什么琴在中国叫做“国乐之父”

精选答案

应该是指古琴。也就是我们经常听到的七弦琴。它是中国古代最古老的乐器之一，也是中国最早的弦乐器，被称为“中国音乐之父”。在古代，它被视为文人心中优雅的代表，琴声悠远，山川知己一直流传至今。当时中国文人几乎家家都有古琴。

古琴是一种典型的独奏乐器，在合奏中很少使用。在古代，它经常被用作文人唱歌时的伴奏乐器。它是“琴、棋、书画”四艺之首。每个古代学者的必修课。

在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴棋书画”一直被视为文人修身养性的必经之路。古琴以其清、和、淡、雅的音乐品格而居乐、棋、书、画之首，体现了文人狂傲不凡的人生态度。

“秦，爱也；违者必究。”吹笛弹琴，吟诗作画，登高远游，对酒歌，成为文人生活的生动写照。春秋时期，孔子喜欢弹钢琴。无论是在杏坛讲学，还是被蔡晨困住，弹唱弦歌之声不绝于耳。春秋时期博雅的故事和“在‘山’和‘水’中找到知音”的故事已经成为一个流行的故事。魏晋时期的嵇康给予古琴“诸乐器中，琴德为上”的最高评价，最终把在刑场上演奏广陵散作为人生的绝唱；唐代学者刘禹锡在他的名著《陋室铭》中为我们勾勒了一幅图景:“可以调琴读金经。“无惑耳，无繁工”的淡泊境界。1977年8月，美国发射的旅行者2号飞船放置了一张可以循环播放的镀金唱片，并从世界各地挑选了具有代表性的人类艺术，其中包括由著名古琴大师关平湖演奏的七分钟古琴曲《流水》代表中国音乐。这首古老的歌曲曾由春秋时期著名钢琴家博雅演奏，与钟子期成为知己。如今，它带着探索地球之外天体“人类”的使命，在浩瀚宇宙中寻找新的“知音”。古琴蕴含着丰富而深刻的文化内涵，几千年来一直是中国古代文人墨客爱不释手的物件。秦乐由于其特殊的地位，在中国整个音乐结构中属于一种具有高度文化属性的音乐形式。“和雅”、“轻灵”是秦乐所标榜和追求的审美情趣，“味外之意、韵外之意、弦外之音”是秦乐深远意境的精髓。陶渊明的“但知琴趣，何苦弦上弹”和白居易的“无味于耳，深情于心。”自助自助，不听他人言。“这正是事实。相反，人们经常用“对牛弹琴”和“烧琴煮鹤”来感叹一些人对钢琴的无知。

古琴的魅力在于空灵、宁静、优雅。要达到这种意境，就要求钢琴家必须将外部环境与内心平和闲适的心境相结合，从而达到钢琴音乐中所追求的心与人、琴相和谐的艺术境界。在这方面，博雅的经验堪称后世楷模。相传博雅曾师从程炼学习钢琴。虽然他很努力，但很难达到一心一意的境界。于是程琏领着博雅到了蓬莱仙宫，独自划船而去。博雅左看右看，但程莲先生再也没有回来。这时，四周一片寂静，只听见海浪冲击着岩石，掀起悬崖崩塌和山谷开裂的波浪；天空中的鸟儿哀鸣着，久久回荡。看到这一幕，博雅不禁触动了心弦，于是他拿出古琴开始弹奏和唱歌。他终于明白，程琏先生是想让他明白这种天人合一的意境来转移自己的气质。后来，博雅真正成为了世界鼓的大师。

古琴一直被认为是“中国郑声”和“高雅元音”的代表，而佛教是一种外来文化，这与最初的正统国学不同。因此，在秦雪的传承和创作中，尤其是在佛教传入不久的魏晋南北朝时期，钢琴受到了一定程度的轻视和排斥，僧侣甚至被剥夺了钢琴。因此，在现存的代代相传的乐谱中，其内容与佛教和佛教直接相关的音乐作品很少（可能不超过十部），远少于儒家和道家。因为佛教和道教在出世的修行上有很多相似之处，所以附会的人认为佛教音乐并不缺乏。自古以来，中国的文人一直强调“富可济世，穷可独善其身”。每当文人感到沮丧和沮丧时，他们通常会选择从儒家转向道家，将注意力从外面的繁华中拉回自己丰富的内心，隐居起来，珍惜自己的感情，亲近广阔的大自然。父亲作为一种修身养性的方式，让历代文人墨客如醉如痴，如释重负。这正如道家嵇康在《福琴》中所说:“事物有起有落，但此（古琴）未变；有一种强烈的味道，但这并不尴尬。可以引导空气，张扬情绪，穷不无聊者不近声。若因其不足，则以志传唱，不足则以广意说。”

