专访《白蛇：缘起》导演黄家康、赵霁_最古老的传说里，有最理想的爱情
千年前的民间传说到了2019年会有怎样的演绎？追光动画与影迷“一年一会”的第四部作品《白蛇：缘起》今天在国内各大影院公映。故事讲的是许宣（许仙原名）与小白（白蛇）结识的第一世情缘里，两人经历一系列生死考验，跨种族相爱的故事。
不少人认为《白蛇：缘起》是追光动画的转型之作，因为这是一部成人向意味更重的动画电影。而在《白蛇：缘起》的两位导演黄家康、赵霁看来，他们所做的是拍了一部自己喜爱，也希望年轻观众们喜爱的作品。一切更似水到渠成。
（从左至右：赵霁、黄家康）
他们透过《白蛇：缘起》的故事，从年轻和有趣的角度解读了一个千古谜题：500年后第二世情缘里白娘子对许仙一网情深，为哪般？
“老IP，新故事”：
白娘子因何对许仙一网情深？
在国内，民间传说有很多，家喻户晓的屈指可数，《白蛇传》算一个。
白娘子和许仙的故事，早已烂熟于心。两人在西湖断桥邂逅的桥段堪称经典。自1926年，电影《义妖白蛇传》对其第一次影视化后，他们的故事在大众视野中有它较固定的情节板式和人物样式。
为了几世前的救命姻缘，上演感天动地的爱情故事。这段“前世的因，后世的果”经由电视剧《新白娘子传奇》近三十年的反复播出，更铭刻在人心。可前世究竟是怎样不得了的情缘，让白娘子对这一世的许仙情深似海呢？
这个疑问同样深埋在黄家康、赵霁心中。前期调研阶段，他们翻看了许多资料，多为一两句话的记载。究竟前世发生了什么，并没有明确的讲述。“它既然是一个空白，对我们而言就是机会，可以做一个我们想讲的故事。”赵霁说道。
同时，白蛇故事有着跨越时代、历久弥新的魅力。两位导演分享到：这个魅力必然与“动人”有关，白蛇的爱情观念是特别能打动人心的。他们所做的是将这份感人至深的情感置于前世，演绎这份感情初始萌芽的过程，讲述一个年轻白娘子的爱情故事。
当把故事背景设定在晚唐后，一切便明朗起来。唐代柳宗元曾有一篇《捕蛇者说》，讲的是唐朝苛捐杂税对劳苦大众的劳役。永州的捕蛇者们亦是倍受压榨。
《白蛇：缘起》巧妙地化用了唐代皇帝痴迷炼丹，永州多异蛇的记载，让许宣（早期文字记录里，许仙即为许宣）成为永州的捕蛇人，国师用蛇炼药，与蛇族不共戴天。小白（白蛇）行刺国师不慎受伤失忆与许宣结识。
捕蛇人与蛇之间的矛盾关系为小白和许宣的爱情故事增添了天然屏障，为他们的故事加重了虐恋的成分。“它不是一个单纯的爱情故事，”赵霁说。小白与许宣的爱情故事内核与《罗密欧与朱丽叶》、与《梁山伯与祝英台》异曲同工，“我们想把人与妖的爱情观放大，这种不同种族间的、大障碍的爱情与现代社会中那些跨地域、身份、种族的爱情异曲同工。”
这两位年轻导演所做的是用他们的想象力和共情能力，在古代世界里创造一段理想化的爱情，感染和鼓舞现实爱情中受挫的人们。
同时这样一个奇幻意味浓厚的故事，在黄家康看来十分适合做成动画片。“它是一个传统的爱情故事，适合许多中国风的东西放在里面；同时它里面有妖、有奇幻，特别适合用动画展现故事里充满想象力和天马行空的一面。”
关键词法则
如何让天马行空的创意跃然纸上，如何让观念里的小白、许宣、小青、小狗肚兜以及小狐妖等活灵活现，形象和性格设计至关重要。
这时，动画角色创作过程中的“关键词法则”至关重要，”年轻“是《白蛇：缘起》创作中的第一个关键词。黄家康言，“整体而论，我们做的是少男少女版的白蛇故事。其一，年代感要对，我们做了考究，符合当时的形象；其二，同时加入现代的审美进去，希望我们的目标受众乐于接受。”
就动画里每个角色的性格而言，“反差”是创作中第二个关键词。在大众熟知的白蛇传故事中，白娘子是一个温婉、善解人意的形象，许仙则偏懦弱、保守，是一个整体偏弱的状态。赵霁坦言，“能让白蛇在500年后报恩、一生守护的人，从现代人的角度看，应该是一个特别有魅力、帅气的人。我们希望做一个巨大的反差，让观众明白白素贞毫无保留去爱的原因。”
“这是一个由B去推导出A的过程。白娘子也好、小青也罢，前世经历了什么，那个因是我们再创作的空间。”黄家康补充到。因此，在《白蛇：缘起》故事里，我们看到了一个为爱变身为妖的许宣，一个青涩、情窦初开的小白以及一个颇为残酷凶狠的小青等。
