为啥日本店铺招牌这么好看，而我们的那么丑？
大家平时去吃饭，有没有留意到
街边商店的招牌是不是都是这样的
这难以言喻的版式造型和颜色......
在这些店招“耳濡目染”的影响下
客户的审美也被逼着逐渐下线了吧~
现在的店招都沿用大字号、统一字样、高饱和色彩
这样的审美，只会给人带来冲击
并且拉低了城市的整体审美水平吧
那你们知道
中国为什么会出现这种断层式审美的吗？
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小知识点
原因1：传统手工艺的消亡
东周时期已有类似招牌的产物，但是那时叫“幌子”，门店以悬挂标志物为主要宣传形式；后期还有一些对招牌有要求的会请求工匠师题字、作画，用云纹、钱不同图案和材料做成幌子，以及手绘、雕刻等工艺技术支撑。随着传统文化遭到抵制，传统手艺人的技术未能得到传承，“地名”+“序号“+“行业性质”的组合的出现取代了之前手工艺制作的店招。
原因2：工业时代的转化的宿命
工业时代的到来，印刷、广告技术飞速发展，将传统手工艺的部分技艺淘汰，机器逐渐代替了手工，也就失去了手工的韵味，剩下了枯燥的清一色的印刷痕迹，虽然是社会的进步促使，但手工技术流失也是人类进步史上的一大遗憾。
原因3：文化底蕴的支撑不足
目前市面上我们可以看到“超级符号”对设计的片面影响，不顾及美感的设计影响了大众的审美，但是却满足了客户预算低、效果大的需求，设计师固然想搞艺术，但是无奈客户只需要快速赚钱，这就是导致了设计的两极分化。
难道，中国的店招断层式的审美
真的已经被撕裂到无奈了吗？
我们不妨来看看邻国——日本的店招设计
1993年才开始现代设计，短短30年成为设计大国
单凭这一点，是值得我们深思和学习的~
我们先从它们的版式处理来看
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适当留白
日本是一个讲究“禅意”的国家
就像中国的“处事留三分”，更注重画面的空和满
因此在设计上，会利用画面的对比和平衡
“中轴对称”也一直是日本传统设计的一部分
避免繁杂，简洁理性
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众所周知，日本的设计大多都是以简约为主
视觉点很集中、信息简洁明了、主次分明
简洁的画面突出主体之余，也带有“自动特写”的功能
这里说的简约，不是像放大几个字就可以
而是用最少的元素，排出了最整齐的版式和美感
所以在版式结构上
日本更多崇尚的是构成主义、几何结构
内在和外在形象一繁一简的对比
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基于招牌名称单一的话，外形设计上就相对复杂
不局限于方形条框设计，更在乎形式的传达意向
颜色、用色纯粹、突出
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不同于中国单一的大红、橙色、绿色系的店招
日本的店招色系会更饱满丰富
充满童趣和温度，有让人愉悦的调动性
白色和红色作为日本设计的基础
在日本日常的设计中都可以看到它们的出现
并且日本也善于将多种色调进行调和和平衡
例如通过色块区分、降低对比色的饱和度
加入黑白灰色调进行中和
为画面增加了情趣和互动感
设计造就生活细节美
即使是小小的标语设计
都设计得很童趣、引人注意
在这耳濡目染的情况下
每一处都能见到细致的设计蓝图
四处发散设计师将生活和设计融合的奇思妙想
所以只用了30年就发展成设计大国
大家也是时候想想原因了吧
再放上两张日本的街景图
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看完日本的店招设计
我们是不是该反思，我们日常的店招
真的就这样被逼无奈，随大众了吗？？
其实，也别很灰心
作为经典的时尚之都——上海
还是发现了一些颇有意思的店招的
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香港
还有人从招牌中找出了不同的字体用法~
台湾
保留了原有的时代印记，不至于让过去尘封
虽然好的设计不算多
但是也不意味着我们没有~
只是，中国店招的设计，一直都是我们心中的遗憾
现代设计要想落实到民众中
确实还需要花费更大的努力和心血
充满艺术感的店招，中国会出现的，就在未来！
还是那一句
从根源解决问题，比一切都来得实际
真正需要改变的，不只是招牌外观
而是大众的审美以及城市风格和建筑底线吧~
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