在简单而低沉的古琴声中，演奏者从狂热到安静，然后忘记了事情和我，“独自倚在紧密的竹林中，我弹着琵琶哼着歌”，“音乐是心灵的规则，音乐是安全，安全是漫长的时间”。古琴艺术之所以独树一帜、备受推崇，不仅在于“琴德为上”，更在于其音乐特点能够顺应自然、发人深省，符合中国传统文化追求意境、崇尚内蕴和意蕴的特点。它蕴含着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身教化的美德，成为人格修养和精神升华的重要途径和手段。

古琴的声音纯净优雅，清澈深远，雅趣横生，喜而不*，悲而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式平和，超越。“琴也是工具，德在其中。”钢琴之路是有文化的文人一生所追求的。

中国古琴音乐是一门具有深厚历史文化底蕴的艺术，以其多元美的高雅品质吸引着人们的无限向往和追求。在人心容易浮躁的今天，迫切需要古琴这样平静祥和的音乐，它能让人心平气和，回归内心自我丰富的精神世界。琴的创作者是伏羲、神农、舜，他们写了一首五弦琴，唱了南风。作为一个传说，你不必相信它，但你可以看到秦在中国有着悠久的历史。

根据文献记载，在先秦时期，古琴被用于民间音乐，如祭祀仪式、宫廷会议、典礼等。它曾经在盛兴人中很流行，被用来表达感情和赞美。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌总集《诗经》中得到印证。《诗经·周南·关雎》:“窈窕淑女，琴瑟之友”；《诗经·潇雅·鹿鸣》:“呦呦鹿鸣，平之野也。”我有客，吹笙”；《诗经·潇雅长堤》:“妻相处如鼓瑟”；《诗经·潇雅·鼓钟》:“鼓钟秦琴，鼓乐器鼓秦琴”；《诗经·潇雅·福田》:“弹琴鼓而治田祖”；《诗经》:“椅以泡桐画，琴以桑伐”；《诗经·郑风·女子鸡鸣》:“琴在宫庭，故静好”；这说明至少在春秋时期，古琴是民间非常流行的乐器，深受古人的喜爱。古琴在古代被广泛认可。“四大古典小说”中有三本书对此有明确描述。古诗、历史书、小说、戏曲、绘画、古董瓷器...古琴大量存在，历史事实、文学艺术作品都来源于现实生活。造成这种现象需要多么广泛的社会基础。因此，古琴在中国古代曾经相当流行，至少在文人中家喻户晓。也正是因为如此，有着数千年历史的古琴艺术才最终传承到了今天。琴派是如何形成的？秦乐是人类心灵的外在体现。不同音乐家对秦文化的理解自然受到其才华、个性、个人修养、思想境界和心理状态的影响。随着理解的不同，揭示在手指下，魅力不同，形成不同的艺术风格。风格相似的人最终会形成一个钢琴流派，这是很自然的。秦派的形成可以归纳为三个主要因素，即地域影响、师承影响和人物传记的不同。

所谓地域影响，是指同一地区的音乐家，容易寻师访友，互相学习。此外，民间习俗相似，他们的性格往往相似。有了这样的相互影响，更容易形成默契，形成相同或相似的认识和风格，最终形成秦派。比如广陵派、诸城派、燕山派、蜀山派、岭南派等都与该地区有关。

所谓拜师学艺的影响，是指杰出的小提琴家，因其深厚的造诣而独树一帜，为大众所敬仰，以至于小提琴家纷纷拜师学艺。这样就形成了不同的师徒制。同一位老师指导下的音乐家，往往对琴道和演奏风格有相同或相似的理解，并最终形成琴派。

