把书读厚VS把书读薄

对于现代人来说，忙碌时间不够用，工作压力太大，心静不下来，读书似乎变成了一件有点困难的事。

在我全职做了书店之后，读书既是我的工作，也是我的生活。我想分享几点读书心得。

一、 把书读薄。

书太多了，读也读不完，而且一旦选错了书，时间和金钱成本比较高。

可以选择一些听书的栏目，比如得到听书，樊登听书，还有喜马拉雅……在20-40分的时间里，把一本书听完。

也可以长期关注我们的【每日好书分享】，我们会在工作日的每天，都分享一本书。

很多人抨击这种速读，读书不应该追求数量。总觉得读书就是要自己读，一字一句地读，慢慢读，不读完一本书不能换下一本书。

时代不一样了，我们现在有这么好的条件，这种传统的读书思维，就是在禁锢我们的思想。

这种速读本身就不是在追求数量，而是拓宽自己的边界，是随机的，在你毫无准备和计划外的一种阅读。

我自己也是听书的忠实用户。我坚持每天早上闹钟响起，大脑还意识模糊的时候，就开始听书，一直到刷牙，开始吃早饭前，我能听完两本书，我选择的是1.5倍速的模式。

我当然不求能记住多少，也不会觉得这能代替我读书，可是我常年坚持下来，差不多已经听了2000多本书。这首先拓宽了我的认知边界。我以前读书很喜欢以书名和书的装帧来选书，最开始的品味也是只爱读文学、文艺类的书，慢慢的，一些哲学、社会科学、自然科学的书，进到了我的视野里。

我的眼界和知识在一点点加深。我积累了一些小的点，有很多细小的点已经连成了短线。

把这些短线和我自己读书结合在一起，我期待的是有一天可以汇成一张网。

得到创始人罗振宇老师也说：

书籍的世界，其实并不是一座山，而是一张网。

山，需要费力地攀爬，而网，允许我们愉快地从一个节点跳到另外一个节点；山，有从低到高的次序，而网，处处相通，没有前后高低之分，只要你愿意，任何一条路都可抵达终点；山，只有一个顶点，而网，每一个节点都有变成枢纽的可能。

我坚持每日更新读书笔记已经一年了，在写笔记的过程中，我也发现了一些思维模式。很多书其实读一遍并不能记住太多，而且也没必要全部都记住。分享时，我会重点写这本书是讲什么的，有太多书，书名和内容严重不符。而有的书，书名不起眼，却是一本很棒的书。

还有一点是我一定要写的，我最大的收获是什么。这一般是，我合上书之后，脑子里印象最深，觉得最有用的点。读书不在乎你读了多少，而在于你记住了多少。我不求多，哪怕这本书只有一点我印象深刻，对我来说已经够了。而如果这点让我受益匪浅，我就想立马分享给大家。其实这也是在累积“点”的过程。

随着阅读量的增加，会慢慢发现这些“精华的点点”，是重复的，而且同样一个意思，会在不同类型的专家学者的书籍里出现。这种重复本身也是在加深理解。

还有一种可能，那就是“真理的反面还是真理”，没有唯一的真理。当你听到一种观点时，惊为天人，觉得这一定是对的。谁知遇到另一个大牛，持有完全相反的观点时，也行得通。越读越发现，读书是活的，不是死的，一定要和自己的实践相结合，化成自己的血肉。

二、把书读厚。

很多朋友和我说，我不

太喜欢读名著。说实话，我也不是所有名著都喜欢读。读书是一件快乐的事，没必要和不喜欢的书较劲。

可是随着阅读量的慢慢提升，我渐渐发现不喜欢读，读不懂，读不出哪儿好，大概率是我的问题。慢慢的我开始读一些解读名著的书。

可是有的作者太喜欢卖弄学问了，一直在掉书袋，在臭显白，搞得解读比原书还难懂。能把复杂的道理，用浅白的话讲明白，这样的解读者，太珍贵了。每遇到一本，我眼睛就放光。

在这我就分享三本让我眼睛放光地解读书。

毕飞宇的《小说课》

许子东的《许子东细读张爱玲》

蒋勋的《蒋勋细说红楼梦》

这三本书有一个共同的特点就是都是根据课堂的讲稿而来，都是以受众能听得懂，为最大原则，一点不难读。不仅不难读，还越读越有味。

这些被解读的书，都是经典，很多人都读过，可是往往因为能力不够，根本没读出精华来。

比如毕飞宇老师讲了《聊斋志异》里的一个小短篇故事《促织》，一共是1700个字，说实话，这是半古文，半白话的文章，我第一次读，很快就滑过去了，就大概记住，促织是蟋蟀的意思，就是一个斗蟋蟀的故事。

可是毕飞宇老师说这个故事是史诗，是伟大的作品，可以和曹雪芹、屈原和杜甫相媲美。

一开始我还不信，读完他的精读讲解，我服气了。说真的，如果不是听他讲，我自己读100遍，可能也悟不出来这其中深意来。（全文太长，大家还是自己去读吧~）

又比如《许子东细读张爱玲》，里解读了张爱玲的比喻。

张爱玲的文字看着就不俗，好在哪儿却说不出来。看看许子东老师是如何解读的。

他说张爱玲擅长“以实写虚”

