从书品看人品？能镇宅的那种字怎么破？(书品与人品)
有人说他是丑书鼻祖，把他的字挂屋里能辟邪，也有人说他的字顿挫铿锵，擒纵自如，具有独特的审美价值。
▲ 张瑞图《桃源洞口诗册》局部
作为晚明书坛的“反叛”代表，张瑞图以奇纵旷达、恣肆张扬的书风，开启了对传统书体的革故鼎新之路。时人将他与邢侗、米万钟、董其昌并称为晚明“善书四大家”，又与董其昌组成“南张北董”之称号。
虽然在“晚明四家”之列，但他的书风与邢、米、董三家迥然有别，倒是与黄道周、倪元璐、王铎、傅山诸人创立的奇倔狂逸风貌颇为相似，因而又与黄道周、王铎、倪元璐、傅山并称“晚明五大家”。
而他更在钟、王之外另辟蹊径，独创一格，绝尘而奔。
张瑞图擅长楷、行、草书，笔法硬峭纵放，结体拙野狂怪，布局犬齿交错，气势纵横凌厉，被赞为“奇恣如生龙动蛇，无点尘气”。
▲ 张瑞图《孟襄阳五言诗》
▲ 张瑞图《孟襄阳五言诗》
▲ 张瑞图《孟襄阳五言诗》
▲ 张瑞图《孟襄阳五言诗》
在明代姿媚书风占主流的风尚下，明初张弼“怪伟跌宕”的草字、陈献章“拙而愈巧”的茅龙笔草书、明中期祝允明“纵横散乱”“时时失笔”的狂草，都显现出反正统的倾向。
包括徐渭、张瑞图、黄道周、倪云璐、王铎和傅山等“狂怪”派书家们，抛弃中和、优美的姿态，打破“藏头护尾”“平正安稳”等形式美规律，不求平衡和谐，而是纵横交叉，肆意挥洒，棱角毕露。
这种以丑怪、狂狷为美的书风，在明末清初风行一时，张瑞图作为其中一员，不仅在“晚明四家”中独标风范，在这一行列中也堪称佼佼者。
▲ 张瑞图《古诗十九首》局部
▲ 张瑞图《古诗十九首》局部
▲ 张瑞图《李白梦游天姥吟留别诗册》局部
▲ 张瑞图《李白梦游天姥吟留别诗册》局部
▲ 张瑞图《草书千字文》局部
▲ 张瑞图《草书千字文》局部
张瑞图的字以“奇逸”冠绝墨林，有时奇的出格，不少字结体狂怪，难以辨认。有时逸的过分，不少用笔纵放无度，犹如画符。《桐阴论画》对他的批注如下：“张公画罕见，书幅甚多，相传张系水星，悬其书室中可避火厄，亦好奇者为之。”说张瑞图的书法像符录一样，还说他是水星转世，把他的字挂屋里能避火灾，也的确有人这么做过。
▲ 张瑞图《王维终南山诗》
▲ 张瑞图《杜甫诗册》局部
▲ 张瑞图《杜甫诗册》局部
张瑞图也从帖学入手，行书初学孙过庭的《书谱》，后学东坡的草书《醉翁亭》，崇尚“狂草”派书风和讲求厚重力度的“苏体”笔法。
纵观隋、唐、宋、元、明、清的历代行草大家，他们的用锋方法都是顺应着毛笔“尖、齐、圆、健”的天性而为，张瑞图却不满足这种“常规”的写法，而是以一种生拗的意趣作导向，使用笔只在露尖的侧锋上作横截翻折的动作，从而造成一种激荡跳跃的声势和剑走偏锋的感觉。
张瑞图的书法反柔媚而走向极端，一味硬倔，过分外露，少含蓄文雅之气。
大部分书家认可人品影响书品的格调，夸大了书法表现中人的主体精神投射作用，认为人品的好坏，一定会在他的字里行间流露出来。
因而，颜真卿的艺术水准被人品拔高了，蔡京的艺术水准总被人品所累，赵孟頫也因气节问题影响了人们对他书法价值的认可程度。
但张瑞图和王铎却是个特例，他们的书法建树一直为时人所公认。清代吴德璇《初月楼论书随笔》评：“张瑞图、王铎人品颓丧，而作字居然有北宋大家之风，岂得以其人而废之。”
软媚的行世与铦利的笔锋，交织成一个矛盾的张瑞图形象，或许证明书法未必能如其人。
▲ 张瑞图《草书偶然作》
▲ 张瑞图《草书偶然作》
▲ 张瑞图《草书偶然作》
▲ 张瑞图《草书偶然作》
艺术风貌的形成有其自身的发展规律，作品格调的高下更多取决于审美观念，而非道德观念。书法艺术的表现本质属于审美范畴，单纯用道德伦理观难以作出公正评判，书法的评价标准只能是书法本身。
中国文人自古就把“达则兼济天下，穷则独善其身”作为报效国家和人生奋斗的最高目标，然而，面对官场错综复杂而又尖锐的政治斗争，因跟错人，站错队，上错船而被史书归入另册，人品被后人诟病，这个人身上的其他成就也随之黯然失色，张瑞图就是一例。
▲ 张瑞图《前赤壁赋》局部
▲ 张瑞图《前赤壁赋》局部
▲ 张瑞图《前赤壁赋》局部
▲ 张瑞图《前赤壁赋》局部
▲ 张瑞图《前赤壁赋》局部
在书法史上，张瑞图是一个备受关注和争议的书法大家，因为魏忠贤生祠书写碑文，被列入“阉党”行列，虽然在他去世两年后得到平反，却始终难以摘掉“阉党”的帽子。
正因为政治上的随波逐流和身不由己，他将内心的矛盾和官场中的压抑宣泄于艺术以求得平衡，用独特的审美大搞“笔墨叛逆”，使笔下的字透着一股霸气十足、老辣诡异的艺术震撼力。
政治上的道德评判跟艺术上的评判之间并没有必然的联系，单就书法来说，对张瑞图最客观的评价也许是——其字天下奇、其人姑置之！
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