所谓不同的乐谱是指随着乐谱的普及，不同的音乐家根据不同的乐谱学习钢琴。研究同一乐谱的音乐家更容易形成相同或相似的理解和风格，最终形成一个钢琴流派。

在汉南有蜀山秦派，其中包括著名的艺术家如司马相如，杨雄，诸葛亮和姜维。金代初期，北方有一个竹林学派，以嵇康为代表。

自唐代以来，秦雪的学校一直有记载。正如《隋唐演义》中赵一力所言:“武生恬静婉约。长江若宽流缓展，则有国士之风。蜀之声不耐烦，浪奔雷来，一时帅。”

北宋时，也有史静、浙江、江西等流派，一些有记载的评论说:“史静太强，江南轻浮，但浙江不野，文学不是历史。”

在明代，江浙闽派也有很大影响。正如明朝的刘著所说:“福建没有120人，江西没有10或34人，浙江没有10或67人。”

明末清初以后，至近代，相继出现了虞山、广陵、蒲城、燕山、九艺、诸城、梅庵、岭南等著名琴派。秦派是由秦人形成的具有共同艺术风格的流派。“琴派”起于明末的虞山派和清代的广陵派。琴派之间的差异主要取决于地域、传承和音乐传播的条件。

同一地区的秦人经常相互交流，相互学习，同时吸收当地民间音乐的影响，从而形成了相似的演奏风格，使秦乐也具有了特殊的地方色彩。后世秦派多以地域划分和命名。以江苏常熟为中心的虞山学派，以江苏扬州为中心的广陵学派，都是著名的秦派。吴越先后有松江派、金陵派和吴派。其他地区包括:中州学派、福建学派、岭南学派、燕山学派、四川学派、九一学派和诸城学派。

浙派:南宋著名的琴派。创始人是郭楚望。他的代表作是《潇湘水云》。由刘志芳授予毛敏中和许。毛、徐在杨赞的主持下编纂了《东秦谱》。许祖孙四代都是著名的钢琴家，在明代被誉为“许门正传”。后人把《浙派传》称为《浙江谱》。

金陵派:起源于明代皇家乐师，是以金陵长期的古琴文化为基础而形成的独具特色的古琴流派。演奏技法端庄庄重，典雅超然，又不失严谨规范，尽显皇家风范。

虞山派:明代琴派。虞山位于江苏常熟，这里有一条著名的河流叫秦川，所以也叫“熟派”或“秦川派”。第三代“浙江人”徐小山曾在常熟演奏钢琴，培养了包括陈在内的一大批当地著名演奏家。它被传到阎正，成为“秦川秦社”，传记系列是“松仙阁秦谱”。陈的另一弟子徐尚瑛增加了《潇湘》等快板曲目，编著了《大黄阁》的曲谱，著有《西山乐情》等，丰富了严的作品。虞山学派在钢琴界有很高的威望。20世纪30年代在上海成立的“今日秦雨学会”就是为了纪念这所学校而命名的。

广陵派:清代著名的琴派。江苏扬州古称广陵，围绕此地形成的琴派就是广陵派。它最初是由徐长玉在虞山学派的基础上发展而来的。他的儿子和两个儿子继承了他们的家学，在金京演出，并一度竞争“江南二序”的传记。《承鉴堂乐谱》是该校最早的乐谱合集。后继者徐琪吸收各地名曲并加以加工，编著了《五指斋谱》，这是近代流传最广的音乐集。此后，著名音乐家云集扬州，吴红在此基础上编制了《紫源堂琴谱》，这也是一部有影响的琴谱。太平天国之后，该校还相继出版了《交安勤谱》，其影响一直是当代性的。

川派:又称蜀山古琴派，或简称蜀派。蜀山学派（四川学派）历史悠久，它至少有两千年的历史。是当今中国最具代表性、流传最广、内容最丰富的古琴流派。司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等。现代川派著名音乐家有:张崆山、杨子栋、李、吴锦洋、龙等。《谱》和《沙岩》都有川派作品，其中《流水》和《醉渔歌夜》最为流行。古耿梅是我国著名的四川古琴演奏家和教育家，一生致力于古琴艺术的探索、整理、研究和演奏，并取得了卓越的成就。将减法谱翻译成简化谱并与减法谱匹配，完成了30多万字的《秦雪要要》一书的修订和整理。据悉，为保护蜀山派（川派）古琴这一非物质文化遗产，我国将建立蜀山派（川派）古琴基地，展示蜀山派（川派）古琴，培养古琴人才。

