一个人建起一整个世界：他们是如何做到的？

准备好了吗？

让我们先来玩个快问快答，一二三，开始！

孙悟空是谁？

唐三藏的第一个徒弟、齐天大圣、弼马温！

郭靖是谁？

洪七公的徒弟、黄蓉的老婆……对了，他还是郭襄的爸爸！

铁扇公主是谁？

牛魔王的妻子，红孩儿的妈妈，和孙悟空在火焰山打过架；

谢尔顿是谁？

他是一个智商高情商低的科学家，不过，后来居然还结婚了……

好的好的，我们可以停下来了，让我们一起看看这几个八竿子打不着的虚拟人物——等等，我刚刚反应过来，原来刚刚这些人，都是虚拟人物啊。

是啊，对于本就不存在的虚拟人物，我们却将他们的社会关系脱口而出，真是不可谓不神奇！

许多小说、影视作品都有一套自己的世界观，比如西游记中的神话世界里就存在着超自然的力量，但正邪、善恶分明，沿路虽有有数不清的鬼怪刁难，也有各路神仙的鼎力相助；在金庸先生笔下的武侠世界，是以武论英雄的世界，对武林绝学的追寻是亘古不变的话题，虽然善恶终有报，但免不了冤冤相报的悲剧不断上演……

这些虚拟世界的设定与真实世界差异如此之大，为何还能引起我们的共鸣呢？为什么一提起其中的经典角色，我们可以像了解一位熟悉的朋友似的去介绍一番呢？

因为这些作品不仅虚构出了人物，还虚构出他们的社会关系和由社会关系网组成的一整个世界，而这个世界是充满活力并且逻辑自洽的，才能够让人更加信服，沉浸感也更浓厚。

每个作家都是一位不凡的指挥家——他们先虚构出许多乐手，又将他们组成乐团，再从上帝视角指导着一整部史诗的演奏，他们一个人撑起了一整个世界。

其实你也可以做到，想试一试吗？

把纸片人写活

在我们的学生时期，总少不了对于人物描写的练习，你还记得当初你的语文老师在课堂上说的这句话吗？

不记得也没关系——这句话是这样的：人物是所有故事的灵魂。

首先，让我们来为你的故事设定一个主角，性别是男是女都没关系，最重要的是先大致设想这个人的性格和生平。

你会为你的故事主角设定一个怎样的性格呢？

金庸的笔下很多人物性格比较极端，常表现出极端的感情和人性，容易引起读者的兴趣。比如《射雕英雄传》中的郭靖，他武功好，性格好，似乎处处都极尽完美，但金庸在其身上安排了一个个性特点——笨，这样，人物的真实感和趣味感就增强了；而琼瑶笔下的很多人物特点是多愁善感，从而让许多波折的情感故事更容易展开。

只有故事的主角有了自己的性格和逻辑自洽的人生经历之后，纸片人才有可能活起来后，并且按照他们自己的性格去说话、做事、做选择。

接下来，想要让人物栩栩如生，总少不了对这个人外貌、言行举止的细致描述。

如果想写一个人的美貌，只是简单地写她长得很好看；写一个人物内心的伤痛时，直接说他感觉难受极了，眼泪唰唰地往下流……这样的描述明显是失败的。

我们来看看大师们是如何描写外貌的：

在《红楼梦》中，林黛玉出场时是这样描写的：两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似娇花照水，行动处似弱柳扶风。

如果可以，你尽量多问自己一句：你只说了他爱她，这样可靠吗？你只说了他很生气，这样读者会相信吗？

当你想表达任何一种情绪或者观感的时候，与其苍白地去叙述事物本身，不如试着看看有没有什么具体的事情、动作、话语、神情等可以表现这些。

你不需要评价人物，而是需要展现人物的，尽量多用一些细节展现你要表达的内容。

主角、配角，都必不可少

在相声这项传统艺术中，有句老话叫三分逗，七分捧。同样的道理，当你想创作一部优秀的作品，构建一个完整的世界时，配角也是必不可少。

契诃夫曾经形象地对比过主角和配角的关系：如果星星没有意义，月亮便也失去意义。

如果说主人公的确立是为你所创造的世界指明大致方向，那配角的设置则是让框架立起来——你只需要构筑起一个社会关系网，再给框架中的人物设定好性格和命运，他们便可以开始自由活动了。

一般而言，配角要有用。他不像主人公一样随性，不能只依靠作者的一个想法或者梦境而存在。

配角必须起到辅助作用，这里的作用指两方面，一是推动情节的发展。要推动情节发展，配角就要阻碍或帮助主人公达成愿望，这就好像作品中有两个阵营，配角需要选择一个阵营加入。

