黄公望的《写山水诀》(黄公望山水册页)
《写山水诀》是一部山水画论著，全书共有一卷。该书多以三言两语为一则，从树、石、水、山的具体画法，到笔墨、设色技巧，用绢用纸方法，从立意、托喻到“三远”、四时，并置杂陈。全篇缺少条理，使人有难见系统、语焉不详之感。但既有前人的经验总结，又有自己的实践所得，言法度又倡土气，加以黄氏自作成就之高，故颇得后人珍重，甚至在明末流行山水画南北宗论之后，被视为“真南宗衣钵”。下面，介绍其《写山水诀》。
近代作画，多宗董源、李成二家笔法，树石各不相似，学者当尽心焉。
按：董源多画平远幽深的疏林远树，其皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意；李成喜欢画平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，所画山石如卷动的云，人称“卷云皴”；开创“蟹爪”法，对于山水画的发展有重大影响。
树要四面俱有干与枝，盖取其圆润。
按：“树分四岐”是也。“树分四岐”的意思是在画树的时候，树枝要有左右横出，也要有前后出枝。在平面中画树，左右出枝易，前后出枝难，这就需要我们平时多加练习。
树要有身分，画家谓之纽子。要折搭得中，树身各要有发生。
按：画两株以上的树木要有主次之分，树与树之间，枝与枝之间要相交有分。
树要偃仰稀密相间，有叶树枝软，后皆有仰枝。
按：树枝取势要符合造化之功，不可臆造，这就需要学画者深入到大自然之中，仔细观察，多加写生。
画石之法，先从淡墨处起，可改可救。渐用浓墨者，为上。
按：此为一峰先生的经验之谈。
石无十步。真石看三面，用方圆之法，须方多圆少。
按：“石分三面”就是要在平面中表现出石块的高，宽，深三维空间，使之具有立体感，不流于呆板（如下图）。
石分三面
董源坡脚下多有碎石，乃画建康山势，董石谓之麻皮皴。坡脚先向笔画边皴起，然后用淡墨破。其深凹处，著色不离乎此。石著色要重。
按：披麻皴以柔韧的中锋线条的组合来表现山石的结构和纹理。此法善于表现江南土山平缓细密的纹理，董源，巨然所创立的江南山水画派即以披麻皴为其显著特点之一。
披麻皴
董源小山石，谓之矾头。山中有云气，此皆是金陵山景。皴法要渗软，下有沙地，用淡墨扫，屈曲为之，再用淡墨破。
按：矾头系山水画技法之一，指画山顶的石头，形如矾石顶部的结晶，淡而似有光泽。适合表现江南雨后的山石。
山论三远，从下相连不断，谓之平远。从近隔开相对，谓之阔远。从山外远景，谓之高远。
按：黄子久以“阔远”代替了郭熙的“深远”，反映了他对山水画意境新的追求。
山水中用笔法，谓之筋骨相连，有笔有墨之分。用描处糊突其笔，谓之有墨。水笔不动描法，谓之有笔。此画家紧要处。
按：黄公望黄公望十分讲究用笔用墨。他以书法中的草籀笔法入画。丰富和发展了山水画新的可能。
山石树木皆用此。大概树要填空（去声）。小树大树，一偃一仰，向背浓淡，各不少相犯。繁处间疏处，须要得中。若画得纯熟，自然笔法出现。
按：这还是讲属的组合画法，学画者只有勤加练习，才能熟能生巧，得心应手。
画石之妙，用藤黄水浸入墨笔，自然润色。不可用多，多则要滞笔。间用螺青入墨，亦妙。吴妆容易入眼，使墨士气。
按：黄公望首创浅绛山水，所谓浅绛山水，即在皴染之后用淡淡的赭石和花青视画面情况作层层渲染，赭石可用来表现裸露的山石，花青可用来表现山上的植被，尤其适合表现江南山水轻快秀润的景色。
皮袋中置描笔在内。或於好景处见树有怪异，便当模写记之。分外有发生之意。
登楼望空阔处气韵，看云彩即是山头景物。李成、郭熙、皆用此法。郭熙画石如云：“古人云天开图画者，是也。”
按：卷云皴又叫云头皴或乱云皴，是中国山水画的技法之一。以李成为创始者，所画山石的形态、笔墨仿佛云气涌动，故名。其法以中锋略带侧锋而为之。适合表现中原、齐鲁一带山石的形状和质感。运用卷云皴的代表画家还有北宋的郭熙，其皴线向内卷曲，运笔以弧线为主，有云头勾卷之势，这种皴法主要用于表现黄河流域一带的山川地貌。