闽派:现代琴派。朱就是其中的代表。著有《古斋谱》，著有《张和》，《秦雪概论》，《陈士奇》，《秦雪初探》。

终南派:起源于西周，形成于晋代，兴盛于隋唐。从到汉武帝，从马融、文姬到隋文帝，从徐的《青气新声》，王的《练功要领》，徐晚仙的《青气清韵》，到沃克的《南死雅韵》。

岭南派:广东琴派。起源于道光年间的黄景行。他继承了祖先的“古港遗风”，从象山河洛学了十多首歌曲。五十首是《武雪山屋乐谱》。亲近简媜侯传祺之学。

诸城学派:现代琴派。山东诸城王朴昌、王和祖孙三代师承虞山学派，王及其学生王师承金陵学派。二者合流，与当地民间音乐风格相结合，形成了具有山东地方风格的诸城学派。该系列包括:童音山堂乐谱和梅庵乐谱。代表作《长门的抱怨》和《关山月》都是现代流行钢琴曲。浙江学校

校名:浙派、浙谱、浙曹。

形成时期:南宋晚期

创始人:郭冕（王楚）主要风格:流畅平和。

代表人物:郭楚望、毛敏中、许、许秋山、许纪萌、许中和等。

代表性琴曲:潇湘水云、渔歌、樵歌、胡笳十八拍等。

重要钢琴作品:疏、、夏崴、、、沃建润、、、舞钢《行装太阴虚疏》等。

②虞山学校

学校名称:玉山学校和熟学校。

形成时期:明末

创始人:阎正（天池）

主要风格:含蓄而悠远，适度而宽广。

代表人物:李一帆、严天池、徐尚英、吴景略等。

代表性琴曲:《虬江夜宿》《良宵序》《潇湘水云》等。

重要钢琴作品:《松仙阁谱》、《大黄阁谱》等。

（3）金陵学派

形成时期:明末清初

创始人:待考

主要风格:端庄庄重，典雅超然，又不失严谨规范。

代表:夏一峰、刘郑春、桂世民

代表性琴曲:《夜之入门》、《关山月》、《玉桥问答》等。

（4）广陵学校

形成时期:清朝

创始人:徐长玉等

主要风格:直立，起伏，自由和遥远。

代表人物:徐长玉、徐虎、徐琪、吴璇、秦韩伟、孙绍涛、张子骞、刘、梅月强等。

代表性琴曲:龙香草、梅弄、平沙雁、潇湘、广陵散等。

重要钢琴作品:《诚健堂乐谱》、《五指斋乐谱》、《紫源堂乐谱》、《交安乐谱》等。

（5）蒲城学校

形成时期:清朝

创始人:朱

主要风格:指法细腻，自然精炼，缓慢适中。

代表人物:朱、许玉桥、张合等。

代表性琴曲:玉桥问答、阳关三层、石流泉等。

重要钢琴作品:《春草堂乐谱》、《古斋乐谱》、《秦雪介绍》等。

⑹泛四川学派

学校名称:泛川派、川派、蜀派。

形成时期:清朝

创始人:张孔山主要风格:奔放、气势恢宏。

代表人物:张孔山、顾玉成、顾娟、顾耿梅、夏一峰、查福喜、于绍泽、朱默涵、丁承运等。

代表秦乐:凤凰求凤、雉鸡飞翔、之歌、当归、流水等。

重要钢琴作品:《天问阁琴谱》、《白平斋琴谱》等。

⑺九个派别

形成时期:清朝

创始人:杨宗基（白石）

主要风格:浑厚扎实，注重歌唱的节奏。

代表人物:白、关平湖、等。

代表性琴曲:流水、胡笳十八拍、幽兰等。

重要钢琴作品:秦雪系列（《师洋百首》）等。

（8）

形成时期:清朝

创始人:王普昌、王义门

主要风格:清而远（长）、美而缠绵（门）。

代表人物:王朴昌、王义门、王新元、王彦青、王新奎等。

代表性琴曲有:《长门怨》、《阳关三层》、《关山月》等。

重要钢琴作品:《童音山堂乐谱》、《乐谱校正》等。

（9）美安学校

形成时期:清朝

创始人:王（颜青）、许。

