猎户星座朴树后海壁纸(朴树猎户星座flac)

当凌晨四点，天边就已泛起微亮。

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当推开窗子，扑面而来是让热情涌动的热风。

我们切实的意识到——

冬天过去了。

春天也已经过去。

夏天来了。

吃烧烤、喝啤酒、听音乐会……

这都是独属于夏天那份热情的美好。

今年的《乐夏》还未问世，但铺子找到了另一部宝藏。

让我们感受下节目中饱满的生命力。

她一直绽放于燃烧的火中，舞动的风中和奔涌的水中。

《Stage舞台》

每集10-15分钟。

发起人、音乐总监、出品人、总监制都是张亚东。

所以这款节目也非常“张亚东”。

温润、细腻、平易近人。

却仍带着饱含理想的坚持，和对现实的追问。

先回忆一下，以往的音乐节目——

万众瞩目的舞台，华丽的舞美，残酷的赛制，跌宕的剧情。

还有精心挑选的观众。

铺子不是说这样的形式不好。

紧张刺激的环境可以激发潜能，将音乐更完美地呈现。

但大同小异的看多了，难免会审美疲劳，渴望些不同。

而且过于庄重的舞台，会增加距离感，也会影响真实情感的表达。

有鉴于此，《Stage舞台》带来了改变。

他切除了那些冗余的环节和无谓的喧嚣。

只留下了最感染人心、让人共鸣的东西——

最纯粹的音乐。

先来说说舞台。

在演出中，舞台对于效果的最终呈现，无疑起着非常大的加成作用。

与音乐结合的布景、灯光、道具，可以极大挑动现场的气氛，点燃观众的情感。

而《Stage舞台》却独辟蹊径。

就像海报写的那样——

“舞台无处不在。”

街口、路旁、深山、村庄。

书店、工厂、公交车、火锅店、母校旁的便利店。

（左后方是张亚东）

只要是能架起乐器的地方，就都是舞台。

可以说非常平易近人了。

想想自己以后也去那里高歌一曲，是不是很有感觉？

唱完还能吹嘘自己和某某某同台演出过，大赞。

观众，也不必精挑细选。

路人、游人、工人、拉二胡的老男人、跳广场舞的中年女人……

谁愿驻足停留，谁就能共享此刻的感动。

即使到了城市的高处，没有观众的回应和欢呼。

仍然是一场尽情的演出。

在演出之外，节目也有对音乐人的采访。

非常克制、简短。

不像一些音乐节目，花很大篇幅去展现赛前的准备、创作的背景、多年的心路。

这一定会少了很多挖掘和情感的铺垫。

但也恰巧如此。

音乐人取舍后的寥寥数语，正好摒弃了变化万千的“形”，勾勒出最核心的那部分——

音乐的“神”。

这些采访都在演出地点附近，可以看出都是很放松状态下的交谈。

因此，音乐人们也吐露很多心声。

像是朴树。

他在节目中说，想唱给那些早出晚归、生活艰辛的人。

想来想去，他决定将这场演出安排在后海。

唱《猎户星座》。

“这歌是97年写的，但是我前几年想起来的时候大改了一下。”

“我一直觉得，如果第一次你没有抓住那个感觉，你就永远抓不住了。”

“那个时候你没有写完，现在，以后，也不可能写完。”

朴树还直言舞台对他来说就意味着工作——

有点压迫感，从来就没有过真正放松的感觉。

果然，朴树还是那个朴树。

他从来不会去修饰自己真实的想法和目的。

心里怎么想，嘴上就怎么说。

舞台就是工作，而工作的目的就是赚钱。

既然为了赚钱那就不会有真正的轻松。

不过，尽管这样说着。

但演出顺利完成后，他还是很开心地笑了。

像是GALA。

他们将在一座汽车工厂里演出。

所以在谈到音乐时，他们将其和汽车关联了起来——

“做音乐其实和工厂里生产一辆汽车的过程很相似。”

“最重要的是灵感，也可以说是感情。”

“只要创带着自己真实的感情去写一首歌。”

“当它被写完，那个感情，无论怎样，也最终能被传递出去。”

哈哈。

是不是听起来有些牵强，生产汽车怎么就和感情扯上关系了？

这也恰恰说明了，这段话绝对发自内心。

尽管有些跳跃性，但却十分真实。

音乐与汽车间的缺口有他们自己的感悟。

言语所指代的意象有他们想要描绘出的情感。

演出中，他们没有选择传唱度最高的《追梦赤子心》。

也不是可以没心没肺欢快的《Young for you》。

而是《你》。

这首歌是他们写歌那个阶段的感悟——

可能人经过了努力奋斗，得到了心之向往的那个东西后会发现，也许这仅仅是人生另一个旅程的开始。

更是写给全世界每一个人的。

每一个人，都有一个独特的“你”在内心深处。

“你”要树立一个更高的目标，不然可能很快就空虚了。

“你”要去做更多的东西，去更有力量的活着。

舞台对他们来说，就是放光彩的地方。

也因为，没结婚时，他们追求女孩子的方法都很直接——

“把那女孩叫来，让她感受一下我工作的风采！”

他们觉得，他们工作的时候是能放光彩的。

“那同样，我们后来选择了音乐，从事了这个行业。”

“这也是我们在这个世界上唯一能放光彩的地方。”

像是曹方/张希。

他们去到了云南大理。

大理不止有古城，不止有苍山，不止有洱海。

曹方很有感触。

她认为这里长大的人，身上带了最多的阳光。

自由自在。

“在整个云南就是一个很柔软、很舒展，是一个微笑的状态。”

在这里时间好像都会变慢。

没有比这更适合谈时光、谈老去的地方了。

而《认真的老去》这首歌，正是曹方/张希对此的态度——

其实老去没那么可怕。

因为还可以认真的活，让时间变得更有价值。

所以，别错过疯狂。

别错过，每一刻的疯狂。

因为每一秒，每一天，我们都在老去。

重要的是超越昨天的自己。

每个人老去的方式都不一样。

认真生活的人，每一天都会特别有质量。

“所以舞台对于我来说，其实不存在。”

“台前台后，生活里，或者是聚光灯下，它都是舞台。”

音乐来源于生活，其歌唱的也是生活。

一首歌中的每一句话，每一段感情都不是无根浮萍。

了解了音乐人们对音乐、对舞台的视角后，再看他们演出，相信会使人生出更多感触。

你仿佛可以看到，歌词里埋藏着的动人故事，旋律中流露出的生活态度。

而演出时翻涌的情感，人群中恬静的笑容，可能就是音乐的意义所在。

这是他们的音乐。

但在听过后，最终都会变成你自己的感悟。

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