雪山兰若图（局部）
山水中唯水口最难画。远水无湾，远人无目。
按：远处的水景不可能画出水湾，画远处的人脸上不画眼睛。谁说国画中没有透视？
水出高源，自上而下，切不可断脉，要取活流之源。
按：活水要有流动之态，否则为死水，瀑布有云气，树木的遮挡不是水之断脉。
山头要折搭转换，山脉皆顺，此活法也。众峰如相揖逊，万树相从，如大军领卒，森然有不可犯之色。此写真山之形也。
按：图写众山与描绘众木一样，不能一体独大，也不能搞平均主义，要寻求诸多物象之间的平衡。
山坡中可以置屋舍，水中可置小艇，从此有生气。山腰用云气，见得山势高不可测。
按：所谓画有尽而意无穷，意在象外是也。
画石之法，最要形象。不要石有三面，或在上，在左侧，皆可为面。临笔之际，殆要取用。
按：石有三面但要灵活配置，不是一定要从正面画出三面。切记要举一反三，灵活应用，不能墨守成规。
山下有水潭，谓之濑，画此甚有生意。四边用树簇之。
按：画水潭，岸边之水可用勾水法画出细小波纹，潭中心可用空水法。
画一窠一石，当逸墨撇脱，有士人家风，才多便入画工之流矣。
按：才多即过多，画面过于繁复就是画工的画法，而非画家的画法了。
或画山水一幅，先立题目，然后著笔，若无题目，便不成画。更要记春夏秋冬景色。春则万物发生，夏则树木繁冗，秋则万象肃杀，冬则烟云黯淡，天色模糊，能画此者，为上矣。
按：这段话和郭熙的《林泉高致·山水训》中的“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡而如睡。”或“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。”有异曲同工之妙。
李成画坡脚，须要数层，取其湿厚。米元章论李光丞，有后代儿孙昌盛，果出为官者最多。画亦有风水存焉。
按：李成画山坡底部常有数层叠置，米元章（米芾）看了说他后代昌盛，后来李成家果然出了不少当官的，所以说一个画家所做的画会与风水暗合。
松树不见根，喻君子在野。杂树喻小人峥嵘之意。
按：君子在野意君子常隐居。这是中国文化中非常重要的象征比附手法。
夏山欲雨，要带水笔。山上有石，小块堆在上，谓之矾头。用水笔晕开，加淡螺青，又是一般秀闰画，不过意思而已。
按：此方法多用来表现江南秀润婉约的山水。
冬景借地为雪，要薄粉晕山头。
按：画冬天的景色，要留白以为雪景，或用白粉敷染。
山水之法，在乎随机应变。先记皴法不杂，布置远近相映，大概与写字一般，以熟为妙。纸上难画，绢上矾了，好著笔，好用颜色，易入眼。先命题目。此为之上品。
按：画山水时，皴法最多不可超过二三种，太多则杂乱无章。
古人作画，胸次宽阔。布景自然，合古人意趣。画法尽矣。好绢用水喷湿，石上槌眼匾，然后上帧子。矾法：春秋胶矾停，夏月胶多矾少，冬天矾多胶少。
按：这里提到了胶矾的运用，再绢上作画，胶矾应用的比较多，在宣纸上作画，合理的使用胶矾水，可以创造出特殊的肌理效果。
著色：螺青拂石上，藤黄入墨画树，甚色润好看。作画只是个理字最紧要。吴融诗云：“良工善得丹青理。”
按：此处与“六法”中随类赋彩相和。
作画用墨最难。但先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨浓墨，分出畦径远近。
按：墨分五采，从淡墨处着笔，层层递加，是一方法。
故在生纸上有许多滋润处。李成惜墨如金，是也。
作画大要去邪、甜、俗、赖四个字。
按：邪、甜、俗、赖皆画之下品也。
山水之作，昉自汉唐，古笔遗墨，不复多见。米南宫评品称董北苑无半点李成、范宽俗气，一片江南景也。
厥后僧巨然、陆道士皆宗其法，陆笔罕见，然笔往往有之，亦有逼于董者。其有学于然者曰：“江贯道用墨轻淡匀洁，林木树叶，排列珠琲，宋人亦珍之，视然则大有迳庭矣。”
作山水者，必以董为师法，如吟诗之学杜也。
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