主要特点:流畅如歌，优美缠绵，音域宽广。

代表人物:王彦青、许、邵大苏、等。

代表秦乐:《平沙雁》、《虬江夜宿》、《梳妆》等。

重要钢琴作品:《龙隐音乐厅乐谱》、《梅庵乐谱》等。

10）岭南学派

形成时期:清朝

创始人:黄景行

主要风格:清雅。

代表人物:、李宝光、郑、杨新伦等。

代表性琴曲:《碧涧柳泉》《怀古》《临风玉树》《鸥忘机》《夜啼》等。

重要钢琴作品:《古冈琴谱》、《武雪山琴谱》等。

参考答案

“琴棋书画”是指弹琴、下棋、书画，这些都是老文人雅士的雅事。唐代学者何阎志说:“口才博学多才，琴棋书画无一不精。”古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，已有3000多年的历史。被称为哲学艺术或艺术哲学。古琴位列“四艺”之首，是古代文人的必修乐器。它也是孔子的“六艺”之一。下面有趣的历史边肖将为您带来详细的介绍，让我们一起来看看吧！

《诗经·潇雅·鹿鸣》:“我有一个客人，打鼓。”古琴本身就充满了传奇的符号。例如，钢琴长3英尺6英寸5分钟，这意味着一年有365天。琴面孤，代表天空；钢琴的底部是方形的，代表地面；又叫“天圆地方圆”。古琴有十三个徽记，代表一年中的十二个月和闰月。古琴原本是五弦的，象征着金、木、水、火、土。周文王增加了一条线来悼念他死去的儿子博伊考。周武王攻打周的时候，又加了一根弦鼓舞士气。因此，古琴也被称为“文武七弦琴”。

秦鹤:是陪伴秦鹤的意思。比喻为官清廉。宋代苏轼与李画赵的《沁河鹤》:“青县先生没钱，沁河是传家宝。”

秦心·简丹:也就是钢琴和剑。古代抄写员经常使用他们的物品。父亲·易信·秦心；剑胆，倚仗剑胆。于刚柔并济，成就了的风雅。南朝梁元帝《法宝合璧序》:“匾上刻有箴言和秦简。”元代吴莱《寄语董嵇》诗曰:“琴心小榻上，剑胆自在。”

琴，现在叫古琴或七弦琴。古琴的制作历史悠久。许多著名的钢琴都有文字记录可供考证，它们有着美妙的琴名和神奇的传说。其中，最著名的是齐桓公的《钟》、楚庄王的《绕梁》、司马相如的《路岐》和蔡邕的《交尾》。这四架钢琴被称为“中国古代四大名琴”。现在，虽然这四架著名的钢琴已经成为历史文物，但它们对后代的影响很大。

1.铃

喇叭钟是周代著名的琴。这架钢琴的音质响亮，就像钟声和号角的鸣响一样，震耳欲聋。传说俞伯牙在春秋时期扮演钟琴。后来，小号的钟声传到了齐桓公，齐国的英明君主。齐桓公熟悉性情。当时，他收藏了许多著名的钢琴，但他特别珍惜编钟。他曾经要求他的手下敲号角唱歌取乐，他自己也吹号角来呼应。喇叭响起，歌声悲伤，钟声奏出悲伤的旋律，把两边的服务员感动得热泪盈眶。

2、绕梁

如今流传着“余音绕梁三日”的说法。它的语言起源于《列子》中的一个故事:周朝时期，韩国著名女歌手韩娥去齐国，当她路过雍门时，她既没有钱也没有食物，所以她不得不唱歌乞讨食物。她悲伤的歌声在空中盘旋，像一只孤独的鹅在歌唱。韩娥走后三天，他的歌声仍萦绕在屋梁间，令人难忘。

钢琴因周围的横梁而得名，这表明这架钢琴的音色以余音绕梁为特色。据说这条腰带是一个叫华元的人送给楚庄王的礼物，生产日期不详。楚庄王一整天都在弹钢琴，因为他在横梁上。唐代诗人杜佑写道:“明中叶宋孝武，吴兴沈怀远迁广州绕道而行。它的工具类似于一个篮子。怀远死了，他的武器也很独特。”