如果说真人电影定下角色和演员后，试装定造型的过程是尽量让演员与角色贴合的话，动画电影则要复杂的多。黄家康分享，“真人电影里，梁朝伟就是梁朝伟，他的基础形象就在那里，差别不会太大；而动画里，许宣的动作、样貌、神态可以有上万个选择，甚至细到眼睫毛都有N种方案。”
落实到具体的实操阶段，各个人物的形象、神态关键词是厘清思路最好的选择。确认好关键词后，他们会从大量的影视作品中寻找符合人物某个神态、某个动作的表演，是一个整合与选择的过程。
许宣的关键词是“潇洒、洒脱”，令狐冲、李逍遥、年轻时期的杨过等均是参考的对象；小白参考过小龙女、杨紫版白夭夭的某些笑容弧度等，徐克的《青蛇》也曾为二位导演提供灵感等。黄家康坦言，“动画创作的沟通过程，需要具体视觉的辅助，抽象的概念化指令是很难落实进而创作的。”
还有一个角色引起了广泛讨论，便是宝青坊里的小狐妖。这个狐妖是《白蛇：缘起》里除了蛇妖族群之外，唯一被创作出来的妖。这个新创作的形象是《白蛇：缘起》世界观重要的一部分，“我们想借由这个角色，去打开一个更大的世界。谁说这个世界只有蛇妖呢？”赵霁补充到。
他们为这只千年小狐妖设置了两张面孔，一张少女脸、一张狐狸面。小狐妖所处的宝青坊也是一个两面的世界。它看似是一个正常的屋子，反转之后，有更大的世界。这个处理引出了《白蛇：缘起》中两位导演玩转的一个概念关键词，叫做“两面性”。每一个角色都有它的两面，世界人妖共存也是其两面性的一种表达。
再者，一个关键词便是“中国风”。水墨、泛舟、山水、塔、伞、发簪、衣襟、人物走动的姿态，无一不是中国风的展现。为了在技术上保留住古画风格，《白蛇：缘起》放弃了三维立体效果，用二维平面的样貌展现古风古韵。
所有创作，从零开始
相较于真人电影，动画电影更是团队合作的结果。
《白蛇：缘起》从启动研发至成品呈现，耗时三年。追光动画170名工作人员全部参与其中，仅前期创作便用了一年半的时间。正如赵霁所言，他们二位更似团队的领头人，把大家的想法汇聚起来，尽可能创作出一个更好的作品。
这两位领头人，说来也挺有意思。黄家康和赵霁，一个香港人，一个北京人。相对应的，一位从《小门神》时期便位居动画总监，另一位则是追光动画资深的剪辑师。黄家康入行便参与动画制作，曾在意马动画参与制作《阿童木》、《忍者神龟》等动画作品。赵霁做真人电影剪辑出身，曾参与剪辑《功夫梦》《一代宗师》等片。
两人均在五年前进入追光动画，从短片《小夜游》便有合作。如今一起合作《白蛇：缘起》，都是第一次做导演，在磨合过程中寻找到了“1+1大于2”的相处之道。
两个人的文化差异、视角不同，反而在创作过程碰撞出新的火花。“做动画电影，每天要面对和处理的环节特别多。基本上所有的东西都是我们两个一起去看，也会有侧重。家康有20年动画经验，他做判断的时候，我会从不同角度提意见和方案，一起完成。”赵霁说到。
最重要的一点在于，《白蛇：缘起》这个故事以及制作呈现是他们二人打心底里特别喜欢的。黄家康坦言，“动画电影的制作周期长达三年，如果你不全身心热爱你的创作是很难坚持下去的。”
在追光动画的这五年，也是二人成长的五年。技术、制作上的突破是一步一个脚印走出来的。“举个例子，《小门神》里花仙子衣服、头发的细节是很难处理的；《白蛇：缘起》里小白的衣服也很复杂、发丝的细节非常多。不是不难，是之前有了经验现在有方法去应对了。慢慢积累后，每一部都是突破。”黄家康补充到。
每天都在工作，每天都在尝试做出更好的方案，这或许是动画人的宿命与追求。一百多版的小白、七八十版的小狐妖，每一天的工作都是在迎接新的惊喜，每一个环节都是加分项，将文字上的一句话渐渐落实为一个充满生命力和奇观的新世界。
这是动画的魅力，也是动画人的骄傲所在。
结语
都说电影是造梦的艺术，动画电影作为其一种表现方式，似乎更能突破现实的束缚，为观众造一场场绮丽、不可思议的梦。
在采访中，两位导演纷纷提到了《寻梦环游记》这部奥斯卡获奖动画。往往现实中无法寻求到的情感，常常在纯粹的动画电影中获得。《白蛇：缘起》或许给予观众的也是一场美梦。在古风奇幻的世界里，做一场最感人至深的爱情梦。
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