配角的另外一个作用是为了让主人公的形象更加立体和生动。当然，有的配角是这两种作用兼有的，如《茶花女》中阿尔芒的父亲迪瓦尔先生就是阻碍玛格丽特拥有美好爱情的配角，迪瓦尔先生的人物设置不仅让故事充满悬念，饶有意味，而且衬托了玛格丽特的纯洁心灵及善良无私的性格特点

小时候我们听故事时总爱问，也总爱猜，他到底是好人还是坏人。少不更事，我们便喜欢拿一把尺子去衡量一切，仿佛这么做是有迹可循的。可是慢慢地，我们长大了，发现好与坏、对与错似乎没有那么明确的衡量标准。我们开始摒除片面的认识，明白了生活不是童话，并不如童话那般美好。

因此，在人物的设置上，我们需要牢记：人不应该单纯以好坏来区分，而应根据理智和情感取胜。作品中的人物应当有鲜活的情感，应当有爱也有恨；他们可以威风凛凛，也可以在暗夜哭泣。

人不会全然是完美的，若太过完美，则会不真实，也会被读者和观众抛弃。

把悲欢离合洒向人间

人物均已登场，这台戏该怎么唱？这就要看你怎样进行剧情的设计了。

《一千零一夜》中的山鲁佐德想尽花样、变换法子，每晚都给国王讲一个不会厌烦的、能聚精会神聆听的故事，保住了自己的性命，而现在网上比较热门的穿越、悬疑、言情等题材的小说，也因为内容猎奇而热度不减。如果你比较看重感官上的趣味性，可以加以借鉴。

这类故事中的人物往往具有某些神奇的能力，比如，某个主角有说不清、道不明的穿越能力，他能莫名其妙地失忆，又能莫名其妙地恢复记忆；他常被置于一个又一个陷阱，但总能轻松地逃离陷阱等等，这些神奇的能力，让主人公脱离了现实世界的土壤，具备了一种超脱的神奇能力，也促使更多不可思议的剧情合理地发生。

不过，一般而言，经典的文学作品大多遵循这样的模式：主人公对一件事情有着强烈的渴望，但又面临诸多阻碍。

比如，在《飘》中，郝思嘉希望得到卫希礼的爱情，卫希礼却要和媚兰结婚；而当郝思嘉终于意识到自己对瑞特的爱时，瑞特却已离开；在《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧与朱丽叶希望结为夫妻，但他们两家是世仇等等。

在现实生活中，我们都希望自己是幸福的、有爱的人，希望自己万事安康，诸事顺利。但故事的叙述法则截然相反，不幸的故事反倒有更多可以言说的地方，东野圭吾的许多作品的情节设置便是如此。

比如《嫌疑人 X 的献身》中，汤川选择揭开真相，让石神所有努力付之一炬。在故事的最后，石神拼尽全力想保护他人的行动失败了，这比他自己去死更让他难过，东野圭吾写道

石神继续嘶吼，草薙觉得他仿佛在呕出灵魂。

这样一个既合乎逻辑，又非常不幸的结局，让人印象深刻，也令人唏嘘。

弗洛伊德认为，作家创作的过程就像在做白日梦。

在用想象力进行创作的时候，你是不是也觉得自己在过另外一种生活呢？那些故事、画面、冲突所构成的世界，正是因你而存在——是你以上帝的视角俯瞰，把悲欢离合撒向了人间。

怎么样，创造一个属于自己的世界，并没有想象中那么难吧？

有人说，作家的天赋是天生的，是教不来的。这句话只对了一半。有太多人的天赋在后天被磨灭;也有太多人经过了合适的训练，成为了著名的作家、编剧和导演。

而这一切，都是学习创意写作这门功课的功劳。

如今，越来越多的创作者都是科班出身——第一位获得美国国家图书奖的华人作家哈金曾说：在美国，没有作家不上创意写作班。

创作有灵魂的作品，其实也是有章可循，那些让我们沉浸其中的伟大作品，背后都是创意写作这门学科的基本功在支撑。

正如严歌苓的创意写作老师曾对她说的：我不能给你天赋，但是如果你有天赋的话，我至少可以让你在使用天赋时方便得多，容易得多，使你的所有天赋能得到最大程度的挖掘。

一个人撑起一整个世界，看起来如此神奇的事情，其实人人可学。

系统地开始学习创意写作，需要一本系统的书作为指导，而关于零基础学习创意写作的一切，都在这本优秀的创意写作入门级百科全书——《从零开始创意写作》中，应有尽有。

《从零开始创意写作》将会带你你从0到1，进入文学创作这个不可思议的世界，离梦想更进一步。

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