大众对他的印象基本是差评。所以他在表演的时候，观众总是说他在表演自己。
喜欢利用肢体、神情去堆砌角色，这样就越发让人物显得空洞虚假。
这是他一贯的表演方式，他将角色变成了他自己。
所以在很多人看来，他演的不是角色本身，而是他自己，那个洋洋得意、自我感觉良好、充斥着傲慢与偏见的周一围。
周一围这种风格，油腻、用力过猛、高冷，已经让观众分不清是戏里还是戏外。总是错觉地给他定义成：“演什么都是用力过猛”。
五、孙红雷：被综艺改变了形象
孙红雷是因为电视剧《征服》，而被大家所熟知。
剧里，孙红雷留着大板寸，大金链子黑西装，演起黑帮大佬来，不苟言笑的表演还真挺让人入戏的。
最近的一部戏《扫黑风暴》，也是引来全网的期待，开播后，期待指数最高的孙红雷，却让观众在希望中透露着失望。
自从孙红雷参加综艺节目后，很多观众都说孙经雷，演什么都带着综艺味。
他在参加《极限挑战》里的表现，如此呆萌逗比的行为让人不免怀疑，让很多观众大喊：“这还是我认识的孙红雷。”
其实参加综艺节目之前孙红雷就搭档过海清出演过类似的“角色”，《二炮手》这部剧孙红雷真是把自己憨头憨脑演到了极致，没想到孙红雷把这个角色驾驭的那么好。
曾经的孙红雷确实秒杀一众。高光时刻的他，连续几年霸占着观众的眼线，作品一部接一部的登录收视登峰。一度让他拿下影帝的称号。
刚开始的孙红雷对自己、作品要求非常严苛。所以，他要求自己在演技上不能有半点的瑕疵。正是他这种敬业的精神，让他的影视作品口碑良好。
但自从孙红雷参加综艺节目后，演技被大众吐槽为“滑铁卢”，再也找不回曾经的孙红雷。
而如今的“颜王”却成为孙红雷在大众心中最深刻的印象。
这与他在综艺节目中呈现的人设有一定关系，“傻笑、二”成为孙红雷独有的标签，由于长期透支这种“颜王”形象，让观众再也找不回曾经的孙红雷。
正是由于这般状况，让孙红雷在戏中的形象难以出彩。似乎是演什么都出戏。正如郭德纲演的什么都像是在说相声一样！
慢慢的，孙红雷也察觉到自己似乎被综艺节目带偏了，于是，果断推掉了一些综艺节目的邀约。
不过，孙红雷的综艺咖形象，一时间恐怕是难以摆脱掉。
也许，孙红雷需要潜心研究演技的提升，创作出更多更好的作品，重新获得大众的认可。
六、张凯丽：演什么都是“妈妈”味儿
1990年，一部由张凯丽主演的50集的电视剧《渴望》吸引了全中国人的眼球，而剧中善良的女主角刘慧芳，更是感动了全中国人的心。
《渴望》不仅创造了一个不可复制的收视神话，而且还为我们留下了一个历久弥新的大众偶像。那个和新中国同龄的青年女工几乎融中华民族上下五千年所有的女性优点于一身，温柔、勤劳、贤惠、善良、宽容的刘慧芳，她的名字从此成了中国传统标准好女人的代名词，成了一个年代中国女性的道德楷模。
青年时期的张凯丽，演技上可谓一种飙升，获得了大批观众的喜爱与支持。
随着年龄的增长，张凯丽无论是在演技上，还是在戏路上，都受到了很大的局限，基本上演什么都是一种“妈妈”的形象，没有太大的突破和创新。
最近一段时间热播的电视剧《人世间》，很多观众吐槽，张凯丽是最失败的一个角色。剧中的表现过于表演，劲头过大、五官乱飞。表演上根本不切实际。
《人世间》是一部“年代写照”的戏剧，剧中背景设定在中国改革开放之初，那个时候的中国一片质朴的景象。而张凯丽的角色似乎并不是那么和谐。
剧中的三大老戏骨，丁勇岱、萨日娜、张凯丽，总是被观众拿来进行对比。而张凯丽被评为倒数第一名。
也许是“妈妈”的形象太深刻了，让张凯丽的演技不进而退。所以，让大众们说她，演什么都是一个味道。
七、刘敏涛：表情管理过于多样化