我们一般人写比喻，喜欢“以虚写实”

比如脸红得像一朵花，心像大海一样，这花和海都是虚的，脸和心都是实的。

看看张爱玲的句子：

梁家那白房子黏黏地融化在白雾里，只看见绿玻璃窗里晃动着灯光，绿幽幽地，一方一方，像薄荷酒里的冰块。

张爱玲这个描写，是为了表现大宅里的鬼气妖气的，本体是房子，喻体就是冰块。

她用“薄荷酒里的冰块”这个很具体的对象，来形容一幢房子，按许子东的说法，就达到了“陌生化的效果”。

房子的那种阴冷，颓废，幽暗的感觉都出来了。

还有：

整个的世界像一个蛀空了的牙齿，麻木木的，倒也不觉得什么，只是风来的时候，隐隐的有一点酸痛。

世界像蛀空的牙齿，我们虽然感觉不到主人公的处境，这种牙痛的感觉却是实实在在的，一下子就带入了人物的感觉。

更妙的是：“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍，给他那双绿眼睛一看，她觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的，从青色的壶里倒了出来，管也管不住，整个的自己全泼出来了……”

把葛薇龙的胳膊比喻成了牛奶，那种被白白皮肤被绿色旗袍衬托的美，还有那情不自禁，控制不了的感情全跑出来了。

很多时候，这些句子，真的得细细品，才能发现精妙之处，在我自己读的时候，常常一个走神，这一段就从脑中滑过了。

《蒋勋细说红楼梦》，更别提了， 厚厚的8本书，讲透了一本《红楼梦》。

多年前遇到这套书的时候，一拿起来就放不下了，越读越激动，怎么能有人这么有耐性，把《红楼梦》讲得如此细致和动人。后来才知道这是当时蒋勋用了自己长达数十年的阅读感悟，化成了一堂生动的《红楼梦》赏析课，听课的人中就有林青霞，据说林青霞为了听课，每周专门从香港赶赴台湾。

网络上还能找到蒋勋说红楼的音频，但太长了，一回就要讲一个半钟头，远不如读书来得畅快。关键很多文言文字和典故，光是听会漏掉很多信息。现在流行这个课那个课的，每堂音频课只有15分钟左右，如果这个折算起来，差不多600多堂课的长度，读这套书划算极了。

蒋勋是美学大家，解读过西方艺术，解读过唐诗宋词，也许是因为这个缘故，《蒋勋说红楼梦》并不是“红学”考据，而是迷人的美学文本。

后来遇到过很多个版的本解读红楼梦，唯有蒋勋的这个版本有它独特的美学滋养。总觉得当我读完这套书之后，整个人都变温柔和平和了，似乎有了佛心和慈悲心。

比如蒋勋老师曾说的一段话：

生命是一种"因果"，看到"因"和"果"的循环轮替，也就有了真正的"慈悲"。 "慈悲"并不是天生的，"慈悲"是看过生命不同受苦的形式之后，真正生长出来的同情与原谅。

曹雪芹在繁华的人间，看到芸芸众生，似乎每一个人，每一个生命，都像自然中的一朵花，他没有比较，只有欣赏，只有欢喜与赞叹。

《红楼梦》多读几次，回到现实人生，看到身边的亲人朋友，原来也都在《红楼梦》中，每个人背负着自己的宿命，走向自己的命运，或许我们会有一种真正的同情，也不再会随便说：喜欢什么人，或不喜欢什么人。

回看一生的荒唐、荒谬，错综复杂的喜怒哀乐、爱恨情仇的纠缠，其实是讲不清楚的。《红楼梦》让我们知道，结局本来就是假的，是我们自己虚拟的一个结局。什么叫做好，什么叫做坏，什么叫做命好，什么叫做命坏，大概也都很难确定。

在文学里面有"全知观点"，就是有超越感，不成为小说里面任何一个角色。 如果作者要写的是自己一生的梦幻，繁华根本是一场梦，他或许根本不在意结局。他只是告诉你，在所有的生命中，权力、财富、爱情，全部是一场空。他要告诉你，知道是空，你还是执著。知道归知道，执著归执著。

《红楼梦》的迷人就在这里，明知道所有都是空的，可是每一刻又都在执著。 好的文学是真实的人生，不是一定有道理可讲。任何人的一生，像镜子一样地呈现，都是"满纸荒唐言，一把辛酸泪"吧？ 这个"痴"字在美学上是说：理智逻辑无法解释的现象，就是痴。人生没有这个"痴"，也就无情，生命里执迷的东西，没有办法解释的"爱"，就是痴。

这世上的快乐，分为“易得”和“难得”的乐。打游戏，吃美食，是“易得”的乐，来得快去得也快。而“难得”的乐，来得慢去得也慢。

读懂经典、读懂名著就是“难得”的快乐。当你第一次听别人讲透一个点，读懂一本书，会欢欣鼓舞，当阅读的能力在增加，慢慢自己也具备能把书读厚的能力时，那种快乐是无法比拟的。

文学的美，很多艺术的美，这种宝贵的美是非常难得的，不是像海边捡贝壳一样，随随便便就能带走的。可是一旦你能明白艺术家的心，能从心眼里感觉到美，那种快乐深入又持久。所以先请一些老师，一些好书，带着我们培养这种领悟美的能力。

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