京城蹦迪鄙视链一览
许多亚文化都有着这样的特性：圈内人沉浸享受，为此花费大量时间精力金钱；圈外人侧目不解，甚至会将前者妖魔化。
蹦迪也是。对不蹦迪的人来说，仅仅是进入那种环境就可能产生恐惧心理了，用灯红酒绿群魔乱舞来形容都不过分。但对乐在其中的人来说，蹦迪是一种文化，或者放松娱乐活动，甚至是健身运动。
某种程度上来说，蹦迪与二次元、喊麦、广场舞其实一样。
但蹦迪又因其场所、音乐风格、人群属性等差异，可以细分为很多流派，甚至形成鄙视链。这种现象到了区域文化多样的北京，会在魔幻现实的滤镜下被放大。
三里屯弄潮儿
三里屯已然成为与“潮”相关的一大地标符号。白天，你可以在这里看到来来往往的长腿野模和举着长炮的野生摄影师，夜里，你可以看到一茬又一茬的弄潮儿出入各大酒吧。
如果你要做一个与深夜打车难度有关的测试或研究，毋庸置疑，首选地点就是三里屯。在这里，你甚至可以看到半夜三点还在营业的鹿港小镇。
网红们每周六晚会在家花上两三个小时化全妆及挑选全身搭配，从鞋子武装到耳环。夜店的灯光很暗，看不清她们搭配了五种颜色的勃艮第色眼影，但姑娘们颧骨处的水纹高光和带银条流苏的耳环会时不时反射光线，明晃晃地扎你的眼。
但与这些相比，更扎眼的可能是她们身上 T 恤平铺放大的奢侈品 logo。当这些 logo 密度达到一定水平时，你可以把它当成防侵权水印。
姑娘们从不担心因为蹦太久而脱妆，夜店浓厚的干冰会为她们定妆。她们也不担心因为时间晚而困倦，唯一苦恼的事，大概就是散场叫网约车时屏幕上显示的排队信息了：“排队 137 人，预计等待 3 小时”。
即使是在三里屯这一片区域，内部也存在着鄙视链。这里的三里屯包括工体。
卡座玩家出场便自带富贵气息，当他们坐着笑看野模于对面座位上摇动身姿时，两万元的低消并不重要。散台是不可能去的，人挤人，这还怎么保证自己能优雅地稳端香槟不洒。
散台玩家则用力地在舞池周围蹦着，双臂甩得极稳。尽管他们内心清楚自己消费不起卡座，但依然会理直气壮地表示“就是散台才好玩啊”。对散台女孩女孩们来说，最大的顾虑，无疑是要谨慎避免与同样贫穷的咸猪手大叔们对上视线。
泛音乐艺术爱好者
热爱电子音乐的三里屯玩家还是有引以为傲的地方的，这里有着全北京最宽敞舒服的舞池、最炫目的灯光控制，也时常会请来百大 DJ。对他们来说，鼓楼、后海、雍和宫，不过是穷开心。
但泛音乐艺术爱好者们并不关心。对他们来说，三里屯夜店的音乐多半都是吵哄哄的 EDM 舞曲，毫无内涵可言。去的人们主要目的不是勾搭撩拨，就是炫富，用一句话概括就是
“自带一种富贵的土味”——易轰
泛音乐艺术爱好者最常去的是后海鼓楼一带。
白天的后海像一位身上挂满了义乌产古典首饰品、脚上穿着九块九包邮水晶拖鞋的摆摊阿姨，晚上则变身为叼着烟弹着电吉他的年轻小老爷们。
这里有被称为北京最有个性 Bar 的 DADA，是泛音乐艺术爱好者心中不俗的朝圣地。楼上紧挨着的就是 temple，是他们感受朋克燥热氛围的好去处。
这些店只是泛音乐艺术爱好者之间隐藏名单中的一部分，它们的共同特征是常有前卫的 DJ 或演出者驻场，店内常年聚集着音乐工作者和艺术工作者。
尽管泛音乐艺术爱好者们不搞音乐也不搞艺术，但他们热爱地下文化，家里衣柜叠放着超过三件文化 T。看不出价格，还能显现出自己独特的文化理念。
他们除了蹦迪，也同样去 live house 看演出。尽管他们不一定能分清音乐风格，但墙壁上的涂鸦、台上 rapper 看似大胆反骨的歌词、台下其他听众的脏辫与纹身，都能让他们产生一种类似“音乐人”的身份认同感。