有一次，楚庄王连续七天不理国家大事，把所有国家大事都抛在脑后。樊姬公主非常焦虑，她劝楚庄王说:“国王，你太沉迷于音乐了！过去，夏杰喜欢讽刺“幸福姐妹”，这导致了致命的灾难；纣王误听了颓废音乐，失去了他的国家。现在，国王非常喜欢“绕梁”的钢琴，以至于他七天都不会在朝鲜。他愿意失去自己的国家和生命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他经不住绕梁而行的诱惑，只好忍痛放弃自己想要的东西，命人用铁如意打琴，琴被打成了几段。从那以后，那架被成千上万的人敬仰的著名钢琴一直在梁上响起。

3、绿绮

《路岐》是西汉诗人司马相如（约公元前179- 118年）弹奏的一首钢琴。司马相如出身贫寒，但他的诗和赋非常有名。王曦梁很欣赏他，请他做一份礼物，相如写了一篇《玉赋》作为礼物。这首诗用词华丽，魅力非凡。王曦梁非常高兴，所以他把自己收藏的绿色钢琴还了回去。路岐是一把传世名琴，琴中有一句题词:“桐子合璧”，即桐木与子木结合的精华。如果你得到绿色，你将得到财富。他精湛的钢琴技巧加上齐鲁美妙的音色使齐鲁一时成名。后来，路岐成为古琴的别称。

司马迁《史记·司马相如列传》:“孙有女，名，新近丧偶。好声音。所以和苗、凌一样重要，是琴心所挑。”李群玉诗《为魏十四奏》:“兰圃烟雨蒙蒙，多少情在琴心。”一次，司马相如去拜访朋友，王孙，一个非常富有和杰出的人，设宴招待了他。酒酣耳热时，大家都说:“听说你‘青祁’弹得很好。请放一首歌来满足我们的耳朵。”相如早就听说卓王孙的女儿文君才华横溢，精通钢琴，对他非常钦佩。司马相如演奏了钢琴曲《凤凰涅槃》来追求她。听完钢琴后，文君明白了音乐的含义，他不禁脸红了，心驰神往。她爱上了一个文学天才，为了支付一个知音的邂逅，她像晚上的住所一样跑去结婚了。自此，与秦追击成为千古佳话。

4.焦伟

魏娇是东汉时期著名的文学家、书法家和音乐家蔡邕（133-192）创作的一架钢琴。南宋叶凡《后汉书·蔡邕传》:“吴人只闻火光，便知其好木。因为受到邀请，它们被切成了一架钢琴，果实很漂亮，但尾巴仍然烧焦了，所以名字叫魏娇秦燕。”蔡邕“出逃江海，远游吴回”时，曾抢救出一株未被大火烧毁的异响梧桐。根据木头的长度和形状，他做了一把七弦琴，音质真的很不一般。因为琴的末端仍有烧焦的痕迹，所以被命名为焦韦。交尾以其甜美的音色和独特的制作方法而闻名世界。汉末，蔡邕被杀后，焦秦伟仍保存在皇家图书馆。300多年后，齐明帝当政时，为了欣赏古琴大师王中雄的超人琴技，特意下令将存放多年的魏娇琴拿出来请王中雄弹奏。王中雄连续演奏了五天，并为明帝即兴创作了《恼人的歌》。到了明代，昆山人王凤年仍收藏着这件蔡邕制的焦尾琴。

西晋傅玄《福琴序》:“齐桓公有锣钟，楚庄有锣钟，中古司马相如有绿植，蔡邕有交尾，皆为名器。”在唐代，李白的诗《听蜀僧弹琴》中写道:“蜀中僧携绿丝琵琶盒，西出峨眉山。”钟、梁、绿绮和烧尾因主人不同而命运各异。例如，铃铃曾经为俞伯牙找到了知心朋友，并最终成为齐桓公的最爱；比如孤独的鹅像美女一样无辜，余音绕梁像美女一样无辜。因为着迷，楚庄王忽略了国家大事，最后被打了几段；路岐是最浪漫和多情的。它曾经伴随着司马相如向卓文君示爱，这导致了一个永恒的故事。最悲惨和幸运的是魏娇。当它作为一片泡桐在火中哭泣和尖叫时，它就要爆炸了。只是被在江湖上走投无路的蔡邕发现了。蔡邕被从大火中抢救出来，重新赋予了它钢琴的生命。

★《布宫号》提醒您：民俗信仰仅供参考，请勿过度迷信！