刘敏涛也是一位实实在在的老演员，而且，也是属于大器晚成的演员，四十岁才大放异彩。
从《伪装者》到《琅琊榜》，很多观众念念不忘的胡歌、王凯、王鸥、靳东等人，但刘敏涛入木三分的演技和无缝对接的能力，不得不将她一同另眼相看。
也正是这几部戏的精彩表现，让刘敏涛好评如潮，一跃成为妥妥的实力派演员。
但是在后来的作品中，她被批评表演过于做作、夸张。主要是刘敏涛的面部表情管理过于多样化，很多观众也在调侃：不知道她是想表现出少女感，还是要故意做出老妇的样子？
刘敏涛曾在一档卫视演唱《红色高跟鞋》，或许是由于感情过于投入，唱得太陶醉，肢体动作幅度过大，一边摇头晃脑，一边翻白眼。但就是这一系列的动作，让她瞬间登上热搜。不知道这是也无意的动作，还是她表演的痕迹。总之，在很多影视作品中，刘敏涛的表演总给感觉过于夸张，表情管理过于多样化。
尤其在《生活家》剧中，怒瞪双眼，歪着嘴，脸上的皱纹必现，就像一个泼妇，看起来毫无美感。
网友们很难理解，甚至吐糟说：“自己是不是又看了一遍《红色高跟鞋》？
但刘敏根本不在乎，依旧保持着这种表演风格，而且，似乎有意放大她的这种表演风格。
在《对你的爱很美》中，刘敏涛的浮夸表演更加明显。
在这部剧中，要么是翻白眼，要么是夸张的表情，硬是把一个娇妻的形象，让她活脱脱的演成了“泼妇”。
所以，引来了很多观众的不满，有的观众更是说：“只要有刘敏涛的镜头，便会直接跳过去。”
虽然刘敏涛的演技没话说，但是这种表演方式似乎有点过头了。正所谓过犹不及，用力过猛的表演最终结果就是翻车。不管哪一种表演，只要适可而止就行了。不管做什么事都得有个度，表演也是一样的。
八、刘涛：永远是一张“木讷”的脸
刘涛也曾被一度封神，无论是从颜值上，还是演技上，都获得大众的一致好评，更是把她评为“国民女神”的称号。
自从她的老公王珂出现债务问题后，刘涛急于为夫还债，疯狂接戏，一味的追求“量”，难免会出现“质”退缩。
高强度的工作，难以让人专心致志的创新，业务寻求突破，质量下降是必然的。
还一方面，刘涛相对吃亏在于形象气质限制，戏路比较窄，表演上用力过度，给人压迫感，讲话咬字不清，给人产生了很粗糙的视觉效果。被大众吐糟“木讷”。
春节档的开年大戏，《开端》可以说是叫好又叫座。口碑、评分双赢的理想局面，但刘涛成为了全剧唯一一位被“吐糟”的演员。
刘涛在这部剧中饰演一位沉默冷静地“公安局副局长”，这样的角色非常具有挑战性，对演技极具考验。
威严、沉着、冷静是剧中人物的基本特性，而刘涛几乎是一个表情演到底，全程平淡无味。
只能说刘涛成也萧何，败也萧何，由于高产作品，让她收获了不少的大众粉丝。但同样是由于高产，没有被放大的“闪光点”，似乎刘涛各类型的影视剧，都有尝试过。正是因为这样，刘涛很难让观众对她进行“聚焦”。
疯狂接戏的背后，是对演艺生命的损耗，在那几年，她想得更多的是如何赚更多的钱，如何进更多的剧组，如何有更多的曝光，是在现实生活中，如何更好的生活下去。
回过头来了，已经是中年危机，演技在大众心里是很难突破的，更不要说转型了。
所以，过去的刘涛是因为赚钱还债而拍戏，现在的刘涛是因为需要保持曝光度而拍戏。
潜心研究演技，静下心来打磨角色和剧本，也许会成为一名出色的“艺术家”。
实际上，真正出色的演员，只谈戏、只研究角色，无须考虑流量的问题。
演员只需要演技，演技是对作品的保障，是对观众负责，演技好了自然关注度就会高，炒作出来的流量，只会昙花一现。
靠演技征服观众，才是演艺圈的“常青树”，难道不是吗？
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