他们中有些人喜欢 hip-hop，有些更爱听摇滚，有些是电音爱好者，但总的来说，他们身上的气质都与民谣爱好者很相似。因为他们有一个共同的口头禅——
“牛批！”
五道口摇头党
尽管三里屯玩家与鼓楼玩家互相鄙视，但有一个观点他们自始而终达成共识，那就是鄙视链下游，有五道口垫底。
负有“宇宙中心”美誉的五道口，坐拥清华北大等一流大学，也聚集了世界各地的年轻人。U-CENTER 标志奠定了它不可动摇的地位，夜店里的流行歌曲也让它坐上了鄙视链底端的“宝座”。
如果你想开淘宝店卖衣服，可以来五道口，在这里你可以看到时下最流行的爆款 T 恤和国民潮牌。
除此之外，五道口选手们还很喜爱黑色服饰，尤爱黑口罩与黑色鸭舌帽。我们完全有理由怀疑，如果可以把夜店改造为机场设计，他们的代入感会更强。
对他们来说，音乐风格不重要，重要的是当熟悉的旋律《Party Till We Die》《fade》《fantastic baby》响起时，他们能够马上进入嗨的状态，与好友一同以头在空中画“粪”字。即使播放的是海草舞，也不违和。
理论上来说，去一趟五道口的夜店也可达到养生的功效，毕竟这种蹦迪姿势与医生教的护颈大法并无不同。唯一需要提防的就是活动免费送的假酒，可能会让你在活络筋骨恢复脑部供血之后，变回“唉呀妈呀脑瓜疼”。
音乐节票王
真正的电音爱好者，从来都不认为夜店是听电音的好去处。鱼龙混杂的 DJ、稀薄而浑浊的空气、十八线网红与土豪造成的视觉污染，都让他们对夜店的好感度更低。就连夜店常放的 EDM 舞曲，在他们看来也不够纯粹，算不上电音。
令电音爱好者无法错过的是电音节。炫目的灯光、惊艳的舞台效果、纯粹的氛围，这些夜店都难以达到。
当音乐节票王们呼吸着自由的空气，与几千人在场地上与最爱的 DJ 同嗨时，蹦迪已成为一种辅助手段和表现形式。
满场座位的鸟巢电音节只是个意外，如果一定要加座位，蹦迪选手们希望是，震动椅。
顶端：地下 club
真正爱夜店的人，也许并不一定喜欢百大 DJ。热闹的 EDM，在他们看来也只是捞钱的工具。
最资深的夜店玩家有着更为小众且饱含 bigger 的去处，那就是地下 club。
自诩为地下 club 的三里屯网红夜店在他们看来都是胡扯——电子地图都能轻易定位到的店，能叫地下吗？
如果没有带路，萌新可能连这些店的名字都无从知晓。而即使告诉了店名和大概地址，你也很可能绕着大楼转几圈都找不到入口。
地下 club 的入口通常没有多余的标志，甚至连招牌都没有，最显而易见的识别方法大概是黑暗中穿着黑西装的两位保安。神秘的面纱为它增添了一丝高端感，但地下 club 选手爱它的原因不止于此。
如果你想听百大 DJ 的畅销单曲，那么他们会建议你扭头回五道口。而你在地下 club 见到的 DJ 也许并不出名，刚在起步阶段，但或许一段时间后，你就会在别的地方听到他们的名字。
更重要的是，如此小众的场合，他们却畅通无阻，这本身就是一种别样的身份认同。
End
观察完上述蹦迪选手后，我发现有一群人成功地游离在了鄙视链之外，什么网红潮人、电音文化，他们都不关心。或许，他们才是最后的赢家。
而对他们来说，去夜店最大的目的在于——
学英语。
题图来自：EMRC
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